蛇的小說雜談講座vol.3 新梗?舊梗?題材與內容

想必有不少讀者，啊，請不要先做出防禦姿態我沒有責備或者說教的意思，純粹只是借用你們最自然的，最集體的反應來陳述一個現實，同時也是事實，聽起來就跟廢話一樣；對，我要說的就是，人類的天性即為喜新厭舊比較多，連同作品這塊也不例外。

我們不難聽到[啊，又是xx題材，又是xx男主角，看都看膩了]這種未看先評斷的話，而我們自己也可能是這樣的讀者，嚴格上來說我認為這樣的態度不太算是正確，固然不是每個人都有大把的時間可以去看過這些令他猶豫，不知道該不該翻開第一頁，不知道會不會因此浪費時間的作品，畢竟這牽涉到人類最為珍貴的資產，時間的機會成本。

蛇先說，這點我完全可以理解。但是，你們跟我都不以一個業餘創作者作為滿足，抑或是不想當隨便的業餘創作者(雖然跟以職業為目標有點差距，我相信態度上跟普通的業餘創作者是一樣，較為認真而熱情的)，所以你們會在這裡聽著。也因此，我們不能只停留在這個層次。

首先，我們要提到所謂題材與內容的差異性。在商業化，在網路標籤盛行的這個年代，這個概念不要說是非專業的大眾讀者，甚至連評論家與創作者，甚至是編輯相關行業乃至於媒體人士都會搞混的被遺忘的基礎；倘若你還沒有忘記，蛇老師會相當的欣慰，因為太多的創作者告訴我他們並不知道這個基本中的基本。而你也可以先跳過這一段，邁向真正的主題。

甚麼是題材?甚麼是內容?這個答案既簡單又複雜，不過儘管安心，這是一點就通的。

題材指的，就是各位所看到的標籤，就是大眾對於文本作品的歸類。以校園青春作為題材，以後宮戀愛作為題材，以魔幻世界做為題材...其實，我們所指的都是題材，不是內容；這個明顯的標籤，只能告訴我們大概這類故事的舞台與背景類型，以及世界觀粗略的面貌，並不能給予在此之上的情報。內容，大多都跟所謂的題材是可以不相關的。

內容，最簡單的說就是創作者在文本作品中最想傳達的東西，最想藉由故事講述的一切；即便只是想講個有趣的故事，想寫個精彩的史詩，這都是有著更為根源的感情與訴求的。舉個例子，我絕對不會說同樣是校園題材的<碧陽學生會議事錄>(不熟悉的人，那個就是<學生會的一存>原著小說系列的名字)與<人生>是一樣的東西，即便都是採用談話的模式寫作，即便都是一個男主角跟多名女主角的故事，這都只是題材與基本模式，不是它們的內容。

這點，我們從主角的身上以及整個世界觀設置，就能看得出來。喔，一定會透露劇情的，所以請各位自己小心跟注意，接下來講到的部分有些是改編動畫中所沒有的地方，一定要看小說或者查一些資料才會得知。首先，碧陽學園的談話與日常之後，有著一個大人的幕後集團所操作著；這個，就跟為何學生會的幹部都是透過人氣投票而非普通的選舉有很大的相關性，基本上學園的潮流與思想，會成為潮流的最前線，或者該說是決定潮流的中心，一切都透過這個集團操作著學生們，利用他們愉悅輕鬆的日常，消費他們的青春，而學生們理所當然的並不知情。

就連我們這些讀者，在一開始也是只能猜測那些幕間的片段有何意義。跟美女老師對話的高層，那些怎麼看都不像是正常學校行政部分的談話，到底有甚麼意義?直到小說第六本之後，這個謎團才漸漸的揭曉；看似對人際相處以及杉崎健的攻略目標沒什麼影響，幾乎算是完全沒有關係的這些伏線，卻跟他可是大大相關，也是極為重要的事件。

對，為了學生會<後宮>們的幸福，看似人人喊打的變態，杉崎將全數的學生秘密的集中到大禮堂內部，跟幕後的這些大人進行表面上看起來絕對會輸，壓倒性劣勢的談判，為了後宮們的命運而掙扎著，為了家畜般的生活而發怒，而最後，揭開布幕的那瞬間，他贏了。

學生，學生。都是學生，都是從頭到尾聽著的學生們。全學園的學生，都知道了大人們的意圖，以及所有的真實；沒有暴動，沒有怒罵，甚麼都沒有，僅僅只有注視，僅僅只是得知。畢業前的一個學生會幹部，靠著特別名額進入學生會的這個男主角，在會長與知弦畢業前，在椎名姊妹轉校前，獨自一個人跟最骯髒的深淵決戰，然後獲勝了。

到這裡，還覺得只是典型的後宮愛情，只不過讓男主角從頭到尾追求未遂而已嗎?跟講求青春與人生思考的<人生>相比，還覺得很相像嗎?我想答案很明顯了吧。

即便是同樣的題材，內容也會大不相同。我們該做的不是去找新的題材，然後寫出一個內容差強人意的故事，而是從頭到尾著重於內容，而不顧題材的新舊或者是重複性；經典為何是經典?除了被操作，以及偉大這些空泛詞彙以外的答案?因為創作者的靈魂使人感到震撼，因為他們全力營造的故事是感動人的，是用心的，而這些心血與努力，以及高深的思考與技術，使他們的創作成為經典，而不是類型。是其他人要去模仿與致敬，而不是他們要去這麼做。

前一個章節我提過了吧?一個熟知自己題材與內容的創作者，要扳倒不斷找尋新題材，而且還顯得迷惘與混亂的創作者，是一件相當容易的事情；尋求新的自我當然是好事，因為這中間有著超越，但是大家還記得吧?那個總是被吐槽的[老梗]，[爛梗]?

在主角經歷修練，抑或豐富的心路歷程後，在往後與強敵的戰鬥中就能以同樣的招式，以更為強悍與精準的方式，在與原先壓倒性的強敵的再戰中精采勝出，然後成長。這些最常出現在特攝與少年漫畫中，當然熱血戰鬥的小說中也是；這邊有太多的例子，我就只舉<機巧少女不會受傷>吧。不斷受傷進醫院，然後學習到更多的雷真也好，跟西格蒙特進行深層交流，因而覺醒的夏露也好，做了相應的覺悟，而能真正駕馭力量的芙蕾也好，主角群都是研修原先所擅長的系統，將原有的招式提升到更高的層次，而非刻意去開發差異很多的新招式。

這個或許會被很多讀者罵，但我要講的不是這類安排或手法本身，而是這類手法當成比喻，對於創作者的勸戒喔；沒錯，蛇老師與其讓你有好幾招只學到皮毛，根本派不上用場，只要一戰鬥就會顯現出不穩與弱小的技巧，也就是根本無法寫出讓自己覺得有趣的故事，而只是不斷的用新的題材嘗試去抓住讀者，卻變得誰也不是的局面，還不如讓你從頭到尾將一招必殺技或者固有技能提升到更高的境界，超越名為自我，名為人的慣性的強敵。

熟知自我，熟知故事，這樣的創作者，才是真正的強者。玩弄多餘的花招，不過是一種無聊而自殺的行為；無論怎麼樣的配點，什麼都只學一點的傢伙都不可能成為強者，這點在遊戲中不是很常見嗎?那麼，怎麼會認為現實比遊戲更為甘美而理想性呢?

在你學會起飛之前，別給我想著花式飛行。

這句話很重很難聽我知道，但是請清楚的記住它，否則將來你摔得越重，也就越難痊癒。

那時候，連我都救不了你。

總結一下吧，你要不要成為那個[又是]，全取決於在你的自身；或許一開始，你會聽到這些沒耐性也不想多認真，以人性上你可以理解，以創作者而言你偶爾還真的想親手掐死這些沒程度沒熱血的傢伙，但是先別急-------讓時間，讓你的力量證明一切。

你的人物，你的舞台世界觀，你的故事，你的思考，要成為自己的典型，還是別人的類型?這全取決於你用了多少心血，以及有沒有用對方法去寫作而已，就只是這麼簡單的事情。

為何市場上被說爛梗的東西，總是從未死絕?為何新梗層出的市場，能脫穎而出的極少?

因為，重點根本不在這裡。

你或許無法成為經典，但你可以成為最強的自己；只看你有沒有膽量，用正拳打倒魔王而已。

那麼，讓我們下次再見吧，擁有熱血的創作者們。