近日閒談
首先先感謝最近訂閱小屋的人，讓小屋的訂閱人數不爭氣的從14升到17，而目前也是平均以一個半月一篇的速度更新文章。話說自從去年底看完「翼神世音」之後，到現在分別看了目隱都市的演譯者、RDG、魔法伊莉雅2和本篇會提到的黑色子彈，其實對於這篇文章動機有非常多的糾結，一方面在工作上從早動腦到晚上六、七點，下班回去有時又要研究工作相關事務，說實在很累也有點懶散....，另一方面這也是「興趣」，想寫卻又懶得寫，因為寫這篇也要動腦。
如果是為了想看動畫評論而訂閱的人，深感抱歉，但為了有持續寫文的動力，還是破例寫這類型的文章，畢竟我本來就是動漫畫附加歷史、人文雙修的人。
ps.本篇以閒談的方式聊動畫產業，很多想法與概念及資料並非經由100%的考證，還請見諒，圖片與內容無關
本文
寫這篇的原因是看完了黑色子彈有些感觸，而黑色子彈是2014年四月番的由輕小說改編的動畫，動畫集數為13，如果還記得的話，在那時話題性還滿高的，算是那季的大番之一，很多巴友都有寫黑色子彈的心得文，我也在去年大致看了一些人的。
黑色子彈跟近幾年的一般輕小說一樣，主要是融合市場元素來開發或設計而成的文創作品(針對已動畫化的)，或許這樣說會冒犯到很多輕小說的作者，不過以現行檯面上的各種輕小說轉動畫來說，幾乎沒看到例外，再次重申這並非不好...，我也不是排斥。
動畫幾乎等於商業化，商業模式下，一個產品推出前必須要有目標，因此對特定客層來說，就會有其吸引的特性，吸引我們購買BD、公仔、周邊產品，黑色子彈也是如此，例如：蘿莉(目前最高12歲，而且長大後死亡機率很高，只限女性)、戰鬥(莫名其妙好像很帥的招式)、兩兩(initiator、promoter)、賣萌...，再來就是背景設定：原腸動物(敵人)、戰後(時代)、城市分治的概念(政治)、民警(獨立且自由的武力)、IP位階(升級)、被詛咒的世代(命運)、恐懼與憎恨(社會、人情)...等，這邊以最粗淺的設定概念就分人物設定和背景設定，巴哈已經有很多很有經驗的人士詳述設定分類的意義，我也就不多做說明了。
還有人物盡量可愛，加上日常的一些元素、積極的蘿莉少女、正妹美乳且有曖昧關係的同班同學，甚至還有後宮蘿莉三千人這種大開眼界的走向，讓我對這部動畫非常訝異，基本上人物設定的好壞會反應在相關畫冊、公仔和周邊產品銷售量上面，而背景故事的程度會反應出整體的影響度，甚至後續的商業價值走向，例如是否第二季動畫、小說可出得集數，其餘就看作者手法，如何演藝故事、如何琢磨背景等。
寫到這邊我就在苦惱，在這邊強調商業性質也顯得很白癡，並不代表以前的動畫就不那麼商業性質很大，日本打從手塚的動畫產業開始，就是以「盈利」的概念為導向，只是不同於歐美的「工業」性質，日本反而「個人」特質比較重，就像我們會記住宮崎駿、高畑勳、押守井、大有克洋、庵野秀明、虛淵玄、水島努..等，但對於歐美的作者卻不是很清楚，只知道皮克斯、迪士尼。
周邊商品和相關版權向來就是動畫公司的收入來源，動畫(電視)代表主流曝光度，道理就跟某事件在網路傳得沸沸洋洋，但只有上電視新聞的時候，主流大眾才會知道事件的重要和影響性。同理很多作品動畫播出之後才會有人追著買小說，甚至之後買周邊，而近期大家在討論了某四大「神作」，我個人是覺得排除看了好幾年動漫畫的經驗者外，很多初學者或者不挑的動漫迷來說，是滿好誘導且便宜快速的作品取向，所以作品再怎麼爛，還是有人會買，對廠商還說還是有利可圖。
可能的原因是製作動畫太便宜了，不過我手頭沒有現今一部動畫成本的資訊，大概推估以這幾年動畫製作數量不斷高升來看，有幾點可能性:
1.動畫技術改善(例:主2D混3D)，不但節省成本和時間，也可以用3D補足部分不重要確需要一定量2D的畫面。
2.成本降低，這方面就比較廣，可能是動畫技術改善，再來合作模式下的專業分工，這就比較體制或制度面的東西，制度的影響程度待以後解釋。
3.純粹降低成本拉低品質，這...就沒甚麼好說的了，日本製作動畫的公司多，競爭也很激烈，以前我就提過了，品質很容易下降的...(改編得像牛頭對馬嘴)。
而現今主流的設定，尤其是非常鮮明的人物個性、性向等(賣萌、傲嬌、傻大姐、....)，概括來說就是非常不貼近現實人物的人格，尤其在《新世紀福音戰士》和《Type-Moon》之後興起，一方面是網路的關係，網路的短篇模式下，整體的故事性質(連貫性)反而相對薄弱，越來越重視小事件和人物間無關緊要的對話。
而《Type-Moon》的主要影響在世界觀的部分，極具創意且深厚的背景故事，結合非常多的的元素(神秘學主義、血統淵源、吸血鬼、魔法魔術、宗教、哲學...)，後面太多故事不乏看到相似的事物，不過不代表《Type-Moon》之前就沒人這樣使用喔。
人物間的對話大量發生的狀況下，人格設定逐漸多元、創意，直至我前面講述的「非常不貼近現實」，故事以事件又事件的發生模式，世界觀也邊寫邊造，利用新人物加入等來延長小說價值，或者可以說是增加壽命，變成所謂的「起承轉合」的「起承轉轉轉轉轉轉轉轉轉.....」，當然不少漫畫也有這種通病(死神..?)，因此完整的小說本在這產業中變得非常弱勢，為什麼?因為賺不了錢瞜，你走劇情取向還不如走日常生活來得好賺且有趣。
我們重新拉回「盈利」的概念，也就是「設定」使的消費者可以快速的接受與吸收，道裡就跟八點檔永遠在車禍、跳海、私生子、吐血、外遇...等，大家邊罵邊看，主要原因就是這種設定的來源就是市場取向造成的，大家覺得這人物好讓人心動，才會記住，花大錢去買。
想想30年前，魔法少女的動畫是為了女性市場而有的(我看資料才知道!!..)，男性市場大多還是熱血、戰鬥、正義與友情等王道設定，相反的近10年來看，主女性市場偏向BL，男性市場則走向女角精製的路線，雖然王道熱血的市場仍有聲有色，賣得也是不差，不過話題性來說，對於精美的女角公仔就相形失色。
而早期的輕小說也比較不會這樣，像十二國記、聖魔之血、驚爆危機、奇諾之旅..等，直到涼宮春日和灼眼的夏娜之後，腳色初始設定越來越強大，例如著名的魔法禁書目錄除了「神之左手」外，還可以當世界拳王，但這部份我也覺得還好，只是作者或者動畫在描述一個無能力者「以小搏大」那些超強能力時，只要伸出左手和閃招就能贏了，唉...。
說來感嘆，這方面的原因會牽扯太多，一來是日本小說生產體制的問題、再來是觀眾喜好改變了，畢竟這是社會型態的變化，打從人文、思想、社會經濟結構..等諸多因素，消費市場的心態也不同以往，而獨特的日本動漫產業，也順著潮流走，這也多虧日本一直以來「加拉巴哥生態」。
綜觀世界只有日本擁有如此獨特的整體ACG產業，更何況這王國，政府從來沒有補助過，也因此概念多層、多元表現的特性可以徹底展現出來，動畫打從三流色情片，到上過國際大獎都有，原本在歐美闔家歡樂的動畫，日本卻可以結合哲學、藝術、宗教，用各式各樣的主題(警匪片、戰爭片...)來描述，例:攻殼機動隊、空中殺手、機動警察、新世紀福音戰士。
雖然以現在來說ACG產業因周遭的臺灣、韓國、對岸逐漸有聲有色的興起來看，日本相對成長幅度沒那麼大，只是持續抱著「輕小說」大腿為產業鏈領頭羊的狀況下，實際是非常危險的，向來學習技術一直以來就不是問題，只需要時間的累積。
那臺灣還落後甚麼?
1.臺灣沒市場：...這根本不用廢話說明了吧，除非我們搶大陸生意。
2.沒體制：這才是最重要的問題之一，我們做不出產業鏈，因為沒完整的製作組織(創作、製程)、沒有賺錢的標地(市場方向=要用甚麼賺錢?)，這不是找一群會作畫或會做3D的人就可以解決的問題。
3.沒有鮮明的文化主體：講實在話就是沒有相關的文創思維，以日本來說就算不把日本的傳統文化帶入動漫的情況下(ex.泡湯、和服、宗教神靈)，日本光所謂的妹控、蘿莉、傲嬌等屬性，也都是他們自己發展出來的文化特色(不過是指ACG)，相對臺灣來說，因任何文化都能接受，一直以來就是文化輸入國，而非文化侵略國的概念，當要找自己的主體性時卻片尋不著，經濟體像日本、人文思維像大陸(華人)、使用的東西像美國，行駛著的資本主義、卻天天想過著社會主義的生活。
我再舉例南韓的狀況，他們也碰到類似的問題，我舉例來說，假設整體動畫產業是智慧型手機的話，日本動畫產業好比蘋果，獨有自己的一套通用軟體(文化)，既有魅力、又貴、坑跳下去後會購買其他蘋果周邊。
南韓遇到的問題是，要打敗日本的動畫產業，等於一次要把動畫、漫畫、輕小說、公仔、畫冊、同人文化給全部打敗，這也是日本最強的地方，結果以現今來看南韓動畫也是雷聲大雨點小，最後也只能往大陸的市場前進，不然就做動畫代工(幫日本、幫歐美)，無法發展出自己的動漫文化圈。
發展出來也是相似於日本的模式，臺灣的作家也是如此，更何況韓國花了十年包裝出獨有的韓劇文化魅力，創造出亞洲市場的瘋狂客群，臺灣卻沒相對應的文化魅力，因為主體性不明確(特色?)等諸多問題存在，最終還是以跟隨日本ACG文化的方式下慢慢摸索出自己的獨有特色。
之前我看過「萌萌侵略者」這部動畫，那時還滿想寫其心得的，雖然片中大部分都在捧日本ACG文化的LP，但它很明確又簡單且敷衍隨便的指出重點，像「文化輸出」、「文化輸入」的概念，進而轉至「文化侵略」、「文化弱勢」等問題，同理於現實東亞狀況，日、韓、中、臺等彼此關係，就像我們不會大量接受東南亞文化，卻會大量追逐南韓和美國等產品。
如果看到這邊你感到悲觀或覺得我在唬爛，都OK，文化輸入代表了某種特性，代表了文化多元性與文化彈性(韌性)，追朔原因在於一直以來臺灣就有許多過客，荷蘭人、西班牙人、日本人、大陸人，因為我們打從一開始文化就是輸入的，而這些人最後全部也都變成呆丸郎了(包含原住民的啦)。
讓我想起白先勇先生曾撰寫了《紐約客》，訴說著紐約、紐約；過客、過客，又稱「New York City」。這世界級的城市的歷史長短其實與臺灣差不多，其曾經過客的人數不下百萬，而這自古以來就是個歐洲或非洲民族「過客」的地方，因此語言達八百多種，但當過客何屬自願? 太多戰爭所逼、家鄉所貧，騷動與紛亂、饑荒與貧困，與臺灣背景不少相似，同樣也有種族歧異等問題，殘忍與悲憤程度不亞於臺灣的歷史事件，但多元複雜的環境也造就今天的繁榮，不過這也不是直接關係拉(自己打臉)。
因為這一、兩年看到了一些臺灣出產的東西，貌似有聲有色，在部分客群中逐漸抬頭，又看到日本輕小說一直在玩重複的老梗，與其說是好文好作，還不如說是營造「產業商品」魅力所導致，感覺就像Hollywood一樣，越來越沒梗了，只能舊作重拍(侏儸紀公園、蜘蛛人)、爽片走向(變形金剛)、英雄加持(復仇者、鋼鐵人、超人...)、小說翻拍等方式(明日邊界、移動迷宮)，而原創賣作電影比例越來越低，跟目前的日本動漫走向或多或少有相似之處。
最後我再舉一個例子，最近有一部電影，是以布袋戲拍成的電影《奇人密碼－古羅布之謎》，因為我並非布袋戲迷，小時候也只追看過《雲州大儒俠》這部而以，布袋戲的元素我不是很懂，但我從我的角度去看「阿西」這角色設定去討論。
阿西給我的印象是，「這樣的角色設定也可以演布袋戲?」(以上並非負面批評)，因此我有濃厚的刻板印象，而阿西的樣子有諸多討論空間：
1.並非傳統布袋戲人偶樣貌：在傳統既定的客群下，想突破必須融入新的元素創意，首先要有吸引人注意的角色(話題性和吸引性)。
2.大眾市場：我是不清楚布袋戲的產經價值與主流影劇文化相比高低多少，但大眾化的重點在於，就算沒看過布袋戲的人，也會看得懂，也會覺得很好看。問題點在於，很可能會變成我對布袋戲沒興趣，因此我不會特別為了它而花錢進去，或者我想看電影，但布袋戲並非首選。
3.主角凸顯性：電影只有短短1~2小時，主角的獨特性和差異性必須很明顯，才能快速帶入觀眾眼中，再來如果人物皆是傳統布袋人偶的樣式，對一般不了解的人來說，每個人物都是差不多的。
先不論劇情為何，畢竟我也沒看過，但我覺得這設定是成功的，或許最後票房和口碑不甚理想，但持續琢磨且增加曝光度，或者能磨出能融合大眾文化與布袋戲特色的話，是滿有潛力的「臺灣文創」。
結語:
這是篇雜文，算是我的主觀心得，如果你看到這邊，可能或多或少對文化、產業、文創設定有所概念與興趣，但說實在話，我本身並無進行創作或在該類型產業工作，並不能實際了解細節，也只能不斷吸取資訊，並利用自己的邏輯分析去闡述大方面的東西。
臺灣不乏資訊傳播的媒介，有非常多的第一手資訊，既快速又準確，且非常多元，因此我們對日本文化的了解程度算滿高的，但至今除了《傻呼嚕同盟》外，過了十幾年，仍沒見到其他響亮、或具深度分析動漫產業的社團，實屬可惜阿。
創作內容
聊動漫產業文化之作品設定概念
動畫長篇心得 (17)