從Desperado亡命之徒到Hotel California加州旅館，不管是哪一首歌都可以說是被稱為經典，就算是數十年後的今天，還是有人不斷的拿出來翻唱，或是不間斷的播放，證明經典永遠不會因為被時間塵沙埋沒，只要給下一個機會，這首歌曲就會再度出現在人們的眼前。今天要介紹的是老鷹樂團eagles，也被稱為是老鷹合唱團，以前的翻譯都很喜歡合唱團，這一支樂團的歷史可以說是非常的久遠，但是到現在他們依然活躍於世界樂壇之中。
這個樂團成立的時間，比筆者還要大上約二十年左右，所以有很多細節的部份，可能沒有那麼清楚，還請各位見諒，就把自己所知道的老鷹eagles介紹給大家知道，他們的成員來來去去，舊成員走後又回來，解散之後又組合起來，可以說是令人霧裡看花有些不清楚。但是不變的是他們的創作依然犀利，尤其是其中的幾首歌，更是學吉他的人必學不可，到底為什麼他們的歌曲那麼動聽，這其中的原因實在是很難解釋的清。
圖片來源老鷹官方網站：
老鷹eagles的成立於一九七零年代的美國洛杉磯，當時最開始的成員還有核心人物便是主唱Glenn Frey與鼓手Don Henley，他們都有各自的樂團與目標，可是因為想組成一個屬於自己的樂團，所以邀請主吉他手Bernie Leadon與貝斯手Randy Meisner進來，只花了數個月時間，四個人的老鷹已然成型。在一九七一年他們已經是擁有豐富舞台經驗的樂手，受到了賞識不只幫知名的歌手伴奏，還在俱樂部擔綱主力演出。
後來在一九七二年與唱片公司簽約後數個月，便發行了第一張同名專輯，專輯的成績以新人來說算是不錯，但是沒有大紅大紫，後來一九七三年唱片公司被華納收購，他們的宣傳才達到高鋒，並在同年的四年發行了第二張專輯Desperado亡命之徒，可是銷售的狀況卻不理想普普通通。一九七四年時因緣察會的情況下，第五位成員吉他手Don Felder的加入，無疑打了一記強心針，並在同年發行了第三張專輯On the Border還拿下葛萊美獎。
但在關係上有了巧妙的變化，Bernie Leadon原本就是擅長斑鳩琴，主吉他手的位置就變成了Don Felder，加入了新成員之後，他們便展開了一連串的宣傳活動還有上電視節目表演，這時的老鷹漸漸從鄉村搖滾轉化成了純粹搖滾，並在一九七五年發行了第四張專輯One of These Nights。正當他們的事業上了軌道的同時，創立成員Bernie Leadon因為某些因素離開了樂團，原因就在於地位變得可有可無，並與團員不和。
讓他們進入高峰的專輯則是一九七六年的Hotel California，這張專輯除了有新歌之外還收錄了過去的暢銷作品，不只在排行榜上高居不下，在唱片的銷售上也非常的驚人，光是數周到達百萬張，累積到現在已經超過二千五百萬張，可以說是最完整化的狀態。這時頂替Bernie Leadon的新吉他手Joe Walsh加入，原貝斯手Randy Meisne也在這一九七七年離開發現個人的歌手生涯，由Timothy B. Schmit取代他的位置。
在前張專輯的成功之下，壓力非常的大，所以新專輯的錄製卻遲緩的多，在三年後一九七九年才終於發行第六張專輯The Long Run，雖然成績不錯也獲獎不少，可是這時的老鷹已經開始有了散夥的打算，在一九八零年正式宣佈解散，每名成員都各自有自己的生活。解散之後都有自己的專輯作品出版，可以說是加上解散加上單飛，並沒有停止音樂上的活動，甚至有團員過著含飴弄孫的生活，他們已經沒有了重組的打算。
註：這其中問題重重，包括私生活部份，甚至有團員因藥物問題被關了起來，有興趣的人可自行查閱。
可是在一九九四年，一張向老鷹致敬的專輯，讓他們再度相聚組合起來，並且正式的復出演唱，並且馬上的發行現場專輯Hell Freezes Over，十四年後的老鷹相會，已經是上了年紀，可是依然不滅當年的風範，每一場表演都是令人讚賞他們的登鋒造極，也成為了最佳的新聞話題。展開了各地的巡迴演唱，二零零一年Don Felder退出，二零零七年才終於發行了第七張專輯Long Road Out Of Eden，已經是二十多年後的事情了。
註：曾在二零一一年來台開演唱會。
老鷹最大的特色在於，每一名成員都很會編寫曲子，也都能當主唱，都很有才華，所以不管是合聲還吉他合奏，還有編曲都能夠磨合，還有關於成員來來去去的部份就不多加描述了，簡單的帶過，因為一下子加入又退出的成員，實在很難確定現今的狀況。
還有如果有遺漏或是不確定的部份還請見諒修正，因為畢竟有年代了……
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
主唱Glenn Frey
鼓手Don Henley
吉他手/斑鳩琴手Bernie Leadon
貝斯手Randy Meisner
以上四人是老鷹創始團員
吉他手Don Felder
吉他手Joe Walsh
貝斯手Timothy B. Schmit
以下隨機介紹每張專輯的三四首歌曲，以主觀感覺描述歌曲，如有興趣可以自行查閱
Eagles
四名成員時的第一張正式專輯，可以聽出當時的老鷹的合作並不像後來的緊切，雖然如此可是各有獨自發揮的情況下，也算是非常的平衡，尤其定下了他們最大的特色，也就是和聲這一點，雖然有主唱的存在，可是每名團員也是主唱，加上每個人都有其擅長的樂器。民謠加上鄉民搖滾的曲風，聽起來非常的悅耳順暢，吉他與和聲的渾然天成無懈可擊，所營造出來的世界可以說是令人陷入進去，忘記了一切簡單又自在。
Take it easy
聽起來相對的俏皮有趣，很有年輕人那種不正常愛玩的性格，尤其在很多事情都沒有做過的情況，都想要試一試的好奇心，加上歌聲故意唱得很輕浮不在乎，中後段的吉他也令人驚奇，明明聽起來很容易入耳，難度卻是頗高。
Witchy Woman
一開始的吉他辦識度非常的高，加上貝斯與鼓刻意的加深拉高，還有沙啞低沉的嗓音，尾音與樂器的尾端也故意的將聲音拉高了不少，還有那個嗚的合聲，全部加起來的特色，就像個情場鬼見愁的浪子，在對那些女孩們說，喔、男人都是很壞的，千萬別相信。
Peaceful Easy Feeling
如行雲流水般的吉他，歌聲好像從很搖遠的地方傳來，可是又那麼的清晰，懷疑是不是從耳邊傳來的聲音，就在這樣的氛圍之中不知不覺就已經過了一段時間，卻沒有覺得很漫長，加上吉他與其他樂器的完全搭配，就想要慢慢的聽完不著急。
Train Leaves Here This Morning
慵懶的到一個極致，好想隨著這樣的歌聲與吉他還有鼓，就這樣的閉上眼睛，什麼也不想，就靜靜的享受這一刻，或許人世間有太多忙碌的腳步，中後段的吉他與貝斯看似隨興，可是剛好的填飽了這太過寧靜的時間，不太想離開。
Desperado
第二張正式專輯，主題性非常的明確，就是以美國西部時代十九世紀的中西部，那些在法律之外的規範所生活的人們，他們所生活的世界並沒有安全與平靜，在這樣子的氛圍之下，這張專輯的音樂是較為悲傷沉靜的，甚至是像是亡命之徒這樣子的歌曲。都是訴說著一個人的內心世界，就算他的外面強悍，可是最大的敵人卻是孤單，沒有人能夠困住自己，只有內心的枷鎖會銷死自己，這類的話語，令人不斷的思考再思考。
Tequila Sunrise
吉他的配置相當的舒服有趣，加上不時加入的鼓聲剛好融入了主題，不只是和聲的呈現，吉他的合奏也一直是強項，這首歌曲就像喝了龍舌蘭一樣，那麼舌頭麻辣反而使得頭腦意外的清醒，酒不能讓人忘記了一切，卻可以拿來麻醉。
Outlaw Man
狂亂的吉他聲中，加上刻意不理邊幅的爵士鼓，營造出豪放不羈的氣氛，還有粗曠沒有修飾的歌聲，就像一個男人的外面下，其實隱藏著一顆脆弱的心，中後段的合聲與吉他大比拚的合奏之下，顯得氣氛異常的緊迫逼人，不斷加速還有暴動的節奏。
Desperado
鋼琴中透露出一絲絲的疲倦，好像在似乎一個飄泊四處的浪子，很久沒有回家過，甚至說有沒有家也不知道，天涯何處是吾家，所以依照這樣的心情，想要追求一些得不到的東西，明明節奏又慢又緩又沉重，聽得卻很順暢，也沒有訴說悲傷，眼淚卻不知不覺的滴落，是啊，我們都是亡命之徒吧。
Doolin-Dalton
用吉他還有口琴透露不安的訊息，荒涼沒有任何生機的滾滾黃沙中，看見了一個又一個的墓碑，吉他與貝斯的拉高彷彿在祭拜已經死去的人，但現在的我們依然還活著，所以還必須支撐下去，這首的合聲與吉他意外的充滿不確定與疑問。
On The Border
第三張正式專輯，因為前張專輯獨特性太過，所以導致成績並不好的情情況下，改變回原本的曲風，更加的輕鬆快樂的鄉村搖滾，不過也有一些歌曲是較為屬於純粹搖滾風格的曲風，原因就在於加入了第五位團員Don Felde，改變了原本只有四個人的老鷹，加深他們的完整性。不過能夠明顯的瞧出他們的磨合期，因為有很多歌曲彼此衝突，但在樂團配置的上面卻是精彩，不輸給過去的他們，五人的組合有缺點也有優點。
Best Of My Love
柔軟如羽毛飄絮在風中的吉他，加上如同甜蜜的歌聲，訴說著戀愛的美好與缺點，雖然生活中有很多不好的事情，可是只要想著美好的便得以渡過，編曲方面可以說是極簡，卻像剛好搔到癢的地方，Best Of My Love這句的前後也佈滿甘甜。
James Dean
搖滾味道非常的足夠，充滿了叛逆的衝勁，尤其是那句重複人名的歌詞，全部人一起合音，吉他與貝斯還有鼓的搭配，可以說是別有風味，生動自然不知不覺就會跟著吉他與貝斯的狂飆，舞動著身軀，直到結束還是活力十足不怕接踵而來的挑戰。
Already Gone
拉長音的吉他與鼓不定時的落點，還有聽起來不太在意的歌聲，也是一首較為搖滾風味的曲子，看似隨興的發揮卻有著意外的樂趣，可以聽見因為新吉他手的加入，所以在編制上有著很不相同的地方，尤其是那字尾的吉他肆意的狂飆。
On The Border
重搖滾的風格展在世人的眼前，不斷的加重的鼓聲與迷幻的歌聲，還有末端加入的吉他與貝斯，就像一個不受控制的年輕人，別人要他做什麼，就是要唱反調，因為別人走過的路，不屑為之，唯有創新才能走出自己的路，這曲的樂器使用非常精彩。
One Of These Nights
第四張正式專輯，在Best Of My Love拿下第一名之後，這張專輯不同處在於他們擁有主導性，可以全部自己做主，不用演唱別人的作品，所以全部的歌曲都是由他們團員間自己的創作，可以聽見他們更密切的合作，可惜創始團員Bernie Leadon在這張專輯後離開，可是對他們沒有絲毫的影響。還能說是更加的成熟與隨心所欲，寫出的作品在編曲的樂器排置上面，完全的展現了團員間的樂器演奏功力，也是第一張冠軍專輯。
Hollywood Waltz
像是在夕陽邊的沙灘上慢慢的行走，甚至輕快到舞蹈了起來，好像世間上的事物，一切都已經緩緩的行動，這是種錯覺也是最美好的，有時候我們不希望這些好的記憶太快消失，中後段的吉他與鼓，雖然不快也沒有什麼高強的技巧，卻悅耳。
Take It to the Limit
由貝斯手Randy Meisner主唱的歌曲，鼓的落點與吉他貝斯的使用彈奏，都是輕輕的，然後慢慢的加深用力程度，停頓一下又開始，這樣的演奏方式加上歌唱方式也確實讓人的耳朵引起注意力，加上Randy Meisner深情的歌聲，和聲更是加分了不少。
Lyin，Eyes
以擅長的鄉村搖滾吉他為開頭，加上淡淡的又後勁十足的歌聲，還有加入的剛好的貝斯，沒有任何的東西是多餘，全部的組合加起來是那麼的適合，中後段開始的大合唱，更是如同一把犀利的刀劍，溫柔的刺入內心深層，不被人接觸的角落。
One of These Nights
一開始的演奏就很特別，以貝斯彎曲加上鼓的組合，吉他才像是過客一樣隨興的加入，全部就像是瘋狂又冷靜的傢伙，全部人用假音一起合唱的部份，也頗有獨創性，像是在尋找些什麼，電吉他的演奏實在到達頭皮發麻的程度，不論是音色還是演奏方式都相當的好。
Hotel California
第五張正式專輯，在經過的不斷更換成員，有人加入有人退出的情況下，反而讓換血相當的成功，原因就在於Joe Walsh的加入，讓老鷹習慣的鄉村曲風徹底做了一個更改，他是來自硬式搖滾團的成員，加強了很多關於電吉他的部份，花了八個月時間所製作出來的專輯，更是成為不朽之作。尤其是專輯中的Hotel California就像是搖滾歌的聖歌，但其他的歌曲依然不容小覷，每一首都是他們在累積多年的精華。
new kid in town
溫和的吉他與鼓帶出了一個小子，加上略帶平凡的嗓音，像是在詢問些什麼，有一段停頓下來，什麼樂器都沒有使用的空檔，加上後來加入很多樂器的地方，雖然聽起來很慢沒有錯，可其中的空白已被補滿，還是相當的滿，中後段的電吉他也是精彩。
Life in the Fast Lane
剛開始的電吉他，便像隻脫疆野馬，馬上就要橫衝直撞，才不管哪裡有人，只要想到的地方就一直要到，加上Don Henley狂暴粗糙的嗓音，還有字尾即時的合音，整首曲子充滿不安全與不確定的危險，卻有著獨特的魅力與個性，欲罷不能再一次。
Hotel California
吉他聲帶出的是孤寂與寞然的感覺，前段的彈奏堪稱是經典，後面加入的鼓聲就像是重要的配角，做一個堅強的後盾，光是吉他就已經高潮不斷，一波接著一波，才加入了歌聲，震撼到一個不行，中段的合音與吉他又營造出震撼感，久久不能自己，好像有人在詢問。
The Long Run
第六張正式專輯，但是在三年後才推出，因為前張專輯的成功，對他們而言是一股很大的壓力，加上創始團員貝斯手Randy Meisner的離團，所以問題非常的多，所以補入新團員Timothy B. Schmit，原本的計畫又被打亂，才隔了那麼長的時間，其中的磨擦吵架也在所難免。可是神奇的事情，因為新成員的加入所以才有了新的改變，彷彿是換了團員也間接注入了新的血液，對他們而言並不是壞事，可以說是情理之內的融合。
I Can’t Tell You Why
以貝斯與鼓為開頭，原本應該是壓抑的心情，卻隨著歌聲慢慢的緩和下來，其中的貝斯演奏像是個堅硬的基礎，不論何時都能夠當成後盾，那一句I Can’t Tell You Why像是切中要點，甜美到滴出水，最後段的吉他像是雷電劈中一樣驚艷。
Heartache Tonight
光是剛開始的電吉他與爵士鼓，就已經拉住了靈魂不想移動，更不用說是合音，加上全部人輪番上陣的爽快的感覺，雖然看似大雜燴的情況，卻絲絲入扣分明，尤其是那個不斷遊移又加入的吉他與貝斯，互相較勁卻爽快，沒有不融合的情況。
The Long Run
鼓與吉他的直線前進，就像是跑步的時候，雖然直線前進，可是並不一定筆直，隨性又看似緩慢的彈奏，卻是帶來一種新的刺激，還蠻喜歡這首歌曲的爵士鼓與電子鋼琴，雖然他們的主角一直都是吉他，可是其他樂器的編置也是一直不能夠小看的。
The Long Road out of Eden
Don Henley說:「我們用自己的時間做事，不用時間表做事」。只是我們不禁要問，人生有幾個28年？怎忍心讓樂迷苦等？Eagles說：「時間會證明一切，28年沒有白等。」在十多年後的復出，再十年他們才終於推出新專輯，這麼久的時間已經沒有新作品，試問樂迷們如何不激動。寶刀未老的歌曲中，更透露出他們的心情，在多年後依然關心人世間的事情，他們選擇了以不同的方式來描述自己的感覺，環境與世局的不同。
No More Walks In The Wood
只有單純的合音歌聲，與最簡化的吉他，剩下的什麼都沒有，可是空靈的迴嚮之中，令人不經思考就因為這樣的純潔，才能夠反璞歸真，當事情太過複雜之後，人們就回不去那個當初的自己，忘記了原本的夢想，才在那邊找尋。
Long Road Out Of Eden
如果可以的話，看看這首的歌詞不下於曲子的震撼，一樣的簡單風格，透露出他們的想法，明明應該很長的編曲時間，卻聽起來一點也不長，其中的電吉他與貝斯淡雅聒然，四分鐘左右的大合奏，不能夠阻止他們的自由與風吹的方向，吉他依然精釆萬分。
What Do I Do With My Hear
以歌聲與吉他為最好的開頭，生活中有很多的事情要煩心，我們卻因為小事困擾了自己，為什麼要這樣做，或許連自己也不知道，一樣的極簡編曲方式卻展現他們的功力，沒有任何的添加與多餘的樂器編置，卻有十足的韻味後底回甘。
How Long
充滿了過去他們的鄉村搖滾風格，輕快的想要跟著這樣子的節奏，不住的進入身體裡面，關於吉他的方面依然充滿了張力，四人一起彈奏的情況下，更顯得他們的彈奏能力可以相輔相成，既不會搶走別人的特色，還加深了彼此的特色。
很多人對於老鷹的印象就是Hotel California ，可是自己當初第一次接觸的作品是Desperado，他們的作品很有張力，聽個幾次會認為沒有什麼特別，可是就有種魔力，會慢慢的沉迷其中，原因就在於編曲上的用心及樂器的配置，曲的方面固然重要，但編曲就是骨頭裡面的髓。也就是精髓般的存在，曲可以吸引人來聽，但能夠留住人的永遠都是編曲，在這方面老鷹可以說是爐火純青，到達了手中無刀心中也無刀的境界。
不用華麗的裝飾與賣弄技巧的方式，來刻意的營造氣氛，顯得自己非常的厲害，事實上老鷹也不用這樣的表現，自然而然的就到達這樣子的高度，是用他們的音樂才華與多年來的經驗所累積而成，雖然每一個成員的演奏功力已經到了功匠的地步，但彼此不搶走彼此的亮度。很多樂團都不懂一點，就算自己的彈奏能力有多強再快，如果沒有跟團員搭配，一切都是白費的，所以經常出現一些雜亂無章的情況，聽起來就不是很悅耳。
總結：如果說一輩子要選出所謂最經典的樂團與歌曲，想必老鷹可能在很多人的選擇之內，因為不只是他們的音樂，還有他們傳奇的一生，全部加起來快要四百歲的人，既然到了現在還能夠有如深厚的影響力，一些經典的作品只要播放出來，幾乎沒有人不知道是他們的歌曲。除了原本的鄉村搖滾之外，陸續加入的成員們也都有傑出的表現，每一個成員都有傑出的音樂才華，更是難能可貴，每一個都能寫能彈還能唱。
感想：老鷹可以說是橫跨三個世代老中青，幾乎都有人知道，而且能夠這樣的樂團組合也只有他們，其他不是只有年輕人知道就是老年人知道，所製造出來的類型也不相同，在這個音樂越來越速食化的年代，他們的存在更顯得重要。
在多年之後他們才終於又再出現並且公開表演，不管是否先後加入退出的成員，每一個都是相當具有才華以及個人特色，不同於很多樂團只有主唱或是某位樂手較為有突出的表現，老鷹的平均值可以說是破表，都能當主唱之外，還每位都會吉他，跟另外的樂器配置。
這篇文章的挑戰性非常的高及困難，但還是寫完了它，算是非常的高興，也希望大家會喜歡。
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