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本篇文章前言
有鑑於最近看我部落格的人越來越多，為了顧及不想翻我舊文章的新手，所以我在此將一些過去所寫的超級英雄基本觀念文章統整成一篇，好讓各位知道超級英雄故事該有的文化和知識，這樣我也可以不用再解釋。基本上所謂的 Superhero（超級英雄）是屬於寧可願意保護大眾，並放棄自己利益的人，簡單來說就是犧牲小我完成大我的人，為此不是只有美系作品才有這種角色。但通常狹義的超級英雄要有超能力才算，也就是在漫畫世界觀裡俗稱的超人類，然而後來許多人認為超級英雄偉大的地方不是在於能力，而是上述所說的心態，為此如蝙蝠俠等這類無超能力的犯罪鬥士，自然也可以說是超級英雄。通常超級英雄會使用自己能力，打敗許多一般法律無法對抗的罪犯，但有時也會出現擁有同等能力的超級罪犯。雖然說超級英雄是美國漫畫最常出現的題材種類，但探討的東西可是豐富多樣，尤其最常出現英雄人性的一面，以及政治和社會共存等問題，也因此許多世界的漫畫學家認為，超級英雄漫畫題材是可以看出世界時事並帶動民族文化。另外提醒各位，這篇文章主要是介紹超級英雄文化，所以大多內容都與其有關，但不代表美國沒有其他種類作品。另外，DC 和 Marvel 出版社兩邊在過去都有不同的前身公司，但為了不混淆各位，我還是會以 DC 和 Marvel 做稱呼。
２０１１／１０／２４更新的部分
位於段落：其他相關知識
更新內容：美國漫畫的書本其主要形式種類、中途閱讀正統故事的適合時間點
２０１２／０４／２０更新的部分
位於段落：作品常有元素、其他各國英雄
更新內容：會跟時事題材來跟故事劇情結合、世界第一個虛構出來的超級英雄
作品常有元素
能夠做為故事裡的特色鮮明主角
一個超級英雄作品通常會有一個或者以上的超級英雄角色，而這些超級英雄角色和其團隊大多就會是此連載的主角。如 Action Comics 就是以超人為主角，為此常以他的觀點來進行一連串的故事。不過有些超級英雄漫畫反而是以非超級英雄角色做為主角，來藉此襯托出超級英雄的意義。請點看例子；有時複數的連載也會以同一個角色做為主角，但探討主題會有不同，而這一點也讓跨刊故事相當方便。畢竟基本上美漫是一個月才會出一回，那像 No Man's Land 這種大事件，如果只用一個連載就差不多要連載十年以上了吧，為此會將全部蝙蝠俠家族有關的連載全部用上，甚至正義聯盟和少年正義聯盟其連載還有個對應短篇。
具有一群不輸主角其光環的反派
一個超級英雄通常不會只有一個超級罪犯要對抗，而這些超級罪犯也有相當能夠與超級英雄抗衡之能力。通常超級英雄會將超級罪犯統整成 Rogues Gallery（罪犯相片陳列室），這原本就是個警察術語，是指警察會把複數罪犯照片集中放在一起，比較出其特性和分析。不過通常也會用來讓讀者和世界觀角色們，區別哪些超級罪犯是哪位超級英雄的反派其功用，如此段上圖的角色們就被俗稱為 Batman's Rogues Gallery。
足以讓劇情憾動的重要死亡事件
漫畫角色死去也是很正常的事情，但漫畫迷很少當一回事，因為畢竟很快就會復活這點深植在人心，為此角色死亡和復活故事都要寫得棒才能吸引到讀者。如超人之死，就顯示出超人在ＤＣ世界觀的重要性，以及他對其他英雄的影響等，而其復活故事就有一股超人真正歸來的感動和震撼，但有些故事真得不否認是為噱頭搞死亡和復活的。當然也有一些幕後原因，比方說負責編寫這個連載劇情的編劇，可能對這個角色較沒有愛，所以讓他死去來表達故事性（如敵人強度或者故事鋪成等），接著等這位編劇離開這個連載的製作團隊，換成另一個對這角色較有愛的編劇後，就有可能會讓他復活。不過有時是出版社的確打算永遠不讓該角色復活，可是偏偏因為讀者要求的壓力，才會有復活故事。更甚者有些角色死去，會有別人接替其稱號，導致實際上這名角色也不算真正死去。總之死不死亡，就要看故事編劇怎樣的安排。
不過復活和死亡也有爭議性，如在一九九四年推出的 Green Lantern（綠燈俠／綠光戰警）第五十四回的故事裡面，凱利‧蘭納才剛獲得戒指不久，他女友亞歷山大‧德威特，被政府所創造出來的超級戰士，同時也是綠燈俠反派的 Major Force 給折斷關在冰箱裡。這劇情使得一位漫畫迷的女權主義者蓋爾‧西蒙娜，主動開創一個叫做 Women in Refrigerators（在冰箱的女人，簡稱ＷＩＲ）的網站，探討漫畫故事裡女性角色的死亡狀況，藉此提出男性較不容易死、女性大多很容易無意義地死去，或者男性較容易復活等問題。
題外話，原本讀者認為絕對不可能復活的角色，是美國上尉（隊長）助手 Bucky、第二代羅賓傑森‧陶德和蜘蛛人的班伯伯，因為他們的死，都對主角們產生很關鍵的影響，不過前兩者都有復活過就是了。還有不論復活和死亡在漫畫劇情裡都只是一個過程和概念而已，如果這樣就不爽請你先罵七龍珠。這並不足以當作反對美漫的理由，就只是文化上的不同，如同超級英雄漫畫前身祖先－歐美神話小說裡很多角色一樣。為此以這點來說嘴的人，充其量也只是不懂裝懂，又或者搞偏見的人罷了。
許多作品一同演出的共同世界觀
共同世界觀是許多出版社，將旗下大多數作品設定在同一個世界的方式，這產生出劇情上連貫性，也就是所謂的 Canon 準則。共同世界觀是很有用的方式，畢竟這讓角色其故事發展不會像電影一樣有限制，最著名的例子就是 DC 世界觀、Marvel 世界觀、Imgae 世界觀.............等。不過我覺得最重要的是藉由不同個性角色間的互動，來讓彼此特色更為明顯，如蝙蝠俠和超人是非常好的朋友，但藉由兩人的對比，表達出黑暗英雄和光明英雄的不同，也表達出普通人和超人類的想法和觀念，共同世界觀的詳細設定請點這個無名連結。
這種共同世界觀也影響到美漫的核心概念 Crossover，進而導致出每年都有大事件的產生，甚至也發展出無視於劇情連貫性的 Intercompany Crosssover（跨出版社合作）。Crossover 詳細觀念請點這；但不同於日本等亞洲漫畫其做法，是將一個世界觀集中在一個作品裡。美國超級英雄的漫畫世界觀則是由不同作品拼湊而成，雖然有時會因為大事件，個人或團體的自身連載都會互相影響，但是故事主旨彼此都不同。像是Ｘ戰警就是探討種族間的相處，蜘蛛人則是探討學生到社會新鮮人的無奈；故事題材也會有不同，像綠燈俠就是科幻漫畫，蝙蝠俠就像是犯罪小說。當然這個世界觀也不是只有超級英雄漫畫，也有同世界觀的戀愛漫畫和模特兒漫畫等作品出現。不同主題這點也讓共同大事件除了會有主篇外，額外推出對應個人作品風格的支線篇。
另外世界觀是歐美作品的主要賣點，為此自然每到一個時期都會有新氣象，如近年來 Marvel 就會探討大事件後對於其世界觀所帶出來的影響，亦或者像 DC 一樣乾脆來個重開機。其實 DC 出版社有個很大的缺點，就是他們的重要編輯群往往不會很常交流，這導致用許多作品構築而成的共同世界觀弊病和矛盾很多，為此才會常重開機。所以看美漫，你可以不了解角色間的關係，但你一定要理解世界觀的設定。
可以說是另一個自己的大眾身分
秘密身分或者改變自我是超級英雄故事最重要的元素，這讓我們讀者可以看到超級英雄親民以及平凡的一面，也能藉此探討兩種身分的對比，以及更能公開性的做一些事情。如布魯斯就可以用蝙蝠俠不能做的方式來保護世界，也就是用商業行為致力發展、救助弱勢、提供工作等社會支援。
基本上秘密身分最主要用途為－〝讓超級英雄有正常生活，不用打擊罪犯〞；〝可以不被壞人攻擊英雄所關心的人〞；〝可以用秘密身分降低敵人戒心〞；〝有時秘密身分更能容易得知事件所在地，如記者或警察可以用自己的情報網。〞而改變自我就像換一個人格一樣，如超人變回克拉克時，你會看到英勇的鋼鐵戰士變成純樸男孩的一面，其實這方面最為複雜的就是浩克，溫和的布魯斯‧班納博士如果整個憤怒起來，會變成強悍暴力的浩克，根本就是兩個完全不同的角色，也為此產生對比。
所以超級英雄身分，既可以說是身為普通人主角內心深處的渴望，也可以說是完全相反的個性展現，又或者補足原本個性上的不足。為此英雄身分和普通身分對彼此來說，不只是另一種外表，更是另一個自己。當然最重要的一點，就是用自己一般人的身分，才會有平民的同理心在。
起源類似但發展完全分歧的世界
多重世界基本上是美國創意不受限特色的延伸，因為多重世界裡的世界，其設定背景所採取故事是各種天馬行空的幻想，而且又跟主世界不衝突，所以劇情上也讓編劇有很大的自由度發揮，如吸血鬼蝙蝠俠，俄國超人或者敘述超級英雄活在維多利亞時代的 Marvel 1602 等。這也產生出可能未來，但這種未來絕不會到來，大多時候是讓主角見識未來自己的錯誤，然後回到現在再做修改，如 Titans Tomorrow（明日泰坦）就敘述少年泰坦跑到一個未來，而那個未來就是他們長大繼承監護人，但變得更偏激，並用恐怖統治世界，像三代羅賓是會用槍殺掉罪犯的蝙蝠俠。這個事件結束後，讓這些年輕英雄時常提醒和警惕自己，也表達年輕人替未來擔憂的現象。但有時可能未來故事反能更凸顯角色特性，如 Kingdom Come（天國降臨）和 Batman: The Dark Knight Returns（黑暗騎士歸來），都敘述到超人和蝙蝠俠兩個朋友，對於超人類融於社會，或者對於實行正義對抗犯罪的理念，以及政府干涉等觀點，都很明顯強調兩人因為年紀歲月的累積，而越來越多看法不同處。光就這一點來說，這是將兩人還設定在年輕的正統故事無法表達出來的。
當然平行世界故事並非單純的天馬行空，有時也是能夠呼應正統世界概念的，如 JLA: The Nail 就是敘述超人沒有出現做為英雄的典範，反是其他英雄先登場活躍，並獨自組成正義聯盟。但因為沒有超人讓人民相信超能力者本善，導致不分好壞，世界開始懼怕這些變裝神秘人，所以這個故事就突顯出超人對ＤＣ世界觀的重要象徵性。亦或 Marvel What If 系列中的 Civil War 篇其中一個故事裡，就有敘述假如美國上尉願意和談，以及鋼鐵人將自己想法換個說法，就不會有戰火越演越烈的情況發生。同時也講出鋼鐵人其實有一套應變措施，可以將註冊法實行的讓贊成和反對兩派都能接受的完美平衡。反觀原本發展的美國上尉卻有點反應過度，認為鋼鐵人就是錯所以不聽勸，鋼鐵人也認為美國上尉講不聽，所以也不打算用婉轉說法，自然就越打越嚴重。為此我不認為多重世界故事大多是將基本精神拿掉的無關或噱頭作品，相反的你反而更容易看到正統故事所要表達的主旨。ＤＣ出版社的多重世界觀念請點這；Marvel 出版社的多重世界觀念請點這。
會跟時事題材來跟故事劇情結合ＮＥＷ
由於美國本身是世界大國，這讓許多國家人民都會來移民，變成了一個世界大融爐，為此很多種族間的文化問題也就此產生。而早期很多娛樂作品對於其他國家其描述，都是用錯誤的刻板印象所描繪，但這點也在其他國家的編劇和畫家加入漫畫創作後，開始一一改善。而漫畫本身是文化的一種，所以自然也會變成表達文化的媒介之一，因此可以說是多元文化的美國，裡面所描述的劇情比任何國家還要有國際觀（在砲我這點之前，先想想哪個國家，有比美國還要多不同的世界族群聚在一起，也想想誰還是世界第一大國）。
加上超級英雄漫畫是美國的主流，所以更多此類話題都會出現在超級英雄的故事裡。最早被牽扯進漫畫的世界時事，就是第二次世界大戰。當時每個超級英雄漫畫，裡面的英雄主角都會跟納粹和日本軍隊打起來，或者超級惡棍都是闖入美國的軸心國間諜，封面還會畫成右打希特勒，左打日本軍閥，不然就會描繪希特勒看到超級英雄，就會整個畏縮起來的樣子。到了近代，Ｘ戰警的種族問題，蜘蛛人的年輕人煩惱，蝙蝠俠也從一開始的硬派偵探風格，開始探討人心和社會的黑暗面等，這些都讓時事進入超級英雄漫畫變成一個一定要有的趨勢。想當然爾，現實世界的名人也會帶動時事，所以名人被畫進漫畫裡也是常用的手法之一。
角色共同特徵
會擁有超越一般社會民眾的能力
大部分超級英雄有著許多共同的超級能力像是超力氣、透視、飛行、能量攻擊和進化的直覺等；不過也有英雄則像蝙蝠俠一樣沒有超能力；但卻是掌握了扎實的武術和充實的知識來作為其優勢；也有人則是採用特殊的科技和武器，像是鋼鐵人的特殊裝甲和綠幻燈俠的力量戒指。不過有些英雄即使已經有了超能力，但他們有時也會用裝備來輔助他們，像神力女超人的魔法繩索、蜘蛛人的蜘蛛絲射擊器、雷神的鎚子等。
會有個成為超級英雄契機的起源
像是責任感（蜘蛛人）、個人對犯罪的復仇（蝙蝠俠）、神所賦予的天職（神力女超人）和相信人性而執行正義（超人）。還有英雄的服裝外觀和稱號甚至是也會被外來物品影響，像是蝙蝠俠就是藉由看到蝙蝠得到的靈感來做他的衣服，甚至連武器和交通工具都帶有一點蝙蝠的樣子來裝飾外觀。而這些抽象的刺激通常都是伴隨著悲劇般的過去，如蝙蝠俠父母被殺，或者夜魔俠被硫酸潑到等。
會有不同的身分來進行相關工作
通常超級英雄為了保護家人和朋友不被敵人攻擊，所以都會以服裝和英雄稱號，來隱藏自己原本真實的面貌和 名字，或者是家人和密友會幫忙隱藏其身分，不過也有些是像驚奇四超人這一類，全家人直接向大眾公開的特殊例子。不過也因為這樣子，常導致超級英雄常常會以雙重身份來過生活，像是蝙蝠俠和早期故事的蜘蛛人就是這樣，但為此他們也有用表面上的正當職業當做掩護，像是克拉克的記者職業。至於這種身分用在漫畫故事的目的和方法，在上一段另一個自己段落有寫，請各位對照看看。當然有時英雄本身也會有不同的英雄身分，像是美國上尉就因為其象徵被政府曲解，就改變服裝稱自己為 Nomad（浪人），彼得也曾被諾曼陷害，使得蜘蛛人名聲被打壞，為此也只好另外以四個打扮，裝成四個身分調查和打擊犯罪。
會有一個風格跟自己對比的死敵
有時超級罪犯可以說是英雄的邪惡翻版，如劍齒虎跟金鋼狼，金鋼狼一直想辦法克制體內的獸性，可是相反的劍齒虎卻不想，反倒是任由獸性支配自己。亦或者超人和雷克斯，一個是擁有強大能力卻不會藉此奪取權力，一個卻想有強大能力來強奪權力。著名的還有蝙蝠俠和小丑，以及蜘蛛人和猛毒。
會有很強的道德觀念來克制自己
願意冒險犧牲自身的安全去救人和不求回報，這也常讓他們產生不輕易殺人和發動致命武器的念頭。著名的例子就是超人怕自己被敵人控制去傷害他人，因此為了預防萬一給蝙蝠俠氪石。不私自殺人除了表示自己不跟超級罪犯是同一種人這層含意之外，還有表達出為了讓人民不要認為超級英雄不受法律約束，進而產生害怕的觀感。好比蝙蝠俠就說過，當正義聯盟組成後，在行動上就要更加注意。如果我們不理睬國際法條，又或者當地法律，隨意憑感覺行動，那人民一定會覺得我們超級英雄無法無天，何況我們又聚在一起，這樣豈不是像不受控制的狂人幫派。而且不論是人類還是外星人，都對破壞社會團結的特立獨行分子感到厭惡。
會有個做為後勤支援的秘密總部
許多超級英雄和罪犯們都有自己的秘密總部，這些基地用都是超越當代的技術或者導入外星技術，選擇的地點都是以不讓敵人或大眾發現為前提，像是超人的堡壘和蝙蝠俠的蝙蝠洞。也有如驚奇四超人的基地巴克斯特大廈則像主人一樣都是眾所皆知的，甚至還被當作紐約的觀光景點之一。至於沒有固定基地的英雄和罪犯則是常換基地到處在世界各地流動，不過蝙蝠俠除了有固定的蝙蝠洞外，也在世界各地設有備用的蝙蝠洞。另外，基地除了有讓英雄在裡面生活的居家機能外，也有其他別種目的和功能的房間，請看以下：
＊擁有可做為科學研究的實驗室
＊擁有可做為研究超級罪犯相關資料的檔案室
＊擁有可以研究或存放武器的武器庫
＊擁有各式各樣交通工具停放的地方，像是機庫、車庫或船塢等
＊擁有可以聯絡各個成員或交流各式情報的通訊中心
＊擁有防範入侵者的內建防禦武器和設備
＊擁有存放重大戰役或者冒險物品的紀念室
＊擁有給基地成員互動的交誼大廳（通常都是正義聯盟或復仇者這類的大型組織才會有）
會有許多可以信任的支援同伴們
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很多英雄（尤其是四零年代的黃金時代）都有所謂的 Sidekick（助手），最有名的應該是蝙蝠俠的羅賓和美國上尉的 Bucky。而英雄們彼此之間都會組隊合作或者組成團體，好共同對抗敵人以及合作解決個人無法處理的問題，甚至往後還會變成密友（蝙蝠俠和超人、美國上尉／隊長和鋼鐵人）或者是家人（驚奇四超人），以及演變出戀愛關係（綠箭俠和黑金絲雀）。當然有些超級英雄身邊的人也會是他們的同伴，他們不一定是在英雄的戰鬥上提供協助，有時是給予精神或者建議上的協助，如瑪莉珍和路易斯。
會擁有能讓自己致命的終極弱點
為了劇情上的起承轉合，不可能使超級英雄完全無敵，為此像超人就會怕氪石。亦或者蝙蝠俠是普通人，鋼鐵人只能靠裝甲，就連看似無敵的曼哈頓博士也都有感情和精神上的缺陷。
服裝共同特色
超級英雄的服裝通常是大眾認識對他們的第一眼印象，也為此其服裝造型都是配合自己所取的稱號，以及採用相關顏色來增加視覺效果，如美國上尉就是呼應美國國旗。而英雄服裝的兩大特色－緊身衣和內褲外穿始祖則是 Lee Falk 創造的犯罪鬥士 The Phantom。以下是共同特色：
隱藏身分並多功能的面罩和頭盔
超級英雄通常都會帶面罩來隱藏自己的身分，範圍從綠幻燈俠的半臉面罩到蜘蛛人的全臉面具，不過大多數的面具都是有露出嘴把和下巴的，而戴頭盔的著名角色則是命運博士和萬磁王，不過最著名的例外就是克拉克，當他以超人的身分打擊犯罪時是素顏，在平民生活時則戴上眼鏡和故意駝背，以及改變一下說話的音調來保護自己的身分。詳見 The Blackest Night 大事件，二代閃電俠巴里和綠燈俠哈爾的對話。當然頭盔和面罩還有一些額外的功能，像鋼鐵人頭盔就可以跟許多科技做連結，以隨時查詢資料。
因需求而有不同的衣服搭配顏色
多數的英雄服裝顏色比較常採用紅、黃、藍三原色或者金色，其實現實的原因是影印費這樣較便宜，像是鋼鐵人的紅色和金色裝甲或者超人的藍色服裝、紅色披風和黃色腰帶。當然有時在進行較不一樣的任務時，衣服或者裝甲的顏色不可能那麼鮮明，就會採用配合環境需求的顏色。
表達出自己個人特色的衣服標誌
標誌可以讓英雄服裝更加突顯其個人特色，所以都放在顯眼的胸口上，像是超人胸前的〝Ｓ〞或者蝙蝠俠和蜘蛛人胸前對應的動物標誌，不過有些團體制服也有共同的標誌，像是驚奇四超人四人都有〝４〞和Ｘ戰警的服裝腰帶上都有〝Ｘ〞。不過這類團體是要屬於起源相同，而非復仇者和正義聯盟那種全明星團體，為此你不會看到蝙蝠俠和超人服裝上有代表正義聯盟的圖案，頂多就是有共同使用的裝備而已。
用各種特殊材質製作而成的衣服
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通常英雄服裝感覺是彈性纖維或者緊身衣，其實這類衣服可展現出英雄的英勇和性感，畢竟文化上對於美感的不同，在歐美認為運動員身材才是符合英雄的象徵，為此超級英雄服裝和角色都是較健壯，女性身材上也較性感和豐腴。所以如果拿這點來當笑話，不妨也問問日本那些是哪招？但實際上確切的材質並沒有明顯指出，畢竟像是Ｘ戰警和驚奇四超人的衣服，就可以配合他們的超能力一起隱形和伸縮等，還有些英雄是採用裝甲當作衣服的話，自然就又更複雜了，甚至有些服裝還會配合特殊任務，加上一些外星材質。順便說一下，在許多超級英雄世界觀裡，都有替超級罪犯和超級英雄共同修補衣服的裁縫師，如 Marvel 的 Leo Zelinsky，一三五這三天都是幫超級英雄修補衣服，二四這兩天則會留給超級罪犯。而他的主顧客有蜘蛛人、石頭人、夜魔俠、美國上尉、末日博士、索爾、Ｘ戰警、突變人 Blob 和部分復仇者成員等。
表現出個人風範或者英勇的披風
披風在漫畫的世界觀裡面，往往被當作人民對於英雄的代名詞，有配戴斗篷最有名的兩個英雄就是超人和蝙蝠俠，像超級罪犯和警察就常會說 Cape（披風）會來阻止或者幫忙我們，不過有時也會稱面具 Mask（因為英雄也會戴面具）。但 Marvel 英雄蠻少有披風的，只有少數像黑豹（某些以國王身分的場合才會披上），雷神和暴風女才有。披風有時也有特殊效果，像蝙蝠俠的已經展現出防彈、防火和滑翔翼等功能。
英雄服裝以及戰甲所附帶的功能
有些英雄的服裝會有附帶的功能，像是閃靈悍將，他的衣服可以用自身思想改變狀態，或者像鋼鐵人的裝甲一樣，不但可以保護他全身，也可以裝備許多武裝。
個人風格相當突顯的非主流服裝
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有些人的服裝比較像各行各業或者次文化的服裝，魔法師莎坦娜穿得服裝就像是魔術師，而惡靈騎士則是像重型機車騎士一樣穿著皮衣。通常使用非主流服裝的角色，比較沒另一身分，而且服裝也跟本業有關。
近年來服裝和裝甲設計上的重點
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九零年代的角色，像是Ｘ戰警的 Cable 和多數的 Image 角色，他們則穿戴像是軍隊的服裝，有墊肩、凱夫拉爾背心、金屬裝甲、護膝、護肘、耐用腰帶和彈藥夾，而也有像推理王和制裁者一樣平常穿得就是軍用防水短大衣。到了現在還有裝甲衣和符合較現在潮流的服裝出現，各位可以看看最近出版的英雄世界觀其服裝，畢竟正統世界有時要顧傳統。最著名例子就是 Ultimate 版 Marvel 世界和重新開機的 DC 世界，裡面角色穿載的服裝都比傳統還要走寫實或者更現在化，如裝甲或者特殊戰鬥衣等。
角色特質類型
做法較暴力且較為自己的反英雄
這類英雄通常跟典型的超級英雄比起來，他們會對犯罪者更暴力、做出反社會的行為、更甚至對超級罪犯還會痛下殺手，一九三九年 DC 的蝙蝠俠和 Marvel 的奈摩就是這類角色們的雛形，著名的還有康斯坦丁、綠箭俠和刀鋒戰士....等，通常這些英雄有像金鋼狼和夜魔俠這類會檢討自己行為的角色，不過也是有著像制裁者一樣完全不後悔做出殺害超級罪犯行為的角色在。有時反英雄指得是為了生存和利益，才去對抗超級惡棍，而非像超人那樣＂公益型＂的角色。不過通常這類超級英雄也都較帶有人情味，甚至經歷過較多的嚴苛環境，且想法較為現實和貼近人群。近年來有些超級罪犯行為也類似反英雄，如班恩。
因輿論而不被認同的悲劇型英雄
這類英雄他們儘管常救助他人，但因為害怕或誤解而導致不被社會所喜愛。例如蜘蛛人和Ｘ戰警。近年來這個情況有好些，但難免還是有偏見問題存在。在許多場合下，Ｘ戰警的問題常會被 Marvel 世界觀其他英雄拿來做比較。艾瑪：當我們突變人遭到屠殺時，復仇者在哪？當我們小孩遭到焚燒時，復仇者在哪？
與政府機關合作或在旗下的英雄
這類英雄通常會替政府工作，像是美國上尉就是二次大戰時期，美國政府創造的超級士兵，加拿大也有自己國防部所創立的英雄團體 Alpha Flight，而 Image 超級英雄 Savage Dragon 則是擔任警察，此外近期故事裡的神力女超人，她的秘密身分就是擔任政府裡對應超人類部門的特務。
就像偶像藝人般的公眾人物英雄
這類英雄有像盧克‧凱吉和驚奇四超人一樣，從頭到尾都沒有秘密身分，也有類似鋼鐵人和美國上尉一樣曾有秘密身分，但後來卻是大眾所知的英雄在。不過也有些相反的例子，像是三代閃電俠就是從公眾人物（但也只限於在超級英雄的社會而已，一般社會大眾也是仍不知道其秘密身分）恢復成擁有秘密身分的英雄。基本上來說 DC 那邊較重視秘密身分，所以你很少看見向大眾公開身分的角色。
被誤會成怪物或者犯罪者的英雄
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這類英雄最著名的例子應該就是浩克，雖然浩克也會救人和對抗超級罪犯，但是由於暴怒的個性常常會導致很大的破壞，反而有時會導致其他的超級英雄和軍隊來對抗它。其實這類英雄都會被描寫為反社會分子，因為他們被社會排擠，或者比較不能接受，所以蝙蝠俠早期也算是這類英雄代表。
一出生就擁有特殊超能力的英雄
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大部分的超級英雄會因為意外，科技和訓練等後天原因而得到成為英雄的能力，不過這類英雄則是因為基因突變的關係導致一生下來就有超能力，最著名的就是 Marvel 的突變人英雄團體Ｘ戰警，而且跟其他超級英雄相比，他們較難控制自身的能力。雖然有人一出生就有突變基因，但也不會馬上展現出超能力，還要有激發出能力的契機才行。這問題在 Marvel 世界觀蠻常討論的，像驚奇四超人不算突變人，但驚奇先生和隱形女的兒子卻因為遺傳，一出生就有超能力而被認定為突變人。
共用同稱號但為不同人物的英雄
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指得是超過一個人使用同樣英雄名的超級英雄，像閃電俠和羅賓，就是會因為戰死、退休和離開，然後家人，同伴或者別的人來繼承；也有的是像綠幻燈俠（上圖）和 Nova 一樣，是軍團成員共同的名字；甚至還有黑豹這種靠家族傳承的。不過有時如果某位英雄的存在對社會很重要，但他卻不在，這時會有好友暫時代替他，像超人和蝙蝠俠都曾在對方彼此有困難時偽裝過彼此，還有 Bucky 和初代羅賓都曾暫代自己監護人。
將神話要素直接引用進來的英雄
像海克力斯、索爾和阿瑞斯都是 Marvel 出版社將歐美神話故事所重新詮釋的真正神族，也有些是像神力女超人一樣，是透過神族得到神力的非神族，但這類非神族是能跟神抗衡的。另外基於尊重所有宗教的讀者，在超級英雄世界觀裡，每個國家文化或者神話中的神都是存在的。
雖為惡魔但卻是對抗邪惡的英雄
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最著名的例子就是閃靈悍將、惡靈騎士和地獄怪客這類因自己情況而決定行善的惡魔英雄。不過通常這類英雄的行為也跟反英雄無異，而且有很多也跟政府機關有合作。
把地球當作第二家鄉保護的英雄
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超人、銀色衝浪手、火星獵人和神奇隊長（Marvel 出版社的版本）就是這類的英雄，他們往往會永久的或者暫時住在地球，並把地球當作第二個家，也為此選擇保護地球。不過超級英雄 Adam Strange（上圖）則是相反的例子，他曾是地球的考古學者，因意外到 Rann 星，而現在變成該星球的保護者。
企圖從惡棍身分改過向善的英雄
由於個人主義的道德複雜，所以有很多角色被定位在超級英雄和超級罪犯之間，有的人會因此永久變成超級英雄，有些則只是暫時的，這類角色最著名的就是貓女、幻影殺手、猛毒和大部分知名的Ｘ戰警反派，而英雄團體 Thunderbolts 就是由一些前超級罪犯組成的，有真心悔過的，有談好條件的。這類故事很符合美國精神中的給予第二次機會這項主旨，為此可以看到許多的內心戲。其實就最近的故事氛圍來看，很多超級罪犯並不是太邪惡，有些只是跟我們一般人一樣較現實，考慮較實在罷了。
搞笑諷刺又惡搞和無厘頭型英雄
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通常這類英雄被創出來是用來諷刺或者帶來歡樂的，像正義聯盟的 JLI（正義國際聯盟）時期某些英雄、復仇者分隊 The Great Lakes Avengers、還有德克斯特節目裡的 Justice Friends 單元劇，以及飛天小女警都是這類英雄的代表。最近比較紅的就是 Deadpool（死侍）吧，不只會惡搞其他 Marvel 角色其漫畫封面，有時自己封面還會惡搞其他娛樂媒體的海報，尤其自己還知道本身是漫畫角色這件事情。
超級英雄的攻擊類型種類 |
裝甲型英雄：指動力和武器能量都由裝甲提供的英雄，如鋼鐵人。 |
能量型英雄：指以釋放能量來進行距離攻擊的英雄，例如獨眼龍。 |
力量型英雄：指有強大物理破壞力和防禦力的英雄，例如浩克。 |
操作型英雄：指操作巨大機器人來打擊罪犯的英雄，例如 Dark Horse 的 Big Guy。 |
自然型英雄：指可以控制一個或部分的自然元素的英雄，例如雷神托爾（控制天氣）。 |
道具型英雄：指利用高科技的道具來執行工作的英雄，例如蝙蝠俠。 |
魔法型英雄：指藉由訓練後再擅用其魔法的英雄，例如命運博士。 |
神射型英雄：指通常都是用像是弓箭、槍、飛刀等彈頭型武器的英雄，例如綠箭俠。 |
技巧型英雄：指以白兵戰的肉搏技術而著名的英雄，例如幻影殺手。 |
心靈型英雄：指可以使出許多像是傳心術，精神攻擊等心靈技巧的英雄，例如Ｘ教授。 |
附身型英雄：指會找宿主附身的英雄，例如惡靈騎士。 |
伸縮型英雄：指可以改變自己體型或者變成某種物品狀態的英雄 ，例如塑膠人和驚奇先生。 |
尺寸型英雄：指可以改變整個身體尺寸大小的英雄，例如原能俠。 |
近戰型英雄：指拿近戰或相關類似的武器進行白兵戰的英雄，例如閃亮騎士。 |
速度型英雄：指有超人速度和反應的英雄，例如閃電俠。 |
治療型英雄：指擁有自我治療能力的英雄，例如金鋼狼。 |
全能型英雄：指擁有複數超能力，且接近無敵或有少部份弱點的英雄，例如超人和曼哈頓博士。 |
| 其實很多英雄並不是只有一個種類屬性，像是蝙蝠俠他就擁有神射型，技巧型和道具型等種類等特徵，所以基本上來說超級英雄都有許多種類而非只有單一性質的攻擊方式。 |
其他各國英雄
風格受到美國影響非常重的英雄
許多國家也有創造出屬於自己風格的超級英雄，比方說像阿根廷的 Cybersix（左圖）、加拿大的 Canuck 隊長（右圖）和埃及 AE 漫畫的眾多英雄。不過這三個國家角色的畫風和設定，其實都有受到美國很大的直接性影響。像Canuck 隊長就有融合美國上尉和飛俠哥頓兩者的特色。
演變出屬於自己風格的日本英雄
日本的超級英雄或許多少外觀和設計概念有受美國影響，畢竟他們發展的英雄晚了美國超級英雄三十多年，但由於日本這類亞洲文化跟美國差異性很大的關係，所以日本跟上面三個國家比起來原創性非常高，甚至市場上也可以跟美國抗衡。而他們的超級英雄服裝上早期會批圍巾，也有些角色會跟美國一樣穿上披風，但最大的不同他們是以頭盔而不是用面具或面罩來覆蓋整個頭部，著名的系列有超人力霸王、假面騎士、超級戰隊、人造人和金屬英雄等，並且通常都是以名為特攝的特殊技術來呈現出真人版影片，之後出現了像新造人間キャシャーン、科學小飛俠和強殖裝甲等日本動畫和漫畫（Manga）的超級英雄。不同於美國希望將角色繼續存在而改變設定的作法，日本通常是以系列裡的新作品來繼承下去，並且也不常有不同系列作品，會是同世界觀的設定，如超人力霸王跟假面騎士不會是同世界觀。此外日本也比美國更重視女性市場，也就是因為這樣才創造出許多像是美少女戰士和庫洛魔法使等魔法少女作品。由於美日兩國對於彼此的英雄都有一定程度的喜愛，所以有時會互相買版權拍攝自己文化的版本，像日本版的蜘蛛人和美國版的超級戰隊 Power Rangers。
第一個有亞洲女性的菲律賓英雄
在一九四七年，菲律賓的動畫家／編劇家 Mars Ravelo 創造了第一個以亞洲女性為主角的女英雄 Darna（上圖是近年的新動畫版本），故事是敘述一個菲律賓的小女孩，發現一個外星守護石，而這個石頭可以讓他變成成年的超級女戰士。順便說一下，這位角色在一九五一年的電影版，使得她成為世界上第一個有電影作品的超級女英雄，這也促使 Darna 成為菲律賓文化的代名詞之一。
與美國關係一言難盡的英國英雄
英國在美國漫畫的黃金年代還要在後面一點，就創造出屬於自己的超級英雄，由於起源的時間跟美國差不了多少，所以除了角色外觀會因文化有點不同外，很多美國漫畫的觀念，像是不同作品同世界觀等特色，英國漫畫也都有。最著名的英國英雄就是 Judge Dredd（超時空戰警）和 Miracleman，兩者還有許多美國的粉絲，前者常跟 DC 和 Dark Horse 的漫畫作品合作，後者有出現在 Image 的閃靈悍將漫畫裡，還有個比起前兩者較新的英國英雄 Zenith（右圖），也普遍受讀者喜愛。 但是你仍可以看得出英國英雄不同的地方，比方說同樣是重視法律道德感，英國英雄較多會〝主動〞去殺罪犯，為此他們很少會設定成像大多數美國英雄一樣，是義務警察或者是〝志工〞，而是在法律機關下做事的英雄，像超時空戰警每次都會講法條就是個例子。
風格上較為怪異離奇的法國英雄
在法國，較為人知的漫畫出版社叫做 Bande Dessinée，他們在一九六九年開始代理和翻譯 Marvel 的漫畫，也藉此很快得創造出自己的英雄，並出現在 Marvel 的故事裡。後來他們開始較偏重創造怪異風格的英雄，像是上圖可以改變身體結構的外星人 Wampus。不過由於文化上，法國比較不喜歡繁雜的故事，為此這些漫畫通常都只出短篇，也就是說很快幾回故事就結束一個連載了。
相當有自己國家特色的印度英雄
印度在一九八四年創立了 Raj 漫畫出版社，這時才出現許多屬於印度本身的超級英雄（上圖都是該出版社的英雄），就像美國那邊會結合神話和文化一樣，印度那邊也會做結合。加上也有寶來塢的電影事業，所以也有些超級英雄電影會推出，例如奇魔俠（把妹俠），但是漫畫作品裡的英雄卻很少改拍成電影。
世界第一個虛構出來的超級英雄ＮＥＷ
雖然第一個漫畫上的超級英雄是美國所創作的超人，但如果撇開〝美國漫畫〞來講的話，第一個被虛構出來的超級英雄，則是一九一一年由法國小說家 Jean de La Hire，替自己小說故事系列所創造的主角 Nyctalope。不過這位角色的父親，則是作者在一九零八年的小說登場，其角色元素也算是超級英雄，為此也有人認為應該是這角色的父親才是第一位虛構英雄。總之，這名角色啟發超級英雄直系祖先的犯罪鬥士，也啟發第一個有超能力和沒超能力的超級英雄－超人和蝙蝠俠，更啟發了日本第一個超級英雄－黃金骷髏。
作品上的演變
影響超級英雄要素的前身作品們
超級英雄能被創造出來，有參考了過去許多的故事和小說。其中最早可以回朔到神話故事裡，當中的神展現出來的神力就是超能力的雛型。爾後，民間英雄羅賓漢和十九世紀裡維多利亞時代的許多文學小說，這些故事裡的主角們則帶出了往後超級英雄會對一般社會大眾隱藏身分的概念。在這之後，Penny Dreadfuls 雜誌、廉價小說、廣播節目，以及許多十九世紀末和二十世紀初的冒險小說，除了加強秘密身分的觀念外，英雄會伴隨著特殊服裝、特殊使命和特殊能力等特色，也在這時後形成，例如早期的青蜂俠和蒙面俠蘇洛就是這類作品的代表，尤其蒙面俠蘇洛會刻上Ｚ字，這讓超級英雄有代表性字母的概念。科幻小說英雄 John Carter of Mars（火星上的約翰‧卡特），和 Flash Gordon（飛俠哥頓）就常在故事中使用高科技配備和小道具進行冒險，促成往後有些英雄會使用科技武器的根本。泰山在故事裡展現出來的高超動作和與動物們溝通的能力，也是往後部份超級英雄能力的原型。而 Hugo Danner 故事裡則是出現了宿敵這類的角色，這也奠定以後超級惡棍被創造出來的基礎。不過如果真要說〝直系〞祖先的話，應該是紙漿雜誌上活躍的犯罪鬥士們，像是野蠻博士（巴哈之前就有介紹過）、The Shadow（暗影俠）、The Spider；報紙的 Comic strip（連環漫畫）角色們，例如 Hugo Hercules、大力水手卜派和 The Phantom（幽靈俠）。 George Brenner 創造的 The Clock 則是娛樂作品第一個完整蒙面的犯罪鬥士。終於，在 一九三八年六月出版的 Action Comics 第一回裡，將所有超級英雄要素集一身的原型角色－Superman（超人）出現。不只這樣，漫畫歷史學家們甚至還認為 Action Comics 第一回是 Comic-Books（漫畫書）的原型起點。不過如果撇開〝美國漫畫〞這點來說，第一個被人所創造且虛構的超級英雄，則是上段所提到的 Nyctalope，因為連這段提到犯罪鬥士也都是受他所啟發。
超級英雄在美國漫畫的黃金時代
在一九三八年，編劇家 Jerry Siegel 和圖畫概念家 Joe Shuster，之前在 pulp science fiction 雜誌工作時，推出了超人。這個角色擁有許多超級英雄的特色，像是秘密身分、大多數的超能力和五顏六色的英雄服裝，而且超人的原文〝Super〞man 也是〝Super〞hero 這個名詞的一部份來源。
當時因為超人的成功，DC 再接再厲的推出了蝙蝠俠、神力女超人、閃電俠、綠幻燈俠和其他英雄，並也推出了漫畫歷史上第一個超級英雄的團體－Justice Society of America（正義協會），這團體的出現表達出了共同世界觀的概念，進而使得超級英雄世界觀形成。而 Marvel 也推出了黃金時代版的火炬人、奈摩和美國上尉，漫畫界第一個同公司 Crossover 就是當時的火炬人大戰奈摩，水火大戰相當有話題性。另外 Quality 漫畫英雄塑膠人，以及 Will Eisner 創造的 The Spirit（幽靈偵探／閃靈俠）也從報紙連環漫畫轉戰到漫畫書上，不過銷售量最大的是當時還在 Fawcett 漫畫的 Captain Marvel（神奇隊長）。
在二次大戰期間，超級英雄又更加得大眾化，除了因為國家會提供固定漫畫畫紙之外，作家和圖畫概念家也可以不用從軍，目的就是希望漫畫能夠作為戰時的宣傳，這也讓英雄毆打希特勒和大戰日本暴牙軍人的封面常出現，偶爾還會出現跟軸心國作戰和愛國主題的劇情，像美國上尉和神力女超人常有這樣的故事。
在戰後，超級英雄題材失去了大眾化，導致恐怖、犯罪和特殊題材的作品不斷出現，但卻也讓少年犯罪率大幅上升。於是以精神病學者 Fredric Wertham 為首，發動了一場道德遊行，導致後來的漫畫都必須要政府給予編碼才能發行。也謂此在五零年代中期以前，DC 出版社只保留了超人、蝙蝠俠和神力女超人等幾個英雄連載，紙漿雜誌幾乎全部停止出版，而史學家們就稱這段時期為美國漫畫的黃金時代。
超級英雄在美國漫畫的白銀時代
下表是根據 The Official Overstreet Comic Book Price Guide 第三十八回統計出來，舉出影響白銀時代最重要的二十二本漫畫，從上至下依據其重要性排序，上圖則按照出版社分類成兩區塊。
漫畫標題 |
故事回數 |
出版公司 |
重要性質 |
Showcase |
4 |
DC Comics |
白銀時代閃電俠 Barry Allen 初次出場；這一回漫畫的發行，被視作為白銀時代的開始，同時也是 DC 第一個重新發行的角色 |
Fantastic Four |
5 |
Marvel |
末日博士初次登場 |
Tales of Astonish |
27 |
Marvel |
Hank Pym 初次登場 |
Tales of Suspense |
39 |
Marvel |
鋼鐵人初次登場 |
Action comics |
252 |
DC Comics |
超人堂妹－Supergirl 初次在漫畫上登場 |
Showcase |
22 |
DC Comics |
白銀時代綠燈俠 Hal Jordan 初次登場 |
Amazing Fantasy |
15 |
Marvel |
蜘蛛人初次登場 |
Fantastic Four |
1 |
|
驚奇四超人初次登場，Marvel 世界觀形成 |
The Incredible Hulk |
|
Marvel |
浩克初次登場 |
Brave and the Bold |
28 |
DC Comics |
|
The Amazing Spider-Man |
2 |
Marvel |
蜘蛛人第一個反派－禿鷹人初次登場 |
Journey Into Mystery |
83 |
Marvel |
雷神索爾初次登場 |
X-Men |
1 |
Marvel |
Ｘ戰警初次登場 |
The Flash |
105 |
DC Comics |
因為黃金時代結束，The Flash 只有連載到 104 回就停擺，所以 105 回既是回歸，也是白銀時代閃電俠個人連載的第一回。 |
The Flash |
123 |
DC Comics |
DC 黃金時代和白銀時代角色們，因各自的閃電俠，而互相知道彼此世界的存在。奠定 DC 多重世界觀的正式官方設定概念 |
Justice League of America |
1 |
|
正義聯盟主演連載第一回 |
Green Lantern |
1 |
DC Comics |
白銀時代綠燈俠個人連載第一回 |
Showcase |
9 |
DC Comics |
第一個以路易絲為主角的漫畫 |
Fantastic Four |
2 |
Marvel |
Skrull 星人初次登場 |
|
|
DC Comics |
|
The Amazing Spider-Man |
1 |
|
蜘蛛人個人連載第一回 |
Adventure Comics |
247 |
DC Comics |
Superboy 初次遇到超級英雄軍團 |
一九五零年中後期，DC 出版社在當時的編輯長 Julius Schwartz 指揮下，將除了旗下三巨頭的英雄們都改變設定和起源後重新再出發，史學家將這樣的起頭視為是白銀時代的開始。然後一九六零年 DC 又將旗下的明星英雄組成 Justice League of America（正義美國聯盟），這也讓英雄團體的出現形成一個常態。Marvel 也開始重新找出超級英雄的新事業，但並非重新設定原有的角色，而是創造新角色。於是在史丹‧李和傑克‧柯比的合作下，索爾、鋼鐵人和蜘蛛人等著名角色大量出現。另外這時期的許多漫畫都有很多科幻的概念，並更重視角色個人的發展和衝突，所以即便跟黃金時代一樣，有共同世界觀的觀念，但不同英雄作品在故事主軸上，是有做非常清楚的區隔。後來由於電視的普及化，超級英雄也陸續被改編成動畫和影集等其他媒介，然後再過了幾十年後，非超級英雄主題作品也重新大眾化。不過因為早了十多年重新發展，超級英雄已經等同於漫畫的想法開始出現，一直到現在都沒變，為此白銀時代對超級英雄作品演變的歷史上是個重大轉捩點。
超級英雄在美國漫畫的近代發展
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在一九七零年代，漫畫劇情開始走向黑暗層面，DC 將蝙蝠俠的個性塑造成一個多疑的英雄，然後 Marvel 則是大量推出黑暗過去的反英雄，如制裁者、金鋼狼和夜魔俠。這也導致其他角色也開始出現類似情節，像是鋼鐵人酗酒，綠箭俠助手速箭俠吸毒等社會病態都搬到漫畫上。而艾倫‧摩爾在一九八六年推出的 Watchmen（守護者）漫畫裡，還出現了英雄們的感情不順、性混亂，更甚至有人民不相信英雄〝傳奇〞的言論，並排擠等更多現實人性的問題，造就了漫畫真得不再是小孩子在看的情況。
而在一九八五年推出的蝙蝠俠外傳故事－Batman: The Dark Knight Returns（蝙蝠俠：黑暗騎士回歸），身為主要負責人的法蘭克‧米勒，則強調出英雄個人正義並非會跟社會大眾甚至和朋友相同的，因此故事最後還出現了超人和蝙蝠俠兩個好友互相死鬥的情節，奠定以後兩人相處的基礎，以及蝙蝠俠故事其風格。後來許多漫畫（包括非英雄題材）也開始將社會現實面搬上去，雖然可能有些負面，卻讓劇情變得更有深度。同時守護者和蝙蝠俠：黑暗騎士回歸這兩個故事，也表達出超級英雄與社會的關係。
爾後在一九八七和二零零一年，法蘭克‧米勒先後推出正統故事的 Batman: Year One（蝙蝠俠：第一年），以及非正統故事蝙蝠俠：黑暗騎士回歸的續集－Batman: The Dark Knight Strikes Again（蝙蝠俠：黑暗騎士再一次襲擊，簡稱ＤＫ２）。其中ＤＫ２除了上集探討的重點外，還跟守護者一樣，藉由蝙蝠俠去救其他被政府監禁的英雄，探討出〝很深〞的政府腐敗和陰謀論，同時也重新討論政府和英雄的關係。這讓其他作品開始跟進，還出現某些英雄團隊是隸屬於政府的設定，於是政治要素開始普及在漫畫上。
九零年代初期，反英雄開始變成主流題材之一，再加上因為當時的經濟景氣也不錯，讓漫畫產業的銷售量普遍都很高，為此更多新角色在這時大量誕生，像是金牌手，猛毒和 Cable，同時一些人氣較高的配角也有個人連載。然後在一九九二年的時候，陶德‧麥法蘭、吉姆‧李和其他五名漫畫家離開了Marvel，創立了 Image 漫畫出版社。他們冒險挑戰巨頭－DC 和 Marvel，創造出不同於兩家風格的新世代英雄，其中 Savage Dragon（野蠻龍）、Spawn（閃靈悍將）和 Witchblade（刀鋒女巫）三個系列故事更可以證明 Image 的成功。接著再來是 Dark Horse 出版社，雖然在一九八六年創立，不過一開始都是出版改編電影，以及與其相關劇情的漫畫，也是到了九零年代初期才出版自己的英雄，像地獄怪客，摩登大聖等。也靠著非主流畫風和黑色幽默的調性作品闖出了一片天，隨後還將異形跟終極戰士聯合成ＡＶＰ品牌，甚至還回銷給兩作品原本的電影公司，相關產品其版稅也相當可觀，於是就跟 DC、Marvel 和 Image 並列美國漫畫界的出版社四巨頭。
在一九九零到二零零零年左右的這十年間，DC 和 Marvel 為了因應其它出版社竄起好鞏固龍頭位置，所以對招牌角色做出激烈的大變動，像是推出了讓英雄死亡或入魔後，讓新人和後代暫代不然就復活的故事，像是綠箭俠的兒子代替死去的父親、凱利‧蘭納取代入魔的哈爾‧喬丹變成綠幻燈俠系列的主角、超人的復活等。不然就是原本的英雄暫時休息請人暫代，像彼得就請自己複製人－班，暫代蠻長一段時間的蜘蛛人。
在整個九零年代中，Alex Ross（艾力克斯‧羅斯）、Kurt Busiek 和 Alan Moore（艾倫‧摩爾）重新塑造了英雄的概念，前兩者合作出來的原創作品 Astro City 和後者自己的 Tom Strong 開啟同類作品新風格。爾後，Alex Ross 也替兩個很棒的故事畫作，一個是 Marvel 的 Marvels，該故事和相關續集都是以一個記者角度，來探討早期的 Marvel 世界觀歷史事件；另一個則是 DC 的 Kingdom Come，以一個牧師角度，探討在可能未來中，超人類跟一般人相處的故事，還以 Magog 這名角色來諷刺反英雄。因此從 Marvels 和 Kingdom Come 開始，漸漸出現以不同角度，來詮釋超級英雄冒險，以及其角色特性的故事。
其他要素演進
一般來說，大部分超級英雄的設定直到現在都還是保有一些固定特色，像是異性戀、白種人、中上或高階層、某個職業領域的專業人士，以及二十到三十歲之間的年紀等，而且除了這些特色，最主要的就是男性。但其實在很早之前就有很多角色脫離這些範疇，並且他們都是伴隨著一些重大社會潮流才出現的，像是女權運動、同性戀的開放和種族膚色主義等等。雖然嚴格來說還算少數，但也漸漸的成為一種趨勢。
超級女英雄舉足輕重的重大地位
在漫畫歷史上的第一個超級女英雄，是由編劇藝術家 Fletcher Hanks 用筆名＂Barclay Flagg＂所創造的次要角色 Fantomah，第一次登場是在一九四零年出版的 Jungle Comics 第二回。她是一名長生不老，從古埃及活到現今的女性，當她使用超能力時，會變成一個骷髏臉的樣子跟邪惡對抗。
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另一個較有發展性的超級女英雄則是 Invisible Scarlet O'Neil，是當時在 Syndicated 報紙上刊載的連環漫畫之一，她是個沒有穿特殊英雄裝並用看不見的超能力，對抗罪犯和在戰爭時從事破壞活動的恐怖份子。 還有在一九四零年八月 Marvel 前身 Timely Comics 推出的 Mystic Comics 第四回裡，出現了歷史上第一個女的反英雄叫做 Black Widow（跟神盾的黑寡婦無關），她是撒旦的使者，負責殺害妖怪送回地獄。
而早期跟蝙蝠俠一樣穿著像是犯罪鬥士的女英雄，是 The Woman in Red；在 Standard Comics 出版社於一九四三年三月推出的 Thrilling Comics 第二回登場的 Lady Luck，她也以 The Spirit（閃靈俠）的女角之一出現在漫畫裡；然後加上在 All-American Comics 第二十回登場，設定成搞笑的黃金時代 Red Tornado（紅龍捲），還有一九四一年四月 Tarpé Mills 所畫的報紙連環漫畫角色 Miss Fury；同年的還有 Quality Comics 所推出的 Police Comics，其第一回豋場的 Phantom Lady；Harvey Comics 所推出的 Pocket Comics，其第一回所豋場的 Black Cat（跟蜘蛛人同名角色無關）。這些角色被認為是第一波的超級女英雄們。
不過被廣泛認識的超級女英雄，則是在一九四二年登場的 Wonder Woman（神力女超人），她是由當時的著名心理學家 William Moulton Marston 創造，以及受到老婆 Elizabeth 和同伴 Olive Byrne 的幫助和啟發，然後合作推出的角色。在神力女超人早期故事裡，有很多男性羞辱女性的字眼，但馬上被神力女超人教訓，甚至還出現許多女性超級罪犯。雖然神力女超人故事看似女權有提升，但很多畫面仍被批評為物化女性，甚至當神力女超人加入正義協會時，很多時候只能從事秘書的工作，卻很少參與正式的任務。畢竟雖然角色發明者是男女平等者，但是故事編劇和畫家不見得也會是男女平等的人。
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在五零年代後期，DC 出版社大量推出著名英雄的女性版本，包括了鷹男的女性版－鷹女、超人的女性版－超少女、蝙蝠俠的女性版－女蝙蝠俠和稍後推出的蝙蝠女。然後又有原創的 Black Canary（黑金絲雀）和女魔法師莎坦納，這讓越來越多的女性讀者開始支持，也衍生創造出許多支持英雄的女戀人角色，甚至這些女戀人都有成功的事業，如律師、醫生和博士。DC 在近代推出的女子英雄團體 Birds of Prey ，就是女性英雄在市場上成功所推出的產物，因此 DC 出版社可以說是推動女性英雄風潮功不可沒的大功臣。
六零年代，神力女超人成了正義聯盟的創始成員，而 Marvel 的英雄隊伍都一定有女性，像是驚奇四超人的隱形女孩、Ｘ戰警的神奇女孩、復仇者的胡蜂女和猩紅巫婆。爾後受到第二波女權運動的影響，讓女性超級英雄地位和力量提升，連名字都改變，像是隱形女孩變成隱形女、神奇女孩則變成擁有強大力量的火鳳凰。再隨後的幾十年，幻影殺手、貓女、刀鋒女巫和蜘蛛女孩變成有自己連載的知名角色，然後Ｘ戰警和其相關的組織都有大量的女性成員。這也是許多有自己連載女英雄大量出現的時期。
雖然女性英雄的出現，跟女權運動有關，但反而也產生新的性別平等問題。像是某些女性英雄的服裝太過曝露或者封面有時會擺出〝過度性感〞的姿勢。而且在綠幻燈俠早期故事中，還蠻常會出現男性綠幻燈俠幫女性綠幻燈俠捅出來的婁子補救的情節，以及上段提到的ＷＩＲ，因此性別平等問題至今還是有爭議。
非美國白人超級英雄的異軍突起
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在早期黑人角色都會畫成香腸嘴，且動作像猩猩搬的搞笑角色，甚至裝扮成英雄也都會搞砸讓罪犯逃跑。在六零年代末期，其他種族的英雄大量出現，一九六六年 Marvel 推出的非洲國王黑豹就是第一個非諷刺性的黑人英雄；一九六九年和其三年後 Marvel 又先後推出了第一個非裔美國人英雄 The Falcon（獵鷹），和第一個黑人為主角英雄的盧克‧凱吉（尼可拉斯‧凱吉名字有受到其影響）；一九七一年的紅狼則是第一個印地安人的英雄，而武術英雄 Shang Chi 則是第一個亞洲人的英雄。因此 Marvel 出版社可以說是推動非美國白人英雄風潮功不可沒的大功臣。在這時期許多漫畫開始進入各國文化擴展融合時期，並也藉由改編的其他媒介更加宣傳這些角色，盧克‧凱吉漫畫中也常出現各種黑人文化，亞洲人漫畫畫家也在這時大量出現。
隨後X戰警故事出現了第一個黑人女英雄暴風女，而 DC 也推出了自己的第一個黑人超級英雄 Cyborg（生化人／鋼骨）。後來在一九七五年Ｘ戰警故事為了讓突變人問題擴展到全世界，增加了許多國外的成員，像是德國的 Nightcrawler（暗影獸）、俄國的 Colossus（巨鋼人），以及加拿大的金鋼狼。雖然在非美國白人英雄到現今還是少見的，但都會是所屬團隊的重要成員。在一九九三年，DC 創立了品牌－Milestone Comics，大量推出非裔美國人的英雄，其中最知名的英雄就是 Static，後來被改編成華納網路動畫 Static Shock（台灣翻譯成靜電俠）。原先此品牌的角色們都屬於平行世界，最近已經融入成正統世界的一份子。
除了大量創造出全新的少數民族英雄外，也有些是採用取代美國白人的方式而登場的英雄，其中最有名的就是在一九七一年綠幻燈俠／綠箭俠的合作連載第八十七回中登場的約翰‧史都華，他被設定做為哈爾的預備綠幻燈俠成員，雖然有一定的讀者不滿。但在八零年代後，他就變成綠幻燈軍團的正式永久成員，甚至在正義聯盟的動畫版還被設定為正義聯盟的創始成員之一。DC 接著又用其他非美國白人的族群取代原本的超級英雄們，像是非裔美國人的第二代 Firestorm、香港的 Atom（原能俠）和拉丁美洲的藍甲蟲。而 Marvel 則在二零零三年推出的 Supersoldier serum 故事中，介紹了比史帝夫還早活躍的美國上尉 Isaiah Bradley，他就是個非裔美國人，還有 Ultimate 世界的彼得‧帕克死去後，也是由非裔美國人繼承。（＊非裔美國人俗稱黑人）
同性戀超級英雄開放的大膽冒出
在一九九二年 Marvel 推出了第一個在漫畫歷史上（非故事世界觀）公開承認，且泰然自諾的同性戀超級英雄 Northstar，是加拿大英雄團體 Alpha Flight（阿爾法飛行隊）的成員。而 DC 所推出的守護者故事裡也有這類話題。其他的還有 Wildstorm 英雄團體－Gen¹³ 的 Rainmaker 和 The Authority 裡的同性戀夫妻－Apollo（阿波羅）和 Midnighter （這一對剛好設定是致敬超人和蝙蝠俠）。在２０００年中期，又有幾個同性戀角色在兩個故事系列被介紹出來，一個是原本在正史（正統）世界跟暗影貓談戀愛的巨鋼人，但在 Ultimate 世界觀中被設定成同性戀；Young Avenger（年輕復仇者）團隊裡的兩個成員－Wiccan 和 Hulkling 是一對同性戀情侶。而在二零零六年 DC 推出的 Manhunter 個人連載中，初代綠幻燈俠艾倫的兒子 Obsidian 才透露出自己是個同性戀；目前在正統故事出現的 Batwoman（女蝙蝠俠）也被設定成是個女同性戀。
其他相關文化
大大影響超級英雄作品的七角色
在一九八九年出版的 The Comic Book in America: An Illustrated History 一書中，有提到影響美國英雄漫畫歷史上最重要的七個英雄角色，分別為 Marvel 出版社的美國上尉和蜘蛛人；DC 出版社的超人、蝙蝠俠、神力女超人、神奇隊長和塑膠人，其中最後面的兩個是 DC 出版社收購其他出版社得來的角色，不過也有許多現在的讀者認為 Dark Horse 的地獄怪客、Image 的閃靈悍將，和旗下的新世代英雄 Invincible（上圖）等三名英雄角色，也對近期的超級英雄漫畫，在文化展現和故事風格上都有很大影響力。
同世界觀不代表都要加入同團體
最近復仇者出了電影版，一堆人就說為何沒有蜘蛛人和金鋼狼。首先，同出版社大多數角色，都被設定活在同個世界觀，為此可能彼此有關聯，但不代表會待在同個團體。一來故事主旨和角色特性不同，好比說閃靈悍將就沒有加入任何 Image 世界觀的英雄團體，蜘蛛人也是等他成長才加入復仇者。同樣的，大事件也是跟整個世界觀有關，而非某些人或者團體專屬的事件，只是會將焦點放在某些人身上。像是 Civil War（內戰）這個事件會是復仇者電影要演的內容，這言論我也是看到要吐了，又不是復仇者專屬的故事，憑啥復仇者電影版要演這內容，而且故事探討的內容有幾十年連載累積下來的設定。分明就因為只看過這故事，才會認為會演，不然真有看過原作漫畫的，絕對會講以前的經典故事才是。二來講個更現實點的，出版社也要賺錢，全部都擠在同個團體還賺個屁。復仇者電影版的確很屌，在我常看漫畫的粉絲來說，也是讓我興奮很久，但我也不會誇張到說全部 Marvel 英雄都加入的地步，甚至我還看過Ｘ戰警和驚奇四超人是復仇者分隊的這種屁話。
如何買美國漫畫好了解喜歡角色
首先對岸有翻譯一些漫畫，但不完全所以不好追，為此如果真要買，我會先建議各位去維基百科查。你可以先看喜歡的角色資料，比方說傳記部分會講到蝙蝠俠在某某故事怎樣，你覺得想詳細就買這故事。等買了第一本之後，比方說你想知道故事有沒有後續，又或者該角色在這故事後有什麼發展，你就再去查維基百科，自然一點一點累積下來。買的管道有博客來網路書店、紀伊國書店和台北１０１的 Page One 書店。
為何超級英雄作品要跟現實結合
在歐美文化中，他們會希望即便是虛構角色，也能真實存在自己社會中。也就是說他們將許多夢想等寄託在一個角色上，彷彿表達著也許有這些超級英雄，真實世界很多事情就會改變。最早可以回朔到福爾摩斯小說裡，就有人問為何他沒有去追捕開膛手傑克，柯南‧道爾就在故事中寫到，福爾摩斯那時剛好離開倫敦，去其他國家處理事情。九一一事件、每任美國總統都會在漫畫裡、現實中的事件和名人讓許多漫畫角色參與互動，就是這種文化的延伸。就像前面說的，希望自己虛構角色活在真實世界，例子請見此連結、此連結和此連結
美國漫畫的書本其主要形式種類
美國漫畫基本上除了一般的單本薄漫畫外，基本上還會推出ＨＣ和ＴＰ（ＴＰＢ）這兩種型式。所謂的ＴＰ指得就是 Trade paperback（商業平裝書）的意思，會將有故事有關連的單本薄漫畫收集成冊，弄成一本書。比方說 Action Comics 這個漫畫月刊某六回是講同一個故事，那麼這六回其內容就會被收集起來，變成一本商業平裝書。有時商業平裝書並不會只收入一個刊物的故事，只要有關聯那麼就有可能跨刊收入。像蝙蝠俠：無人地帶的五集合訂本，每一集各自都有收入不同的蝙蝠俠家族漫畫月刊，如第一集就有夜翼、羅賓、貓女和其他跟蝙蝠俠有關的連載漫畫。如果各位想知道收入什麼樣的內容，可以上網找找看。至於ＨＣ也是縮寫，原意為 Hardcover（精裝本），不論用的紙張和書本封面其材質都比ＴＰ來的好上許多，所以價錢也比較貴，但也適合收藏。通常大部分ＨＣ收入的內容跟ＴＰ差不多，不過有時ＨＣ會是ＴＰ兩本或者兩本以上內容的總合，像 Ultimate Fantastic 其ＨＣ一集就等於是收入ＴＰ兩集的內容；甚至至有時ＨＣ還會收入ＴＰ不一定會有放進去的內容，像特殊展覽才會有的特別漫畫，或者有些紀念特刊等。
這兩種方式後來衍生出各種其他種類書本，如通常大部分出版社有推出叫做 Omnibus 的限定本，不過 DC 出版社則叫做 DC Comics Absolute Edition。這種限定本，除了會將主線故事和支線故事，所有會跟劇情有關的內容都完全收入外，有時還會收入此故事畫家的設定集，以及編劇的感想等幕後資料。通常都是非常非常賣座的故事才會有這類編排，要價也是所有書本形式中最貴的。再來就是舊漫畫的合訂本，一般來說都是出版社將以前的漫畫重新出版，並按照發行年分，也就是所謂的回數順序來開始做收入。比方說ＤＣ出版社有仍然是採用全彩的 DC Archive Editions，和依成本考量的黑白 Showcase Present 兩種類型；同樣的，Marvel 出版社也有有分彩色的 Marvel Masterworks，和黑白的 Essential Marvel 兩種。
中途閱讀正統故事的適合時間點
即便正統故事有好幾十年的歷史，但一定有很多新手還是想進來，畢竟正統兩個字起了很大作用，但要如何從長期連載裡，中途進來閱讀呢？別急，首先我們要先講到出版社和維基在寫資料時，他們在連載的部分，有些都會寫上類似 Vol.2 #1 的字樣吧。這裡一定有很多人疑問，為何此連載要重新算回數？為何不連續算下去？其實這就是給新手的選擇。通常 Vol. 這個標示出現，我們會以系列來做為解釋，假如今天索爾 Vol.1，也就是所謂的第一系列，連載到某一回結束，下一回開始就換成索爾的 Vol. 2 第二系列。為何要這樣區分？就像上面說過的，世界觀是整個出版社一起來搞的團隊作業，所以每個連載都會有個工作團隊，為此每換一個系列，就代表工作團隊也變換，此連載就會有新氣象。當然跟前系列雖然是同個世界觀，但故事牽扯較小，因此就是給新手中途加入的好方式。就好像美國影集一樣，每一季彼此都會有關連，但要獨立分別看也不成問題。不過當全部回數已經是到值得紀念的數量時，就會換回 Vol.1 的數字來做為順序。比方說最近美國上尉等老牌角色們的連載，全部系列總數加起來要到六百時，資料就變成 Vol.1 #600。有時連載銷售量不好，會先暫時不再繼續出版，後來可能會因為大事件，想要談該角色因這大事件所影響的後續，所以才會接著出新系列。
看到最後，這篇文章一定隨時有東西要補充，所以我會置頂。
然後會不定期去更新，請大家密切注意一下，以上報告完畢。
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每個作品都有其特色，你看不慣只是你不喜歡，不代表難看。
所以請尊重每人喜好，像我對某些作品不喜歡，也不會評論。
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