好吧~你可能不認識誰是阿嘉莎‧克莉絲汀，不知道以撒‧艾西莫夫。但是你認得青山岡昌的名字，更加聽過尾田榮一郎！妳不聽古典樂，但喜歡千秋王子，討厭打籃球，卻知道櫻木花道！
可能因為佐為而開始接觸圍棋，看到劉昴星而衝動想吃中華料理！面對世界知名的明星照可能認得出樣子叫不出名字。但悟空、幽助、道明寺、金田一、大空翼、風早翔太、彌海莎、凌波零、木之本櫻等人的樣貌卻沒有一個無法辨識！
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▲漫畫明星的名氣一點都不亞於真人影星。
我們生活的年代是個大爆炸的漫畫時代！在畫框與墨水之間，這充滿無限可能的世界中，愛、友情、夢想、希望，毫無道理的憧憬，破滅的絕望與恐怖，或善或惡，世界的百面相貌濃縮在這小小的引刷本中。
在這被商業潮流所主導的世界，漫畫作為最主流的產品之一，它與它的相關產業幾乎鑽進了我們大大小小的生活中。動人心弦的劇情和熱血沸騰的的對白，直接的表現手法比課堂老師的之乎者也更能烙印在我們的腦海中。時至今日，也許你已經忘了小學同學、老師的名字，但卻忘不了當時看過的動漫劇情。即使已經成家立業，漫畫及其相關的商業存在仍是許多人生活不可或缺的精神糧食。
如果要追溯漫畫的起源，那可真是不可考。但從現代漫畫幾個特徵思考，包括電影分鏡式的構圖、圖文對白同現的繪圖手法、還有最重要的商業娛樂導向價值。以符合這幾點來看，那麼現代漫畫最早的雛形應是源於報章雜誌上的短篇連環圖畫。然後才漸次發展成各種專業型態。但到了現在，各國因應國家的風情、市場的需求等不同，所繪製的漫畫也有顯著的文化差異。
在美國，你看到的是超人、蝙蝠俠為首的DC英雄和鋼鐵人、蜘蛛人的Marvel英雄們各領風騷！在香港，聶風、步驚雲、笑三少、陳浩南等人的江湖快意恩仇在很大程度上佔領或影響市場比例。
而最讓讀者們熟悉的日本漫畫除了最熱門的少年夢想格鬥漫畫七龍珠、海賊王等外，高度的專業的分工與雜誌分類，更使漫畫的領域跨足到各方面，醫療、愛情、美食、競技、體育、社會、靈異、恐怖、推理，幾乎是想像內的事物都可以漫畫化！
在過去的年代，漫畫家被認為是沒有學歷、沒有本事的人才會去做的事情。漫畫更是被認為是毫無營養的低俗讀物。但在正牌醫學博士，漫畫之神手塚治虫奠定日本動漫的基礎後，這些雜音早已漸漸消失。
村上紀香老師《仁者俠醫》的創作請了超過兩位以上的醫學、史學教授和講師幫忙監製。而今專業雜誌偶爾引用漫畫情節，更證明漫畫內容的知識考究已經有了不遜於專業的水準。比如導覽雜誌引用《美味大挑戰》的評論，部分大學教授指定《東大特訓班》作為參考用書等，漫畫的製作水準跟影響力很明顯的有了長足的前進。
到了這種程度，漫畫已經不能單純的視為商業產品。我們稱呼漫畫作者為＂漫畫家＂，但不會說他是＂漫畫匠＂。作為一種特別且獨立的藝術領域，現如今要將之與現代大眾文化做完整的切割幾乎是不可能的事情。
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▲各地區的文化特色會反應在漫畫上。
也正因此，要了解漫畫或對特定作品的思考價值性，不能忽視它兼具藝術性跟商業性兩種特質的事實，如果只是抽離其中一個層面來談論都是不完整的。
但，商業的目的性在於賺取利潤，它所販賣的是給予讀者的＂娛樂價值＂，必須以大眾的口味為依歸。而作為一個藝術的創作者，首重的是自我理念的表達，將自己所想要表現的東西透過作品陳述。大眾意志和個人主張，如何在兩種略帶衝突的概念下取得平衡。不至於曲高和寡又或譁眾取寵，就是考驗漫畫作者的專業所在。
這裡要說的是，職業的漫畫家，必須在描繪自己的世界的同時顧及客群的喜好。作為一個作者，他可能有很多自己的故事跟想法，但如果只是想表達自己的意見而無視乎大眾觀感，絕對不可能成為主流的暢銷作品。
雖然這樣的說法聽起來有點苛求，但從商業現實來說，哀怨曲高和寡，那是能力不足的注解。對大眾來說，所想要的是＂具備娛樂性的商品＂而不是純然的＂藝術發表＂。創作出雅俗共賞，同時能夠表達理念和自我風格，又使大眾可以認同且心情愉快的佳品本來就是職業漫畫家的本分。
反過來說，如果只是單純的討好觀眾或是以肥皂劇情引起注目，縱然一時能激起迴響，但終究無法獲得太高的成就。
我們用分鏡稿來形容漫畫的分格，這個譬喻很貼切。漫畫的創作層次應該要像電影一樣，即使是以連載的形式也不該是像鄉土連續劇那樣加入大量無謂、惹人生厭的話題引人爭議。既無益於讀者，更加無法提升作品格調。考量到漫畫的整體影響力，包含其後的動畫化、真人劇作、電影版等對觀眾（不論是成年或是未成年的）的影響，這種作法更是缺乏道德責任感。
更精確的說，除非作品的客群在一開始就已經有特殊的限制，不然在作品中完全避免違反善良風俗與一般道德價值觀的行為，基本上應該是包含電影製作人而至小說家等大眾藝術工作者本就該有的職業素養。隨波逐流的妥協，是對自己的專業跟創作者身分的雙重褻瀆。
▲不同的客群，畫風跟故事內容都有顯著不同。
說穿了，漫畫的魅力是建立在一個虛擬的架空世界之中，在閱讀的時候讀者可以拋下現實中的自己而成為另一個世界的一分子。跟著主角們去實現平日無法實現的事情。因此，作為一個藝文創作，漫畫不但該予人歡樂，更應該是帶給人夢想的！最低限度，即使是寫實派的社會型作品也要該是言之有物，或帶有正面勸進的意義。
這樣聽起來有點老學究的說教，但其實不用想的這麼複雜。
對少年而言，漫畫給予的是空想的冒險，熱血沸騰的信念和刺激的戰鬥。在魯夫、鳴人、一護戰鬥的過程中，同時讓讀者產生了＂我也做得到＂的自信。對少女而言，漫畫讓他們體驗一場又一場動人心醉的愛戀，在最純粹的情感中享受並期待各式的邂逅。青年漫畫描寫社會的價值與黑暗，將人類面臨生活甚至人生中遭遇的改變、挫責或是絕境所激發的成就給讀者認識。
即使是特殊的客群，如靈異恐怖類型，在滿足特定讀者喜好使其獲得的快樂之外也能以作者的巧思跟創意讓人認同。譬如恐怖漫畫大師伊籐潤二之所以能在同儕中脫穎而出，除了他優秀的表現張力外，其作品獨特的價值觀跟世界觀才更是使書迷喜愛的原因。
每個人心中都有一個彼得潘，他總是隨著我們的成長而慢慢離開我們。漫畫是他的永無島。是只屬於現代的童話。
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以上文章，自娛娛人，純屬作者個人獨斷偏見，如有雷同，絕對巧合！XD
創作內容
漫畫的條件 格與格之間的現代童話
漫畫的條件 (0)
