這一篇是介紹，我非常非常喜歡的某個神曲的作曲者，吉米Ｐ
因為聽到那一首歌之後，我開始猛追吉米的曲目！而且還心裡默默認為他才是vocaloid的神作曲家！
因此，想要在開學之前，把這一篇介紹文給打完，費了很多心思去整理和收集資料，希望大家能夠看得開心。
還有，拜託看完請一定留言，畢竟我很希望多找到一點同好啊！
簡介
（右邊這一張吉米真的好像女生喔）
1985年5月25日生。秋田縣出生。在北海道長大,現居崎玉縣。第6部作品「vision」的簡介中，可以判斷當時吉米P還是個學生(2008年10月28日)。而在自己的社群團體中，表明自己其實是個”尼特族”。也就是說，吉米P目前完全以音樂為主的作曲家。
自稱「只是個喜歡貓咪的一般人」。最討厭冬天，出生的3分鐘後，妹妹也誕生了。這就清楚想要表明，自己在雙胞胎中應該是哥哥。(不知道為何吉米P想強調這點).。因為頭髮很長這一點，吉米說「常常因此被誤認為是女生」。最喜歡吃的東西是”優格”。喜歡的顏色是紅色，但是很怕血。還有，其實吉米是個超Ｓ的人。（這是什麼奇怪的人設）
目前使用的VOCALOID為「初音ミク」和「巡音ルカ」。
曲風偏向清爽自然，以及那透明感的音樂調教為特色。通常是以電子樂團風格作開頭，而到結尾之前則喜歡用鼓當主旋律，作曲範圍走向廣泛變化的音調。以及，間奏和後半段都充滿十足的爆發力。（像是ＢＥＡＴ很明顯）
出道的兩周間，發表了６首作品，是一個擁有非常高效率作曲速度的作曲家。「跑贏起跑點的吉米」（日文那個翻成中文不知道怎麼解釋，才這樣打），這樣奇怪的名字稱呼了一陣子。投稿的速率真是快到不行，但在吉米投稿的各個動畫中「以前就已經作好的，只是先放著不投稿而已」之類的評論前後出現在動畫上。吉米本人表示「基本上，並不會囤積已經作好的曲子」，作好曲子和放上ｎｉｃｏｎｉｃｏ是連在一起的流程，來回應那些不實評論。（吉米好強啊！有實力就是可以嗆人）
名字的由來
吉米本人也重複在自己的曲子簡介上寫著「圖片很平淡」，雖然圖片很簡單，但卻可以感覺到其中的意境，從簡單圖片看出整首曲子的特徵。在決定名字過程中，曾以「地味Ｐ」和「地味サムネＰ」等等。各式各樣的後補，而引發出「ジミサムネＰ」和「ジミーサムネＰ」種種命名之後，最後在第３首曲子「Ｓｅｎｃｅ」簡介中，默默放著「ジミーサムＰ」作曲，名字就因此決定了。
（這是補充：日文中的「地味」就是指老氣或是俗或是普通。而地味發音就是ｊｉｍｉ，就是地味這日文的羅馬拼音，而ジミ就是地味的片假名。「サムネ」是日文式英文，也就是ｔｈｕｍｂｎａｉｌ，意旨指甲或是簡略的圖片。最後會決定用「ジミーサムＰ」，可能是因為サム這個字，因為吉米是在北海道長大的，而サム就是寒い的片假名，也就是很冷。所以吉米所使用的ｖｏｃａｌｏｉｄ中，有一個就是叫寒音ジミ，發音和當初選命名時的ジミサムネ完全相同。）
但是呢，吉米Ｐ這只是在ｎｉｃｏｎｉｃｏ動畫中才有的名稱，在JOYSOUND卡拉ＯＫ中（日本一個專門把音樂放入ＫＴＶ的公司）或是其他各種活動中，比起吉米Ｐ，更喜歡用「ＯｎｅＲｏｏｍ」這名字。順便提一下，在JOYSOUND官網的藝人欄中，名字是「ジミーサムＰ feat.初音未來」。
以３倍數作曲序決定搖滾曲風
在ｎｉｃｏｎｉｃｏ綱目中，包含吉米從第１首到第２５首作品中，發表順序只要是３的倍數的話，就會製作以樂團風格（也就是搖滾風格）ＶＯＣＡＲＯＣＫ曲子。在吉米的粉絲中，這是一個不可不知道的知識。（老實說，我是今天才知道，有一點羞恥，我一直覺得吉米是愛鋼琴的人）
已經完成的初音未來自創曲，發表卻延後的「fake lover」，這首曲子上有這樣的簡介上留下這樣的留言「一直以來訂定的規則被破壞了」，吉米本人似乎多少有意識到這一點。
但是，在第２６首作品「Pierrot」時，有這樣的評論出現「想要製作更多不只因為３的倍數法則而才出現的搖滾樂」這樣的評論在曲上，因此３的倍數法則因此被畫上終止符。但在自創的25首和26首之間，放了當時促銷曲目的ＰＶ（No Logic收錄在EXIT TUNES PRESENTS Vocalolegend），因此在my list上，「Pierrot」成為第２７首曲目，可能是希望之前的規則，可以藉此小小保留著。
宇宙觀
在吉米Ｐ的曲目中，有很多數的曲子是以宇宙為主題去作曲的，所以在Vocaloid作曲者中,因為強大的宇宙觀而受歡迎。
而在第9首自創曲子「The 9th」中，準行星也就是「冥王星」當作這一首歌的主題，在動畫上有字幕職人解說之後，吉米也出面表示，那個字幕職人所說得幾乎接近正解。
然後，到的１７首自創曲「Escape」是「Social Media 衛星開發Project SOMESET」得主題曲。（類似將裝有初音的衛星探測器，丟到宇宙去的一個團隊，日本真是有一點…）
第２５首自創曲「Starduster」創作動機來自さゆ吉氏的「貓和宇宙」，而那時後是小行星探測機「隼鳥號」要回歸的時候，許多ＭＭＤＰＶ都以隼鳥號為基準去製作，而在ｎｉｃｏｎｉｃｏ官方以隼鳥號回歸為主的生放送，最後結尾曲目即是採用「Starduster」。
除此之外，並非以宇宙為題的的２０首自創曲「from Y to Y」，在ＰＳＰ遊戲「初音未來名伶計畫２」，ＰＶ就是以在宇宙分離為主題去製作，為了就是強調＂孤獨＂和＂哪天再見＂，這種全新的視點去解釋這首曲子。
曲目介紹
這裡我找資料找得很辛苦，還翻譯得很辛苦。很抱歉的地方是，我都沒有附上歌詞，所以我盡量找到一下有中文歌詞的連結（大誤），希望大家能夠用心欣賞一下吉米的歌。
Four Signals
是一首悲傷的歌詞，雖然曲風是輕快電子。但歌詞裡頭詮釋的是，那些不敢忘記的感情。很棒的地方有「此處就是此處」，「如果這是夢的話，快一點讓我清醒吧」，從歌詞可以看出，要人認清現實，未來有未來的路要走。
而這首是吉米Ｐ得初作，但當出初音未來的調音讓人無法想像他是個新人，而當時標籤上就有標誌「期待的新人」。有特色地方，還有在ｎｉｏｃｎｉｃｏ上眾多ｐｖ是以角色當作ｐｖ主題，但這首歌卻是以黑背景，和單純曲名標示在一邊。而曲風也被眾多粉絲認為，有一種懷念的感覺。
在第一首曲目「Four Signals」２天後發表。歌詞是以只有一色的世界為開頭，為了找出消失得感覺而出發，最後用自己的手抓住明天。
Scene
吉米的第一首搖滾曲目!3的倍數順序，一切都是從這一首開始。「就算流動的雲會消失」，「現在抓住奔馳的風」，歌詞一切都是朝向正面，放棄過去，就算不知道未來有沒有出口，但只要有你在，這一切的風景我願意和你一切共度。
充滿透明感的曲子，一開始使用電子琴製造出泡泡夢幻感。而這首曲子，就像是要傳達一件事，「SoundScaper」就是吉米Ｐ本人，吉米Ｐ就是一個製造出音樂風景的創造者。而曲子到３：２５時，初音唱歌的力道開始擴大，變成強而有力的存在感。當初這首曲子發表時，一堆彈幕都是顯示「好快喔ｗｗ」，可見當時吉米的作曲效率。而且，吉米在作完曲子留言上，還寫說「肌腱好痛，我要去吃優格囉！」滿可愛的留言呢
順帶一提，當時的週刊ｖｏｃａｌｏｉｄ排行榜，因為吉米一個禮拜發四首曲子，而這四首曲都有進入排行榜前３０名內，而且名次上都是顯示＂初登場＂，名次最高的是「Scene」。也因此成為ｖｏｃａｌｏｉｄ第一個作曲速度最快的作曲者。
這首曲子是吉米用software synthesizer這個ｍｉｄｉ音樂軟體玩玩看，就不小心製作出這首子了。取名由來則是，當時他所居住的那間房號。
第二首因為3的倍數所製作的清爽搖滾樂風，而這首也開始暴露自己其實還是個學生。這首歌的調教好像讓吉米本人覺得難到了吧！還跟視聽者說「很抱歉，聽我的曲子很辛苦吧！」而當時，這首歌出來時，還被標籤成「怎麼又是你啊！」
接著，吉米Ｐ迎接到第二次自己上週刊ｖｏｃａｌｏｉｄ排行榜，而同時有５首曲子都在排行榜上。成為繼OSTER project之後的第二人。以當時每週好幾百曲競爭下，他這樣程度應該是羨煞其他Ｐ主的，誰教他製曲那麼快。
Adam
以男性視點的戀愛曲目，想傳達真正重要的事物，就近在自己的眼前，只是我們都沒有發現。而圖片是呈現兩人握手的樣子，像是告知我們其實溫暖是一件那麼簡單的事。
這首也是吉米的名曲之一，當時好像太晚投稿了，但在大家的喜愛下，最後還是進入殿堂內，吉米本人表示，這是連他自己都無法想像的結果。
吉米「又。又是這種土氣的簡圖耶！」初音「吉米你已經被判出局了」
是和Adam不同觀點的曲子，也就是女性觀點去看。是有一點宇宙觀感覺的曲風，而也是想要回應上一首曲子。如果手握緊之後，就永遠不要放開。
吉米「Eve完成了耶yaho—兩人一起休息慶祝吧！」初音「根本不了解你幹麻拿優格來乾杯」
THE 9th
簡介有個對話很有趣呢。吉米「感謝幫我解說職人。ㄟ！你也要給人家感謝一下」初音「你真是個很有sence的人。」
這首曲子搖滾好爽快，我喜歡這種風格。尤其是開頭初音唱歌的方式，好人性化，照自己的感覺去唱呢。但是，最後收尾的地方有一點太突兀了，怎麼就突然暫停了呢！
這首歌是以＂冥王星＂為主題，每個歌詞內都有隱藏的歌詞，這首曲子完全呈現吉米是個宇宙迷啊！像是冥王星的軌道運轉，大氣變化，逆行自轉等等，我們所不知道的小地方，都隱藏在歌詞內。
Birth in Heaven
非常舒服,讓人想說好好睡吧！粉紅色又溫暖的曲子，但不知道為何再生數那少。而且還被標上「永眠促進效果」的曲目，打一打我都想要睡覺了。然後到３：１４被稱為生死交界點，也就是吉米慣用的後半強烈感，和鼓樂器混入。
簡介裡又有有趣的對話！初音「這個歌詞時在是太抽象了，我根本不懂！」吉米「不要去想，而是要去感覺」初音「根本沒有意義，所以我還是不知道」吉米「(´・∀・｀)…」
然後，當初這首歌並沒有想要讓ｖｏｃａｌｏｉｄ來唱的，但是米哭說不論如何，一定要唱這首歌，所以就發表了。可能是因為粉紅的彩霞讓他想要唱的吧！（吉米和初音的感情還真好）
吉米的一般無人聲曲目，因為晚上睡不著時，突然想到要用鼓和貝斯製作一首曲子看看，而這首曲子就因此完成了。這首歌不會找初音唱，是因為她睡著了呢（笑）
又是例行的搖滾曲風，是一首在說明夢想和未來的曲子。因為，我們在活著都會迷網自己走的路是不是對的，該不該走下去，還是停頓，因此這首歌就誕生了。
吉米「這次可不能說吉米你給我出局這種話呦」初音「但是感覺上，好沒有平衡感」吉米「。。。。(´・∀・｀)。。。。」
Little Traveler
神曲！神曲！我超級喜歡這首治癒曲風！這首子好處可以說是說不盡，從一開始歌詞內容，是以「小王子」的內容去詮釋，所以歌詞真得是非常美非常有夢幻的詩意。尤其是歌詞最後「最重要的事物，是眼睛無法見到的」。不覺得超棒的嘛！再來，則是這首曲子的主旋律使用的樂器，是鋼琴和鼓。我可以說，這鋼琴這種彈法，除了很溫柔以外，還可以讓我感受到溫暖和幸福呢
而這曲子是有史以來，第一次走這麼溫柔閑靜的曲風，透明感十足，自這曲後，吉米風格也開始改變了。
吉米「你最重要的東西是什麼呢？」初音「我那很少的休息和慶祝時間」吉米「…」
另外大推ｃｌｅａｒ唱的版本，這首歌不只是他的成名曲。也因為聲線走溫柔王子風，聽了之後就像被治癒一樣。
寒音吉米唱的曲子，也就是吉米本人唱的曲子。吉米完全把自己的聲音用成電子音，歌詞也完全是英文呢！所以這首曲風偏向電子輕快樂，曲名就是想要表達吉米個人的看法。還有，因為初音休息去了，所以才由寒音吉米來唱。可以看看日本的字幕喔！超可愛的！
有一點黑的曲目，就連初音的調聲和以往都不同，帶點ｒｏｃｋ感覺和嘶吼感。而畫面和歌詞都呈現出，一點獵奇和沒希望的感覺。歌詞不斷出現腐壞吧！或是壞掉吧！全部破壞掉之類的黑化出現。至於為何會變成這樣的曲風，好像是因為當時niconico畫面畫質在修改的緣故。
吉米「為什麼要這麼憂鬱的唱歌呢？」初音「我病得太嚴重了」
自上一首黑暗曲風之後脫穎而出，清爽輕快曲風。主要是因為這時候得初音新情變好了！而這曲子因為青天白雲搭配曲風，讓人忍不住心情變的超級好。當時，有許多評價表示「心情好好」「被治癒了」「我覺得我變的有精神了」之類的話語。在３：４９時，初音還心情好到大叫ｙｅａｈ呢！但吉米本人也表示，自己這麼晴朗的歌詞，這首已經是極限了。
初音「吉米你在壓制ＶＣＤ方面真是有夠笨了咧」吉米「（#^ω^）…」初音「還有那個ｍｉｘ也是」吉米「（###^ω^）……」
再度是宇宙觀的曲子，而且是以貝斯和電子曲風演奏啊！再來是打擊樂器成為這曲子重點，還有一些合聲在裡面呢！但吉米表示不是寒音吉米合的，那是誰呢？這首也因為宇宙觀，被「Social Media 衛星開發Project SOMESET」拿去當主題曲用。
吉米「流歌是雙語的呢！和你有一點點不一樣」初音「你最好現在被黑洞給吸進去」
而在ｆａｋｅ ｌｏｖｅｒ發表前，吉米本人已經於某次戶外演奏活動中，將巡音流歌的新曲，「Dark to Light」早一步於ｎｉｃｏｎｉｃｏ上發表。並表示「今年我想要出專輯，不，是一定要」（結果真的實現了）。
然後在活動之後，突然有一個女生跑出來問吉米是喜歡哪一種類型的內褲，吉米有一點動搖回答「條紋」。但在回家後，「想一想還是亮亮點點比較好」
Fake Lover
這首曲子當初有一點爭議，因為這是第１８首搖滾曲。但吉米在之前活動已經發表巡音的曲子，所以這一首裡當來說不應該是第１８首。但大家也知道吉米也是不小心的，只要有曲子聽就好，幹嘛管那麼多規則呢！
吉米「打破一直以來的法則了」初音「真是奇怪的規定耶」
Dark to Light
之前在演奏發表過的巡音新曲，一開始是以英文發英唱歌（吉米好像很喜歡這點）。這首歌有一點像是吉米寫給巡音的歌耶！我喜歡歌詞中「用最差的言詞譜出最棒的歌曲」
吉米「好了，我為我這無事的出道曲來慶祝吧！乾杯」巡音「是ｒｕｋａ」
from Y to Y
吉米最紅最紅最紅的神曲！！！也是我聽過vocaloid之中認為心目中的神曲，其它曲子無法取代它，我真的好愛，已經聽過大概有１０００遍（無誤）。我就是因為這首歌愛上吉米的，想當初還覺得編曲和曲名很白癡，但現在根本就是愛得要死，每天都等代它能夠破百萬。
這首曲子會紅的原因，首先是編曲，雖然一樣是樂團風格，但曲子完全以鋼琴當作主旋律，創造出那種要分離的孤寂和透明感。連初音的調聲都和以往不同，感覺像事情傷後的沙啞。再來就是和巡音合聲那一段，那幾段簡單歌詞竟然可以引發許多人的共鳴。而後半段，吉米的一貫強烈風，也就是在３：１６開始，出音的大叫，根本就是超神。「這裡是開始，還是結束」還有最後的「再見吧」這首表現出吉米以前從未有過的作詞功力。
而圖片之所以會用戒指，是想要表是「誓約」這個概念，分離並不代表結束，而是代表下一個開始，用戒指來約束兩人的羈絆。
No Logic
繼上一首曲子，和出專輯中過了半年，所發表收錄在專輯「Ｔｏｙ Ｂｏｘ」裡的曲目。主旋律是以電吉他的同樣音階重複一直彈一直彈，但並不會讓人感到膩。而且，第一次出現這種事。也就是吉米ｐｖ竟然除了名字和簡單畫面外，還有後面全部都是歌詞。再來，又是３的倍數的問題，連吉米本人也無法判斷這到底是不是搖滾曲，但他已經不在乎那規則了。
後來製作ｐｖ版，那真是太棒了！就像是想要詮釋我們並沒有１００分的人生，我們無法完美的過生活，因為有缺點，所以我們才能進步，我們才能找到真正自己的生存之道。所以歌詞中「這樣不好嗎？」一直出現「既然有缺點就一直保持這樣的缺點吧」
BEAT!
２００９年９月２４日這一天吉米同時發表３首新曲，而其中２手便是收錄在專輯「Ｔｏｙ Ｂｏｘ」裡的新曲。這一首，是我非常非常喜歡的一首，就有那種讓心情非常好的感覺，真的！我有時候走路到學校聽這一首，感覺都不會想到剛剛上班的沉重呢！還有，總共有四個歌手在唱這一首，初音，巡音，寒音吉米（好像是吉米的ＵＴＡＵ），以及吉米本人。聽到吉米本人的聲音，會覺得有一點像ＫＡＩＴＯ呢
這首歌有另一個特點，就是當把每個歌詞第一句組合起來，會變成ジミサムネ或是サムネジミ，很有趣吧！再來，喜歡他曲風是因為和「from Y to Y」有一點像呢。原本中間間奏很長，但到２：３０就爆發！我超喜歡這，感覺情緒也跟著一起走上去呢！
初音「四人一起」寒音「盡全力」巡音「合唱這首歌」吉米「…吧！」
Toy Box
ｌｉｖｅ曲風，也是所愛的曲子。歌詞裡頭的巡音，就像變成大人一樣，看世界的眼光不一樣了。「好奇怪！天空什麼時候變那麼狹窄了」想要傳達，當我們變成大人之後，想要回到小時候那種感覺，但卻都不在。但是，也因此也讓自己振作，不要被未來給打敗了。雖然很羨慕那個可以不知道為什麼而開心的時光，但現在只能像那時候得自己說聲「再見」，並邁向廣闊的未來。
吉米第一次和人合作的曲子，找的人還真對，青もふ聲音透明有磁感，和吉米一貫的曲風太搭了！搭配圖片，就像是自己一個穿梭在夜晚的都市內。
Starduster
吉米再發治癒性超強作曲「Starduster」！雖然不是像以往用鋼琴彈主旋律，但是卻帶有搖滾抒情的曲風。再來，這首歌的歌詞混入和宇宙的名詞，像是真空，光年，地平線等等。簡直是超級浪漫的寫詞風格，藉由各種事物去敘說愛，而不是單純開門界山，很有吉米風格。日文有一句「愛を」就跟中文的「愛我」發音很像，所以也是讓台灣聽歌的人，記住歌詞的好方法。
而這次找來的繪師さゆ吉，畫的「貓與宇宙」。雖然和歌名不符，但是卻同樣製造治癒感。而因為這個契機，吉米的第二張專輯「Unplugged Stray」封面便是找他畫的。（我曾經去さゆ吉的部落格看過他的畫風，但以我也有在畫圖的來講，他現在這程度可以被吉米選上，真是羨煞死我。唉呀！人家有特色嘛！）
而在ｎｉｃｏｎｉｃｏ官方以隼鳥號回歸為主的生放送，最後結尾曲目即是採用「Starduster」。
Pierrot
簡單ｒｏｃｋ曲風，連畫面都是白到讓人眼睛有一點刺痛。但以當時來講，這是吉米有一點久沒見到輕搖滾，自然讓人懷念起之前曲風，而人氣大漲。「不管重複幾次，被別人嗤笑或是認為愚蠢，就算感受到一切，都是不怎麼遙遠的日子。」這樣有一點讓人意味搞不清楚，但卻可以讓人有認同感的歌詞。
Genesis
初音和巡音第一次合唱的曲子。第一次聽到這首，不知道為何心中有一種好環保的感覺存在。這首歌有一種傳達世界，頌歌在這世界上生活事有多麼幸福的事。再加上編曲方式，讓人心情會不知不覺變得平靜。「由此創造世界，開創第二個未來，我和你編織的世界一定是沒有終結的」
Clac.
這首真的有一點紅得過分呢！首先是畫面就像呈現電子世界般，再來就是超陽光的，雖然也是聽了會讓人想輕哼，心情很好的曲子。但有一點像是想要大叫，呈現自己現在活得好快樂，我想要表現自己存在的價值。所以，初音到副歌時的唱歌力道會比一開始還要大。雖然，歌詞像一開始像傷感，但更像是在回憶，也就是像再次體驗那個美好的回憶。可能為了傳達這種感覺，所以有「回到我們當初相遇的夏天吧！」
還有，後面伴奏和間奏的吉他很神！
Stellarium這張同人專輯，當出找吉米製作水瓶座的主題曲，吉米便是找巡音來唱這一首歌。間奏使用的好像是ｍｉｄｉ軟體，或著是電子琴，讓人有懷念的感覺。而曲子一開始，走得是默默風格，但到後來卻是一派陽光輕爽。和ｐｖ符合的地方是，雨過天晴這樣的心情吧！
專輯介紹
吉米在ｎｉｏｃｎｉｏｃ上有被稱為「無言的帝王」，也就是指，在大家心目中默默承認他是最厲害的作曲家。雖然這樣說是有一點誇張，但吉米的作曲速度，以及曲風和畫面等等，都是很有個人特色，一聽出來就知道誰是作曲者。再來，他就像是把每個沒有希望或是喪失希望的人，找到一絲邁向未來的光線一樣。很多曲風偏向陽光輕爽，就算不是陽光輕爽，還是透明治癒。連歌詞都非常正面，歌詞一開始大都詮釋過的痛苦日子，但是找到方法之後，就像是邁向嶄新的明天和人生般。還有，他的鋼琴曲真得好棒啊！
而吉米在ｎｉｃｏｎｉｏｃ上也是讓人嚇死人的地方，就是明明出道才沒多久，就受到很多人的關注，並且猛發歌，到最後大家都在期待吉米發新歌。而出道不到一年，就可以發行個人專輯。在２００９那年代時，vocaloid可沒有隨隨便便就可以推出一張專輯的說。
Toy Box
萬眾矚目得第一張專輯！收錄取大多是層放在ｎｉｃｏｎｉｃｏ上的歌曲，而很多新曲後來還是有再放在ｎｉｃｏｎｉｃｏ上。當初在ｏｒｉｃｏｎ排行榜上當日最高是第１１名，一週是２１名。雖然有一點可惜，但這張專輯就像是在看吉米的成長過程一樣。很多曲風都是讓人懷念的，而也有幾首和當初聽到稍微不一樣的ｒｅａｒｒａｎｇｅ版。當初做這張專輯時，可能只是想傳達自己是個音樂擴散人吧。這張專輯之後的吉米，開始非常不一樣！
再來,行銷方面有一個小秘密。當初宣傳時只有１３首歌，但買之後會發現有第１４首，而那第１４首就是「Little Traveler」!這張專輯之前都介紹差不多了，所以不特別說明了。
順帶一提，Ｅｖｅ這曲子的編曲有改過，更改為鋼琴solo版！Little Traveler初音的唱法也和在ｎｉｃｏｎｉｃｏ上聽到有些微不一樣。
Unplugged Stray
萬眾矚目隔了一年半的第二張專輯！原本要在２月底發行的，但後來延後到３月２日。收錄曲除了在ｎｉｃｏｎｉｃｏ上聽到的那些曲子外。開頭和片尾，都是吉米本人，也就是寒音吉米所唱的（一直覺得這是utau）。專輯封面則是找さゆ吉畫的。而之前有找青もふ唱的「Midnight Addiction」，這次也找初音來唱了！但這次收錄的新曲滿少，就寒音吉米唱那兩首外，還有巡音的新歌EuthanasiaEuhanasia。因為還沒有上市，我也不特別介紹裡頭的曲目。
其他專輯收錄曲
這些曲子是吉米本人沒有放在ｎｉｃｏｎｉｃｏ上的曲目，要買專輯裡頭才有的新曲。找資料時，突然發現到的，就大概介紹一下！
ONE NIGHT GIRL
收錄在專輯「VL-SCRAMBLE」裡的曲目，帥氣的搖滾ｌｉｖｅ曲。如果能作成ｐｖ的話，可能就像初音在舞台上一直猛跳躍那樣的感覺。有一些旋律，吉他的撥法我喜歡，間隔音之後又有一個間隔音，大約２：３５時有ｓｏｌｏ版本的，越聽越好聽，這首怎麼那麼棒！
Stellarium
吉米和其他三位作曲者合作的一張同人專輯いなごろ，分別是nana(Sevencolors)，おさる，いなごろ。繪師是找有坂あこ，有常看ｎｉｃｏｎｉｃｏ動畫的人應該知道她是誰，我是覺得她未來無可限量。介紹這一專輯的話，我是覺得只有吉米和nana的歌都不錯聽，其他作曲者調教有一點怪怪的。
還有，每一首歌都是代表一個星座！所以，每首歌都是想要傳達一個星座的個性和想法，但我這裡只介紹吉米的作品。
巨蟹座主題曲，想要表達，如何讓自己閃閃發光的方法。曲風聽起來就像是想要和上天許願般的ｌｉｖｅ風。
前面介紹過，所以這裡就偷懶一下。水瓶座主題曲，以女性視點去看待思念。
Over the mirror
雙子座主題曲。因為雙子是兄弟，但要互相理解卻是一件很難的事。以哥哥的觀點去唱出，明明很討厭弟弟，但又不想要因此失去他的兄弟愛。同樣是後段小爆發的曲子，到最後變成來說真是超級好聽的！一開始吉他ｓｏｌｏ和初音的輕唱，小小普通。
以上翻自niconico大百科和其他小地方,敢給我亂拿說自己翻的就死定了!!!
＊＊＊＊＊這是分隔線＊＊＊＊＊
打到最後發現我文字已經超過上限
刪掉一些些廢話和專輯收錄曲，真的很抱歉
希望大家能夠踴躍回應
並且踴躍找錯誤，謝謝
創作內容
【音樂鑑賞】 (8)