雖然一開始我只求Vivy和松本賣萌，主題曲好聽，後面填不了坑就算了
但果然不知不覺還是提高了對Vivy的觀看要求(笑
我對Vivy的期待很高，同時也因為本季其他原創動畫水準相當高(奇巧計程車、佐賀偶像)，所以最後幾乎以個人最高標準來看的，想抱怨的也多，但撇除這點之外，仍然是非常棒的作品，毫無疑問是我至今反覆觀看次數最高的一部
越早理解這是王道少年向動漫，越能有良好觀看體驗
(科幻、AI、穿越都只是表皮，核心是主角個人成長)
以下幾個方面來評論：
【劇情】
推理類作品必然重點在劇情、探索手法，但Vivy的劇情，不是像RE0用主角不斷的死亡來探索這個世界，而是用旁人不斷死亡來探索自己的內心。這也注定是帶有悲劇的結尾，個人蠻喜歡這種餘韻的。
死很多人的劇情不是沒看過，但要在這麼幾集之內就死一票人，又不能有太刻意剝奪的感覺，恰到好處的把主角的防護網剝去，就是劇本的功力了。在這點Vivy處理得很不錯。對白設計也很漂亮，沒有為了解說而解說的無用台詞，又能確實地推進劇情。
最引人入勝的點在於，每個故事主軸承接流暢，百年旅程、4個奇點任務，不停堆疊故事，串聯起主角跌倒、成長的關係，充分發揮單元劇的優點，每週都想追下一集的期待。
不過Vivy只有13集，這是優點也是缺點。優點是可以集中火力、情節緊湊完全沒有冷場。缺點也很明顯，導演對篇幅掌握度不足，本作9成缺點都是因為鋪陳不足(對，我就是想看第二季)：
1.對我來說，Vivy就是一部浪漫滿點的作品，有科幻、穿越、末世、推理、戰鬥、唱歌、探索自我 等要素，全是我喜歡的東西。還致敬了相當多類似題材的動畫、電影，遊戲的經典場面，讓老觀眾感到懷念，新觀眾也感到有趣的橋段。這部分確實很棒。
但涵蓋一堆要素後，結果每個要素都只做了70、80分，真的就只成了大雜燴浪漫型動畫，只有畫面、音樂100分。乍看一下設定很宏大，要穿越百年要拯救世界，但格局其實很小，重點只有一個，就是Vivy的個人成長。
老實說不算缺點，只是看完之後總覺得像是沒吃飽一樣，個人對這點稍微遺憾。
2.以人物的死亡來探索末世真相、促成主角內心成長，當然是很棒的方式，但基於推理要素，觀眾勢必要猜測每個登場人物登場前的經歷、行動原理、和Vivy產生什麼關連。
本作重點之一的戰鬥也是，戰鬥的起因、結果、影響，一切都需要時間來鋪陳，不是只有打鬥畫面完整才叫戰鬥。(對我來說，最終話Vivy和Navi的對談，內心的碰撞已經不亞於一場精采的戰鬥了)
一切劇情都需要時間鋪陳，而Vivy捨得第四集才第一次播OP，之後的每個單元劇結尾卻要趕劇情，還要插入OPED壓縮正片時間，讓我挺不滿的。到底為何不能認真講故事，講好講滿24分鐘？
3.亞卡布以人類發展為由決定毀滅人類，卻沒有描述百年間AI社會發展及影響，連唯一造成人類損失的巨浮島事件，也沒有說明具體的損害和影響。明明第5集是個很好的切入點，已經點出失業率的問題，卻放棄深入描述社會影響層面，也沒有隨著Vivy成長，同時暗示各個時代的社會發展、問題，以至於亞卡成了個速成、不理性集合體，唐突間就決定要毀滅人類；而松本博士明明熱愛AI，但不知為何對人與AI的未來感到危機。
4.前面丟了一些看起來像是線索的東西，偶爾像大家來找碴遊戲一樣強調細節，結果最後才說是單純彩蛋或沒特別意義，老實說，我很討厭撒煙幕彈也不回收不解釋的行為。
(例如NiaLand主舞台的時鐘、垣谷右手的狗鍊、歐菲莉亞事件出現的AI自殺潮及不明病毒)
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【人物】
1、主角群：
除了Vivy，我最喜歡就是松本AI、Navi、Diva三個角色
松本AI頑固、可愛、逗趣，對我來說全劇有一半的觀看樂趣都集中在他身上。滿分。
Diva作為Vivy的半身、使命的交棒人，最後的交棒很巧妙地承接了以前的經歷和未來的希望。說真的，我被她最後的演出打動了，滿分。
特別是Navi
最後Vivy和Navi的分別，同樣是為了用歌聲使大家幸福，同樣是百年之旅的搭檔，沒有人比Navi更適合作為最後的障礙。正如Vivy所說，如果他們能更早一點談談的話，就不會成為平行線。
Navi始終把Vivy視為歌唱AI的同伴，但Vivy想成為的是，和桃佳約定，為所有人而唱的"Vivy"，而不是只為AI唱的Diva。為了發自內心唱歌，為了像她一路走來遇到的那些AI與人，為了避免那樣的悲劇不再發生，她要為了"大家"而唱。
心與心的交錯，使命與使命的碰撞，然後無可奈何的錯過，這2分鐘遠比垣谷、亞卡布還要鮮明。這段道別完全戳中我的點，只能給100分。
2、反派：
一個反派有多成功，基本上取決於他和主角的連結和映照程度有多高，而Vivy幾乎專注在主角們的描寫，至於反派們就很遺憾了。
(1)垣谷勇吾/雄吾：
本作成也垣谷敗也垣谷，他一手促進了Vivy的成長，是前面整整9集唯一一個能說得上話的反派。作為一個出場率最高的「人」，貫穿百年舞台的暗線，不停強調AI工具論的人，行為舉止卻是最不理性的那位。
大家都知道這是為了作出形象對比，但篇幅掌握不足的硬傷就出現了：只看懂結論，沒看懂怎麼回事。
像我在第4集評論講的，對一個時隔15年登場4分鐘的人物暴露了一個突兀的矛盾，這矛盾又等到下下次出場才說明，但思想轉折仍然模糊。(垣谷其實像一個失去心愛的玩具而發脾氣的小孩、覺得玩具就該乖乖待著、卻又注入玩具以上的感情、起點只是很真實的感情，結果卻變得扭曲。垣谷想知道的是，老師救他，是出於機械性的使命，只要有人需要它，他就會為之行動？還是是出於自我決定，他想救勇吾所以才救？)
如果是只看一次的觀眾，恐怕只能理解他是個矛盾偏執的人，只會反覆台詞的NPC。實在可惜。
(2)亞卡布：
作為承接垣谷的反派，亞卡布具有2種特性，他所說的"我們"和"我"指的是：集合意識、亞卡布本身。
作為統合意識的"他們"決定毀滅人類；作為亞卡布本身，"他"希望由更適合決定未來的新人類Vivy來決定。
這個設定到目前為止都不錯，但問題是動機不足。
起初，我以為AI們因暴走導致戰爭，但其實不是，是AI統合意識做出結論後的行為。但前面明明讓觀眾見識了各式各樣AI的想法，最後居然直接用統合意識來當作最後BOSS毀滅人類，實在很怪。沒能像鋼之煉金術師那樣，花時間和賢者之石的人們交流作出共同決定，直接用"我們"、"我"來代表亞卡布內有2種想法，那麼到底AI們是"有意識的"開戰？還是"失去理智"的暴走？為何突然暴走？完全讓人一頭霧水。
(3)篇幅不夠怎麼辦？統一沿用人設就好了
雖然編劇試圖藉著之前安東尼奧和垣谷的雙線故事，來說明互相作為嚴格追求人類、AI的典型姿態會有甚麼後果。
最後又以垣谷和亞卡布互相定義人類與AI，所謂的「應有的姿態」：人類要前瞻、有創造力、催生AI的存在；AI應該要遵循人類的領導培育。(難怪亞卡布要選垣谷當代行者，你們2個想法一模一樣)
用好幾個角色，盡量維持同一形象貫穿全劇，來豐富整體反派勢力形象，也讓觀眾快速熟悉人物特質，順便節省篇幅(有點類似JOJO每代主角都會繼承黃金精神一樣)。
這手法雖然挺有趣的，但可惜我還是認為不同人物就該有不同形象，試圖用統一人設這一點來挽救，依然要扣分。而且最重要的動機都含糊帶過。
(4)反派形象不夠豐滿這一點，是從RE0就有的缺點。人物與人物的背景、信念、因緣碰撞只發生在主角和主角間，和反派之間卻幾乎沒有，在長月梅原的故事裡，反派都是功能性的，與其說是「人物」，更像是「預設好的難關」放在主角們面前。
結果這點到了Vivy也沒改善，很遺憾。
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【設定】
使命：
AI是人設計的，同樣反映人是如何思考的，其實要說AI的故事是人的故事也沒錯。「使命」一詞基本上可以替換成任何東西，例如正義、理想、信仰、心意。
本作所有AI幾乎都給出了自己的答案，而Vivy「傾注心意」的答案是「回憶」。
人總有一天會死，但肯定會在誰的心中留下痕跡。所以，Vivy經歷過的，珍貴、悲傷、快樂的回憶，構成獨一無二的她，也代表著被託付的一切。
「這一切就是我的心」，Vivy終於回答了第3集博士的那個問題。
儘管「心」本身就是個抽象概念，無論用甚麼來定義都顯得不足。所以，我們就會當作這是一路跌跌撞撞、愛操心、愛自作主張，可愛又可憐的Vivy，好不容易給出的不成熟答案吧。
意境有點像以前看的韓國小說"龍族"：「愚者看著前方卻想著後方；凡人看著前方卻想著後方；賢者看著前方卻想著後方。」
笨蛋好像相信只要一直拚命思考，過去的錯誤就會被糾正過來。其實，過去是絕對不會改變的，是完全既定的事實。唯一的差別是，笨蛋被過去所牽制住，普通人則是從過去學習。
我們只不過是普通人，剛了解自己的心的Vivy，也不過是普通的歌唱AI，所以我們能做的，就是向前邁進。
一切如歌詞所說：
「向這世界 致上感謝
獻上多到塞滿 宇宙的花束
連同命運 連同宿命 都盡情 過得精彩
我嚮往著守得住 人們有歡笑也有歡喜
那份喜悅 我還嚮往著 還能變得 更加堅強
連哭聲都可以哼成歌 想唱給您聽」
這份答案很老梗，但我很喜歡，Vivy走出了和其他科幻作品不一樣的套路：傾注心意用歌聲拯救世界，不需要高尚的理由，不是為了反抗、為了人權，僅是希望共創未來而已。
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【配樂】
聲優、配樂、主題曲，只能打100分，問題是音樂的用法太過浪費：
1、要怎麼讓人討厭一首歌？不停重播到觀眾聽膩就對了。
第6集把同一首曲子重複了4個版本：OP、Grace過去清唱、現在電音、戰鬥曲，充斥了20分鐘。明明神前曉的曲風又不適合一直洗腦撥放，簡直重現"乘浪之約"的缺點。(如果是完結後一口氣看完的人想必體驗會比較好)除非真的是公司要求要幫新人打歌，不然我認為絕對這是導演或音樂負責人要背鍋。
2、前面也提過，本作經常要趕劇情，但每集幾乎都有ED佔時間。事後來看當然知道是要為ED埋伏筆，但省個幾次根本不影響觀看體驗。應該說，在伏筆出來之前，根本不會有人意識到。
3、最最重要的是，最終話結尾Vivy唱著原創曲時，嘎然而止。居然在應該浪漫的時候，表現時間限制的真實性，十分突兀。
我知道導演或編劇想營造主角團付出代價、極限一換一後全滅的悲劇感，或許有的人喜歡，但我對這種結尾再偷打你一棍的做法很討厭。(我最喜歡的結尾風格是，BGM突然停止，Vivy再擠出最後一口氣，清唱完最後一句歌詞，才倒下，說出「感謝大家的聆聽」)
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【雜談】
1.艾莉莎白的備份老實說有點突兀，畢竟AI可被備份，言行舉止又和以前完全一樣，觀眾的第一個念頭必定會和第3、4集的雙子實驗衝突、第二想到是先前悲劇的可避免性。
本來，AI個性不可複製性除了劇情設定的「電子腦不可複製的0.1%」，浪漫一點也可以說是「靈魂的差異」(有點鋼鍊的韻味，人體鍊成必然會因為靈魂無法等價交換而失敗)。
但觀眾只看到了艾莉莎白表現和以前一樣，卻沒同時表現出「啊，她真的和原本的艾莉莎白是不同人」的遺憾，反而無謂地給觀眾吐便當的希望。這點我認為是個敗筆。
2.我是細節控，本作作畫確實精美，但偶爾細節渣。有時會出現一些不協調的人物動作，以及AI們暴走時閃爍、恆亮紅燈的差別，甚至最終話Vivy在唱歌時，整整13集裡除了八識塔以外，最常被特寫的「主舞台的時鐘」，居然連指針都畫錯(第13集，14:30、16:10處)。不知道是不是因為部分作畫外包的緣故，這部分還是MAPPA、骨頭社、ufotable老牌公司做的比較好。
3.Vivy的開頭做為推理向作品的開頭，十分有趣。最初我也想做另一部新番odd taxi 的伏筆整理，但我做不到，因為他的世界太過自由，人物的下一步什麼都有可能，而Vivy在第3集就明白告訴你：我們來比賽吧，我全部都線索都放在台詞畫面裡。這完全勾起我的興趣。
但從第1集宣告「一台AI一個使命」原則後，被Vivy直接用「取名字」就突破這個限制，實在很想吐槽這什麼邏輯。
而且作為一部推理動畫，整體並沒有很好的講一個大事件，比較像是一個推理雛形，加上好幾次精彩的表演。
4.目前看下來有種wit社向ufotable風格靠攏的感覺，單元劇裡我常常有種：這是一段很精彩的表演，但為什麼現在來這段表演的疑惑。
高潮展開當然好，只是個人更偏好心裡被吊著之後一口氣宣洩的暢快。
或許想參考ufotable在商業動畫的風格帶動人氣，所以選擇這次類似王道少年漫的大眾向題材，加上這種演出方式。這樣也能解釋為何Vivy明明是原創番怎麼有這麼多經費了。
又或者wit社想試試除了進擊巨人之外，其他也是王道少年向、類似題材的原創番。
wit社這次想主打的比較像是精彩"表演"，而不是"故事"。
剛好這是監督江崎慎平比較擅長的。而長月也捨棄了一貫壓抑到谷底在一次爆發的RE0風格，例如Vivy只有桃佳死亡時才露出低潮，落日事件她反而是羨慕，巨浮島則直接崩潰，下次再見到她已經是3集之後，儘管消沉20年，看在觀眾眼裡她只不過低潮5分鐘。完全是一個輕快高潮偶爾胃痛但不會冷酷壓抑的故事，所以相對於前中期高潮不斷，最後平穩收尾，才會有觀感相對平淡的感覺。
最後，我還是那句話
Vivy不是無懈可擊的神作，存在瑕疵，但欣賞過程中的喜悅是貨真價實的！
誠心推薦給大家！
==============完==============
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