1995 年，庵野秀明執導了電視動畫《新世紀福音戰士》，隨即掀起一波社會現象，奠定了他在動畫界的地位。接著他執導了《新世紀福音戰士：死與新生》系列，並在 2012 年 11 月公布最新的電影《福音戰士新劇場版：Q》。全球粉絲迫不急待想聽聽他要說些什麼。
在 10 月 23 日舉辦的第 27 屆東京國際電影節上，這位以福音戰士系列聞名的導演，舉辦了名為「庵野秀明的世界」的五場座談，在座談會上，他率直地分享了他從高中時代開始的業餘活動，一直到他的專業生涯。
就在第五場也是最後一場座談開始前，導演同意讓各家媒體進行專訪，很幸運地能夠有機會進入庵野秀明的世界，親身聽見這位大導演的說法。
日本電影導演與動畫師。Khara 工作室的社長。在擔任《超時空要塞 愛‧還記得嗎》以及《風之谷》的動畫師之後，開始參與許多動畫作品。接著在 1995 年，執導了掀起社會現象的《新世紀福音戰士》，奠定他在動畫史上的地位。接著導演《福音戰士：死與新生》系列，並在 2012 年 11 月宣布將執導第三部福音戰士電影《福音戰士新劇場版：Q》。他的作品吸引了全世界的粉絲。
Q：怎麼會想到要舉辦座談會？
庵野：吉卜力的鈴木導演邀請的。我沒有理由拒絕就答應了。我想既然答應了就該好好準備，所以我用自己的作品回溯我從高中到現在，作為一個創作者的人生。我把所有事情都集中起來，整理出自己作品的發展軌跡，同時也展現出我的轉變。鈴木告訴我他們會盡力表現我的作品，所以我沒有很關注在那些被選出的代表作上，而是試著盡可能坦承自己，就像把自己的一切都攤開來給那些感興趣的人知道。
Q：為什麼選擇「業餘」為主題？我想每個人都知道你在機器人動畫電影界的巨大影響力。
庵野：職業是一個人工作或作畫，並且藉此賺取金錢。對我來說，重要的一直是我想要做甚麼，我做我想做的，而不是我被付錢要我去做的。我想不為利潤而從事創作，正是一個業餘者所做的事情，當我還是業餘者的時候，我進行許多不同的創作，所以我想這是很重要的座談主題。我分享了關於自己從業餘到專業的種種轉變。當我回顧自己高中時的創作，覺得有點難為情，但我創作出這些作品則是不爭的事實，所以我把它們也納進座談內容中。
Q：你和 DWANGO 的川上曾經提到，將會提供一個平台支持新的動畫創作者，你的理念是甚麼？
庵野：現在看起來，日本動畫產業和創作者好像陷入死胡同，特別是產業。我想做些能夠打破這個困境的事情，這不是某種你只要等待就會發生的轉變。所以我和川上合作，討論是否能想出一些新計畫，一些能夠突破僵局的事情。這是一種抵抗，即使我們做了，動畫產業也不會改變，我們知道它不會改變，但還是非做不可。從現狀看來動畫產業一定會衰退，與其束手無策的等待它發生，還不如盡其所能地反抗命運，這是我的感覺。
短篇動畫有比較高的自由度，但是長篇必須要平衡收支，花越多錢，就越沒有自由。我們希望能避免這樣的限制，所以提供一個平台讓人們盡情創作短篇動畫。
如果是只有五分鐘的作品，一個人就可以自己做得很好。可以作出充分表達自己個性的東西。當然也可以集合一群人來共同創作。我想這就是一個機會—創作者可以藉此發現某些創新的來源。我想我們可以將動畫的有趣之處濃縮在五分鐘的作品裡，把它播放出去，我也計畫為所有公開作品都加上英文字幕，希望全世界觀眾都能接觸到這些創作。
如果動畫太長，人們可能不願意花時間觀賞，不過五分鐘長度的話，就可以在火車上用智慧型手機看完，這是我希望的。我希望透過這樣的平台能讓更多人對日本動畫產生興趣。
這確實是一個全球性的計畫，不只是為了那些人在日本、喜歡日本動畫的人，而是讓全世界其它地方的人都有機會接觸日本動畫。未來我希望增加動畫的多樣性，加入新的人材以提升動畫的水準，並且鼓勵更多有趣的作品。我希望盡可能簡單地呈現出動畫的魅力。
Q：你覺得為什麼之前沒有人這麼作？
庵野：因為沒辦法賺錢，它不保證能帶來任何投資。我也完全不打算靠它賺錢，所以我們才能這麼做。
Q：你會怎麼幫助想參加的人呢？程序是如何？
庵野：只要跟我們連絡就好。可以連絡 DWANGO 或者是我的工作室。雖然這個計畫的標題是給日本動畫創作者，但也歡迎來自亞洲其他國家的動畫家。只要是對動畫感興趣的創作者，都可以藉著五分鐘的作品表達他們的創意。我想這個計畫若能吸引更多人參加，一定會變得更有趣。
《福音戰士》的動畫作者庵野秀明，不斷挑戰新的計畫，希望讓更多人感受到動畫的魅力，他的熱誠令人佩服。在訪談的下一個部分，庵野導演談到了他對動畫的看法，以及他如何看待這個產業的未來。
Q：你的《福音戰士》系列吸引了全球的觀眾，在製作時你有這樣的意圖嗎？
庵野：我沒有刻意去吸引國外觀眾，自己也沒有多少出國的經驗，所以我並不知道怎麼樣吸引他們。
相反地，如果你只為日本觀眾創作，就會讓作品有一種獨特的風格，我想正是這種獨特性吸引了海外的觀眾。很多人喜歡能夠呈現出獨特文化的作品。我想能夠吸引到海外觀眾的關注，正是因為我們沒有刻意地考慮他們。如果你太想要做出吸引每一個人的作品，反而會讓作品變得太過膚淺。試圖討好每個人的想法，反而會讓作品一點都不特別。
因此我認為，最好的作法是在作品中，將自己獨特的觀點和文化推到極致，這樣反而能吸引到更多的人。而這也是我們唯一能做的。
Q：你怎麼看待日本動畫產業的現狀？它的發展方向？該怎麼讓它更進步？
庵野：我覺得日本動畫產業將會開始衰落。它已經達到它的頂峰，已經開始走下坡直到谷底，最後將會重新復甦。我最擔心的是到時候是否還有足夠的人留在這個領域，讓它能重新站起。大多數的動畫公司都只有勉強足夠的員工，這種情況下，它開始衰落只是時間的問題。或許五年、十年，大多數人都說動畫業沒辦法再撐二十年。最快五年最慢二十年。
缺乏人力和資金，已經讓人們意識到他們無法再像現在這樣工作。會失去創作日本動畫所需要的那種優閒的氛圍。我們沒辦法在經濟不穩定的情況下創造出一定規模的作品。當你努力工作卻只能糊口時，你就沒辦法從工作中獲得樂趣。你只會關心你的下一頓餐，這是真正的問題所在。
事實是，日本能創作出多少動畫，正是我們有多富裕的一種表徵。我想在動畫和電影文化界都面臨危機。就是你無法像現在這樣創作，除非每個人都過的足夠富足、有多餘的時間和錢來享受這些作品。目前為止，正是日本的富裕讓這一切成為可能。
現在許多其他的亞洲國家正在變得富有，我想這將讓它們的動畫產業得以發展，相反地，如果日本持續變得貧困，就沒辦法再創作動畫，很有可能動畫業就會消失。我不知道經濟將會變得如何，只知道動畫創作者正在流失。如果業界的人變少，很自然地作品就會變少。很有可能現在讓我們創作出有趣作品的這個環境將會消失。但我想世界上其他國家會取而代之。我想動畫會一直在某個地方發展下去，只是不必然會是日本。
我有種感覺，目前的日本動畫產業，只是依靠過去對動畫的熱情在支撐，我們的想法須要變通，並且思考該怎麼持續創作出有競爭力的作品。這是我跟川上先生的計畫目標。
Q：你想過指導其他國家的動畫師嗎？
庵野：在我參觀國外的動畫工作室時，我感覺到他們的熱誠，但我覺得好像缺乏一些技術讓這樣的熱情能夠成形。或許他們可以來日本學習，彌補這塊不足。如果只是來這裡待個幾天、說聲哈囉、讀些有趣的文章然後回家，是沒辦法學到任何東西的。他們必須要來日本的業界工作，學習技術，然後帶回自己的國家。我想這樣才是有用的。在過去半個世紀，日本已經累積了大量的知識，所以我們何不提供一些計畫給海外想要來這裡學習的人？在動畫產業中獲得知識和實務經驗，然後帶回自己的國家，這是最有效率的作法。
Q：從你的談話中，我真心感受到你對動畫的熱愛。當整個產業正在走下坡時，你想創作甚麼樣的作品？
庵野：我唯一不變的能力就是我能創作動畫和電影，所以我想持續作一些有趣的作品，同時，我也已經接近五十多歲了，我想表達對小時候啟發我的動畫和特攝作品的感謝。最近我做了一個關於特攝的展覽（Tokusatsu:特效博物館展覽。由庵野秀明指導，現在在名古屋科學博物館展出），還有我最新的計畫，都表達出這樣的心情。將動畫帶到更多觀眾面前、提供一個環境讓有趣的作品得以誕生，這些都是我表達感謝的方式。同時，我也會持續做我自己的工作，我希望在自己還能做的時候全力以赴。
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