[達人專欄] 京都版Kanon中，曲式與劇情的關聯（下）

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[達人專欄] 京都版Kanon中，曲式與劇情的關聯（中）




第17話　「姉と妹の無言歌(リーダ・オーネ・ウォルテ) ～Lieder ohne worte～」

無言歌（Lieder ohne worte），是一個由孟德爾頌所創的曲式。如同字面上所說的，《無言歌》是沒有歌詞的歌曲。孟德爾頌將他寫的這些鋼琴小品稱作《無言歌》的用意是說，這些小曲不需藉助任何歌詞，單憑鋼琴的演奏就能表現出歌唱般的感覺。

孟德爾頌《無言歌集》（Op.19、30、38、53、62、67、85、102）

這一話可說完全都是栞的劇情了，祐一跟香里不吐槽之後，這個光榮的重責大任就輪到北川了。不管是佐祐理找祐一時的舉動，或是本話栞找祐一時的反應，還有之後看到あゆ時，那句『別對小學生出手』，都令人想大喊『ＧＪ』啊～ＸＤ

每次看著栞要祐一把她當作普通女孩，在最後的時光裡，抓住那淡淡的幸福，在下就覺得一陣心痛。雖然這一話的女主角是栞，但あゆ還是佔了很大的重點。在祐一請她幫忙想禮物那時，雖然一開始的鯛魚燒頗為逗趣，不過最後也點出了關鍵：「有沒有什麼可以讓栞高興的事呢？」

除此之外，本話令在下感到耳目一新的，就是祐一上課時，老師唸的是日本文學家森鷗外的短篇小說《舞姬》。這真是太巧了，因為在下以前剛好有讀過這篇耶。《舞姬》跟《蝴蝶夫人》一樣，講述的都是一段異國的悲戀，這篇小說在日本極其出名，聽說日本中學的教科書裡，就有收錄這篇。

從《舞姬》的劇情來看，主角太田豐太郎為了自己的前途，拋棄了女主角愛麗絲。由於內心的愧疚，豐太郎茫然徘徊在寒冷的冬夜，因此大病了一場。在愛麗絲照顧他的時候，豐太郎的朋友相澤謙吉向愛麗絲托出了實情。無法承受這樣的背叛之下，愛麗絲竟然發瘋了，京都版Kanon引用的，正是這篇小說即將結束時，描述愛麗絲精神崩潰的那幾句話。京都這麼作，究竟有什麼用意呢？

《舞姬》的男女主角豐太郎和愛麗絲是一對戀人，依照原作劇情的話，或許該把他們作為祐一與栞的象徵。可是在京都版裡，由於刻意刪除了祐一的告白，硬是把祐一放在『哥哥』的地位，所以這個對應在此處應該不成立。

但如果把香里與栞對應到豐太郎與愛麗絲身上的話，雖然感覺有點百合，不過這樣在有些地方，似乎可以說得通喔。豐太郎與香里共同的關鍵字是『逃避』，豐太郎狠心拋棄了愛麗絲，但卻因為心中有愧，無法面對自己的決定，徘徊在寒冬夜晚的舉動，就是一種逃避的行為。因為他害怕見到愛麗絲，不敢向癡心的少女說出這無情的決定…

在飄雪的寒夜裡出門的香里，害怕的則是栞的時日無多。她雖然做出了『當作一開始，我就沒有什麼妹妹』的決定，但卻又害怕去面對自己真正的心意。香里一直避開栞，以及回家時對栞冷淡的態度，都可說是她的逃避。

《舞姬》當中，豐太郎的好友『相澤謙吉』和『相澤祐一』同姓。這兩個姓『相澤』的傢伙，似乎都扮演了讓人面對現實的角色。在小說裡，謙吉對豐太郎屢次伸出援手，但也是因為謙吉說出了豐太郎不敢向愛麗絲坦白的決定（這種事遲早會東窗事發的），讓豐太郎面對了負心的現實，以及這件事的後果…愛麗絲發瘋。所以在小說的最後，豐太郎說了：「嗚呼！如同相澤謙吉般的良友世上難尋，但我腦海中至今仍對他有一點點憎恨。」

祐一則讓香里面對了栞時日無多的事實，並在下一話費心請香里到栞的生日派對上，讓香里趁還有機會的時候，面對自己的真心。如果栞的故事最後跟《舞姬》一樣，來了一個『Bad Ending』的話，那麼香里日後會不會像豐太郎那樣，『對他有一點點憎恨』呢？這點在下就不得而知了…

至於愛麗絲與栞之間，又有什麼共通點呢？栞可沒發瘋啊。在說這點之前，各位請先回顧一下，京都版Kanon引用的那段：

『之後雖然愛麗絲沒再鬧事，但精神幾乎完全崩潰了，癡呆如幼兒。醫生說是由於精神過勞所引起的偏執病，沒有治癒的希望。』

在下覺得愛麗絲與栞的共同點，應該就是在於『沒有治癒的希望』這句話吧。其實在下一話，似乎還有一個共同點，在下就留到那時再說。關於《舞姫》的全文，由於在下手上剛好有，故將它轉貼到部落格上，如果各位有興趣的話不妨看看^^

森鷗外《舞姫》，京都版Kanon第17話引用文

《無言歌》乃是無詞之歌，意指不需任何歌詞，光靠樂器演奏就能表現出歌唱感的性格小品，而標題的『姊妹』指的無疑是香里與栞。

同樣是回家，但本話裡的兩個段落，卻有著巨大的對比，各位還記得嗎？祐一回家之後，あゆ跑過來跟他閒話家常，還有皮羅也跑過來湊熱鬧。換成香里回家時，栞雖然也跑過來，想和姊姊說幾句話，可是香里卻冷淡以對。

進去自己的房間後，香里一言不發的坐在地上。而襯托著那段劇情的，是一段充滿波折的鋼琴獨奏。雖然在那段音樂裡，香里是一言不發的，但在各位的心裡，香里的心情應該不言可喻才對。在下覺得劇組使用《無言歌》的用意，不外乎就是如此了吧…

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第18話　「消え去りゆく緩徐楽章(アダージオ) ～adagio～」

慢板（adagio），日文譯作『緩徐』。這個字在義大利文的原意是『閒暇』，因此慢板的樂章在徐緩之中，往往帶著一種悠然的閒情，以及柔美的風格與悠揚動聽的旋律。像巴哈那首著名的『AIR』，就是古典樂中最具代表性的慢板之一。由於改編為小提琴獨奏曲時，只用了小提琴上最低音的Ｇ絃來演奏，因此又有著《Ｇ弦上的詠嘆調》這個封號。

巴哈四首管弦樂組曲（BWV-1066-1069）

幽影註：《Ｇ弦上的詠嘆調》出自巴哈四首管弦樂組曲中，第三首的第二樂章。

『慢板』這個音樂術語並不是一個曲式，而是一個速度記號。不過莫札特有幾首單樂章的鋼琴小品，由於沒有一個正式的名字和曲式，所以就直接用它的速度、調性與作品編號，作為它的名字。

莫札特B小調慢板（KV1 540）

不過除了輕快悠閒之外，『慢板』有時候也會沉鬱低緩，表達出一種凝重的莊嚴感，像『莊嚴的慢板』（簡稱『莊板』）就時常被作曲家運用在宗教音樂裡。比如說達文西藏在《最後的晚餐》裡的那首《上帝讚歌》，使用的就是這種低緩肅穆的慢板。除了宗教音樂之外，貝多芬著名的第八號鋼琴奏鳴曲《悲愴》裡，第一樂章就是用『莊板』開頭的喔～

達文西《最後的晚餐》＆《上帝讚歌》

貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲，巴克豪斯演奏

這一話是栞路線的結尾，和原作劇情相比，幾個原創的部份，令在下感到滿有意思的。在原作跟官方小說的劇情裡，祐一只是跟栞一起去百花屋，合吃那個超誇張的『豪華綜合特級百匯』（jumbo mix parfait deluxe），然後名雪跟香里『湊巧』進來而已。

幽影註：有看過栞的官方小說就知道，是祐一偷偷傳紙條，叫名雪帶香里來的。

不過在京都版動畫裡，這裡卻變成了熱鬧的生日派對。雖然少了那個百匯，但卻多了一堆人來參加，而且祐一跟北川還即興表演了一段呢。在下當時也沒想到，北川在舞會上的那套衣服，竟然還有機會亮相耶～（笑）

祐一＆北川

幽影註：那個很像七瀨的女學生在背景裡喔～^^

還有大家送栞的禮物，也都很有個人特色喔。不知道她們是不是說好了，竟然通通都送吃的。名雪跟秋子送手工草莓果醬，あゆ送鯛魚燒，而栞的同學送手工的司康餅。只有あゆ不是手工的耶，不過沒關係啦，總比送『圍棋』還是『黑漆漆的鯛魚燒』好吧～ＸＤ

看到香里承認栞是她妹妹的時候，感覺真的很溫馨。雖然這話是結尾，不過在下印象比較深刻的反而是前兩話。不過最後在夜晚的公園裡，栞的說起那段曾經想要自殺的回憶時，在下的印象也十分深刻，震撼度和原作相比，堪稱有過之而無不及。

在上一話的文章裡，在下說過愛麗絲與栞還有一個共同點，就是出在這段回想裡頭。還記得在栞打算自殺前，除了買美工刀之外，還買了一堆零食，暗示她的意志還不是很堅定，這可從象徵上看出，因為美工刀象徵割腕、傷害，零食卻是種食物。但零食是食物的同時，又會讓人聯想到非正餐與輕無可戀。它們既是相襯，也是相反。

栞：「這時我好像突然聽到了別人的笑聲…」

就在這段旁白式的獨語時，畫面背景上是一輪皎潔的月亮。看到這一幕，偶爾會用塔羅牌幫人占卜的在下，忍不住聯想到『月』這張牌。『月』是大阿爾塔斯的第十八號牌，而『不安』就是它最主要的象徵意味之一。

就像月圓之夜會讓狼人為之瘋狂，精神病容易在滿月時發作一樣，月亮往往象徵著癲狂、神經質等精神方面的問題。除此之外，舞在面對『魔物』時，蒼涼的月光也常是畫面的一部分，這點似乎也隱約暗示了，她深信著當年那段謊言的執念。

遭到愛人拋棄的愛麗絲，萬念俱灰之下發瘋了。而栞則是因為自己的不治之症，而覺生無可戀的想要自殺。在下認為希望的失去，就是愛麗絲與栞的第二個共同點。出現在這裡的月亮，和あゆ的笑聲產生既強烈又諷刺的對比。如栞所說的：「本來應該是因為笑得眼淚流個不停，卻發現自己是因為悲傷才哭個不停，就在我這樣笑了一會兒後，就無法再割腕了。」

在本話的最後，在下終於解開了一個謎團。各位在看京都版第一話時，不是有人大喊說，咖啡怎麼不見了嗎？在下終於找到了，原來這瓶咖啡，被編劇從第一話乾坤大挪移到這一話啦～

北國咖啡

本話標題裡的『消逝』，指的無疑是栞的退場。而在古典音樂裡，風格變化多端的慢板樂章，可能柔美流暢，也可能悠揚動聽，更有可能低緩沉鬱。祐一與栞在平凡中帶著一絲傷感的日常，就像莫札特的《b小調慢板》一樣，有時沉鬱凝重，有時輕柔流暢，有時更在安詳靜謐中，蘊含了莫名的陰影…

此外在《交響曲》這些多樂章器樂曲裡，慢板樂章有時也會作為醞釀最終高潮之用。也許這些特性，就是編劇為何在栞退場的這一話，使用這個速度術語的原因吧…

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第19話　「ふれあいの練習曲(エチュード) ～etude～」

練習曲（etude），它最早的創作目的跟《小奏鳴曲》一樣，主要是為了讓器樂或聲樂的學習者，用來練習所寫的曲目。由於這些《練習曲》大多是為了學習上的某個問題而寫的，所以在音樂的表現上，就不見得會有優美或悅耳的感覺了。像是克萊門蒂、徹爾尼和布格繆勒的《練習曲》，都算是這種較早期的《練習曲》。

克萊門蒂《朝聖進階》

徹爾尼30首練習曲（Op.849）

布格繆勒《25首鋼琴進階練習曲》（Op.100）

有點好玩的是，聖桑在《動物狂歡節》的那首《鋼琴師》裡，就用了徹爾尼一首《練習曲》的旋律反覆演奏，諷刺鋼琴學生這種『動物』在徹爾尼的折磨下，不得不反覆彈奏這些單調乏味的音階，是件多麼可憐的事～ＸＤ

聖桑《動物狂歡節》

進入19世紀浪漫樂派的時代後，由於蕭邦和李斯特這些鋼琴大師的改良，將困難的技巧和高度的藝術性巧妙地融合在一起，寫出不但適合練習琴技，而且還適合在音樂會上演奏的嶄新《練習曲》！像蕭邦的二十七首練習曲，李斯特十二首超技練習曲和六首帕格尼尼大練習曲，都屬這類《練習曲》的代表作。

蕭邦二十七首練習曲（Op.10、Op.25＆Trois Nouvelles）

李斯特12首超技練習曲（S-139）

李斯特六首帕格尼尼大練習曲（S-141）

此外因為大多人左手比右手弱，因此有些作曲家會寫專為左手練習使用的練習曲，像徹爾尼就寫過。《左手練習曲》後來也像普通《練習曲》一樣，發展成兼顧了練習目的和藝術性的樂曲，像聖桑的六首左手練習曲就是其中的佼佼者。

聖桑六首左手練習曲（Op.135）

本話一開始祐一的夢，講到了劇情至為關鍵的『願望』，而あゆ也許下了第一個願望。在あゆ篇官方小說裡，這是第三章的劇情，而那一章的標題就叫做『第一個約定』。

在夢結束後，先用祐一跟あゆ的對話，交代了栞篇的後續發展（住院去了），然後進入京都原創劇情，名雪的田徑大賽！原作遊戲裡講的都是練習的事情，雖然似乎有提到一點點比賽的事，但卻沒有直接寫到比賽那裡去。在這一話裡頭，各位總算能看到名雪練習的成果了～（名雪是田徑隊隊長喔）

優勝外加破紀錄！

啊～！這難道就是本話標題裡，使用《練習曲》的原因嗎！？

在慶功宴之後，名雪跟祐一的那段對話裡，在下一眼就看出來，那個名雪小時候喜歡的男生，是在說誰了。不過有句話出現在這裡，讓在下有種《不協和音》的感覺…

名雪：「不管是那時候還是現在，那個男生喜歡的女生，一定還是只有那個人而已。」

這句話如果放在あゆ篇的話，在下當然不會說什麼。但問題是，前面已經有真琴、舞和栞了耶。就算名雪不清楚舞的事情好了，可是真琴和栞的事情，名雪不可能不知道吧～

雖然說這是要重現原作劇情沒錯，不過由於動畫和遊戲之間，結構上一些根本性的差異，這句話要是出現在這裡的話，在下總覺得不太適合…

慶功宴之後，祐一打算送個東西給名雪，結果她竟然選了一個紅色的玻璃珠。在原作裡頭，這顆紅色玻璃珠代表正式進入名雪路線，所以也算是個名雪的關鍵劇情了。

這顆珠子巧妙的對應了本話最後，祐一與あゆ接吻時的那顆淚珠。名雪把珠子放在眼前，透過它來看著世界，而後面那一幕則是畫面前的觀眾，透過淚珠來看四周的景象。

這一話的標題裡的『接觸』，到底有甚麼用意呢？在下覺得這或許是在暗示各位，本話已經開始接觸到故事的核心了吧。別忘了石原監督不是說過，作到讓人意識到這是個愛情故事，也是動畫製作時的目標之一嗎？

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第20話　「別れの夜想曲 ～nocturn～」

夜曲（英：Nocturn，法：Nocturne，義：Nocturno），語源來自拉丁語的『Nox』，有『夜晚』或是『夜神』之類的涵義。這個曲式在日文譯作《夜想曲》，而中文雖然一般譯作《夜曲》，但《夜想曲》這個譯名也有人在用。

簡單來說，《夜曲》是指形式自由、格調高雅且充滿浪漫氣息的器樂短曲，這種曲式的創始人，一般認為是英國作曲家約翰‧費爾德（John Field，1782-1837），不過《夜曲》的發揚光大，卻是在蕭邦的手上。

蕭邦二十一首夜曲

一生寫了二十一首《夜曲》的蕭邦，用卓越的天賦巧妙的賦予了《夜曲》新的生命力，超越了費爾德原本鄉間牧歌式的《夜曲》。由於蕭邦提升了《夜曲》的藝術價值，不僅讓許多人喜歡上這個曲式，也讓後世有更多作曲家創作這個曲式的音樂，比如說弗瑞就寫了十三首夜曲。

弗瑞十三首夜曲

除了作為單曲之外，《夜曲》也可以是《組曲》等多樂章樂曲的一部分，像比才的《兒童遊戲》和孟德爾頌的《仲夏夜之夢》裡，都有名為《夜曲》的樂章。

比才《兒童遊戲》（Op.22）

孟德爾頌《仲夏夜之夢》（Op.61）

這回一開始，接著上回接吻的劇情，這兩位可是生動的向大家表演了，什麼叫做『大膽之間的害羞』吶～ＸＤ

這回的前半段真的是一段，該怎麼說呢？既幸福又好玩的時光呢，而且也聊到あゆ那句自稱詞『ボク』的事情了。不管是在遊戲、動畫，還是小說或作者的同人裡，『ボク』和『嗚咕』這兩個詞，都是あゆ的招牌名句呢。（笑）

由於Kanon五本官方小說裡，在下動手翻譯的正好是最後的あゆ篇，所以在下不得不說一句，あゆ的劇情衝太快了！上一話劇情對應的還是官方小說第三章『第一個約定』，這一話就跳到官方小說第六章『第二個秘密』裡了！不過劇情這樣一下子從三跳到六，在下還是覺得太快了，簡直就是在趕戲嘛。除了あゆ之外，名雪的劇情也悄悄的在發展著，比如說早上可以早起，還有沒在上課時打瞌睡，都是非常明顯的改變。

這一集那『第二個秘密』只講前半截，後半段則賣個關子留到下一話再講。因為原作劇情裡，其實是在あゆ消失之後，祐一才回憶起那段記憶，並且拉人手去挖東西的。編劇大概是為了播映時間的考量，才硬生生把這段夢境切成兩半的。

只是有棵樹被砍掉了…

就在秋子這句話之後，祐一依約和あゆ一起去她的學校看，同時也看到了秋子話裡，那棵被砍掉的大樹了。雖然在下說過趕戲，不過在這裡還是既震憾又忠實的，表現出あゆ看到背包內空空如也時，那種難以用言語形容的巨大打擊。

《夜曲》跟《小夜曲》一樣，都是適合在夜間欣賞的音樂。雖然名字很像，但兩者並不像《奏鳴曲》與《小奏鳴曲》那樣，具有曲式發展上的關係。不過在劇情上，『夜』卻成了兩者之間的共通點。標題出現《小夜曲》的第五話，以及現在這一話，都有和『夜』這個關鍵字有所關連的劇情。而『別離』的話，指的當然是這話最後あゆ的消失了…

幽影註：如果是用《夜想曲》這個譯名的話，那麼除了『夜』之外，似乎還對應了這一話的『回想』。

在這話裡頭，前半段的晚上還是幸福的，到後半段的夜晚，劇情卻一下子出現劇烈的衝擊。記得在一部電影裡，同一首蕭邦的《夜曲》出現在兩個地方，第一個是一家和樂融融時女主人彈的，接下來再次出現時，雖然是同一人彈同一曲，但那個家卻已經分崩離析。隨著同樣悠揚的琴聲，她回憶起過去的歡樂時光，但同時也將殘酷的現實襯托的更加悲哀。

在這話裡頭，同樣是夜晚，但前半段的幸福與後半段的別離相對照之下，有著強烈而明顯的對比。這不就跟那部電影一樣，在相同的旋律之中，過去幸福的時光，將殘酷的現實襯托的更加悲哀嗎？在下覺得這應該就是《夜曲》出現在這裡的用意吧…

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第21話　「君のいない輪舞曲(ロンド) ～ronde～」

輪旋曲（Rondo or Rondeau）或叫《迴旋曲》，這兩個譯名都有不少人用。《輪旋曲》的結構上，首先要有一個每隔一段時間，就反覆出現一次的主題，而在主題與主題之間插入幾個副題，造成對比的效果。

打個比方，我們先用Ａ來表示《輪旋曲》的主題樂段，而Ｂ、Ｃ、Ｄ則是副題，那麼這首《輪旋曲》的結構就像『Ａ→Ｂ→Ａ→Ｃ→Ａ→Ｄ→Ａ…』這樣，Ａ每隔一段時間就出現一次，而Ｂ、Ｃ、Ｄ就夾在Ａ與Ａ之間。

《輪旋曲》可以自己單獨一曲，不過它更常出現在多樂章器樂曲的樂段之中，像貝多芬的五首鋼琴協奏曲裡，五首全部都有使用《輪旋曲》的樂章，此外在貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲裡頭，也時常可以看到《輪旋曲》式的樂章。

貝多芬五首鋼琴協奏曲，肯普夫＆范肯培＋柏林愛樂演奏

貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲，巴克豪斯演奏

這裡一開始的夢境，就是在下上一話提到的，『第二個秘密』的後半截。祐一回憶起あゆ的第二個願望是什麼，而且也在夢中知道，當年在觀賞步道，把天使娃娃埋起來的事情。

あゆ：「人家只要實現兩個願望就可以了，所以剩下的一個，要留給將來的自己…或許也可以為了其他人…然後把願望送給他喔。」

劇情中至為關鍵的『願望』與『奇蹟』…

接下來就是挖東西的劇情了，有個小地方官方小說裡有，但是京都版似乎沒做出來，就是祐一跟あゆ在商店街找的時候，あゆ說要用『人海戰術』，那時祐一還不以為意。然後在找名雪、北川和香里去挖娃娃時，祐一在心裡自言自語說：「沒錯，要用人海戰術。」

雖然這只是個小地方，不過沒有做出這裡，在下還是覺得有點可惜。此外京都版跟官方小說之間還有一個不同處，在於官方小說裡，香里有幫忙，但在京都版因為去醫院照顧栞的關係，所以缺席了。不過由北川挖到娃娃這件事，倒是每個版本都一樣就是了。

在第17話上課時，老師唸的是森鷗外的《舞姬》，可是這回竟然講起了量子力學理論『薛丁格的貓』！？《舞姬》的話因為既有名又常見（有本事進日本中學課本的文章耶），在下以前就讀過，所以可以跟各位講那一大串，至於這隻貓的話，在下就無能為力了。或許是編劇想跟玩過遊戲的人說，遊戲裡的不同路線就像是『平行宇宙』那樣，改編為動畫的話，有些地方無法兼顧吧。（幽影：這算求饒嗎？）

薛丁格的貓，京都版Kanon第21話引用

由於在下也有翻譯ONE的關係，這一段劇情找回天使娃娃的劇情，又是一個祐一與城島司（祐一的人設原型）之間的共通點。各位知道嗎？在ONE廣播劇裡，詩子、司和小茜三人合撐一把傘，結果因為詩子跟司的關係，害小茜最喜歡的傘掉到河裡。

事後司竟然跳進河裡，賭命幫小茜找回了那把傘。『找回重要的東西』這一點，算是祐一與司之間，很大的一個共同點。說起來祐一與司這兩個傢伙，有時候都滿鑽牛角尖的，所以司才會在最後被拉進『永遠的世界』，在小茜的面前消失…

除了あゆ的劇情之外，名雪的故事在這話也佔了相當的比重。不過有件是在下不得不說，就是在名雪的官方小說裡，一起唸書本來是祐一跟名雪發展感情的劇情，可是在這裡除了把準備考試改成寫作業之外，劇情還變成了名雪是故意找祐一，想藉此幫他打氣。編劇這麼一改，在下總覺得有犧牲了名雪的感覺。還有祐一啊，『謝謝』應該要當面說才對吧～

除此之外，祐一對名雪的記憶也開始甦醒，看到名雪用自己送她的玻璃珠，修好壞掉的雪兔之後，祐一也終於回憶起七年前，自己即將離開時，弄壞名雪做給他的那隻雪兔的事情。

這一話最後是秋子的車禍事件，震撼度遠超過只有文字敘述的原作遊戲。很諷刺的是，前半段祐一提到舞的事情時，名雪聽到母親和女孩一起融洽地生活著之後，才剛說『總覺得跟我家好像』，後面秋子就出車禍了。而且在在車禍發生前，秋子對小孩子的關心，恰恰增加了和後面那場車禍的對比。而破碎的蛋糕，彷彿也呼應了之前那壞掉的雪兔，這種種的對應與反差，都拉大了戲劇性的張力，而這一話就在名雪錯愕的神情中結束了…

值得耐人尋味的是，這集本來還是名雪幫祐一打氣的，下集就變成名雪要靠祐一支持了，這個轉折也太大了點。就在下的感覺來說，這一話跟上一話趕戲的傾向都頗明顯。從19話到最終話共六話的時間，要把名雪跟あゆ的路線演完，外加真琴以外四個人的『終章』（True Ending），果然還是勉強了點。

這回標題的『沒有你的輪旋曲』，在下覺得比較直接，因為《輪旋曲》本來就不是很複雜的曲式。依照《輪旋曲》的手法，有個主題會一再出現，對照本話的劇情。在下認為這個主題應該就是『失去重要的人』吧，而標題當中的『沒有你』，指的應該也是這個了。至於穿插在主題中的副題，似乎就是名雪對祐一的關心，以及他的回憶了吧…

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第22話　「追想の交響楽(シンフォニー) ～symphony～」

交響曲（Sinfonia or Symphony）或叫交響樂，這個詞據說源自古法語，在巴洛克時代的原意是集合的聲音或旋律。以今日的定義來說，它代表一種大型的管弦樂作品，和《歌劇》並列為古典樂最最重要的兩個曲式。簡單來說，《交響曲》是《奏鳴曲》的一種擴大變奏，在創作時一樣使用『呈示－發展－再現』的原則。

雖然最早在文藝復興時期，就已經有《交響曲》這個詞了，但那個時候的《交響曲》跟我們現在所謂的《交響曲》，有著非常大的差距。

從文藝復興時期到巴哈、韓德爾的時代，這種古早的《交響曲》，其實還沒有一個特定的形式，當時《交響曲》這個詞，只是在說這首曲子不是聲樂曲而已。

還有巴哈的一首清唱劇《基督躺在死亡的枷鎖上》，裡頭就有出現像這樣的《交響曲》。此外也有人把這種古早《交響曲》，稱作《小交響曲》就是了。

巴哈《基督躺在死亡的枷鎖上》（BWV-4）

除了巴哈的作品之外，在韓德爾的《彌賽亞》裡，也有一首名為《田園交響曲》（Pastoral Symphony）的器樂短曲，也是屬於這種性質的《交響曲》。

韓德爾《彌賽亞》（HWV-56）

後來到了海頓與莫札特的時代，最早的『快板－慢板－快板』三樂章《交響曲》開始出現在樂壇上。莫札特16歲時寫的三首嬉遊曲（K.136-138），就因為接近這種三樂章《交響曲》的風格，因此又被稱作《薩爾茲堡交響曲》。

D大調嬉遊曲（KV1 136）

降B大調嬉遊曲（KV1 137）

F大調嬉遊曲（KV1 138）

今日我們熟知的《交響曲》，是由海頓和莫札特的努力而形成。在他們的作品中，同時看的到早期的三樂章《交響曲》和較接近現代的四樂章《交響曲》，但他們後來致力創作的，都是四樂章形式的《交響曲》。

海頓G大調第94號《驚愕交響曲》

莫札特g小調第25號交響曲（KV1 183）

自此之後每位作曲家，都把寫《交響曲》視為巨大的挑戰，而且在創作的時候，往往也加入了自己的特色，比如說《交響曲》的改革者貝多芬，就將《詼諧曲》給帶進了《交響曲》之中，而且在晚年所寫的貝九，還破天荒的將人聲給納進了交響曲裡，激發出更高層次的境界。

貝多芬九大交響曲，卡拉揚指揮（50年代版）

貝多芬九大交響曲，卡拉揚指揮（影片）

李斯特《鋼琴版貝多芬九大交響曲》（S-464）

由於貝多芬的改革，讓後世的《交響曲》展現出更加多樣的風貌，像柴可夫斯基的第六號交響曲《悲愴》，就改變了以往盛大結尾的慣用手法，使用了悲傷的終樂章收場。

柴可夫斯基b小調第六號交響曲（Sym No.6，Op.74）《悲愴》

這一話基本上延續了上一話，秋子車禍事件的後續發展。在前往醫院的路上，車子居然還經過了車禍現場。感覺這樣處理，有點對名雪落井下石的感覺。這回不管是名雪眼睛睜大大的，看著車禍現場那個碎掉的蛋糕，還是自己一個人躲在屋子裡自責，都讓在下感到十分心痛。

名雪：「之前再次相逢的時候…我其實很怕見到祐一的唷，想說『他會不會把我的名字給忘了』…」

在名雪房裡，同樣的一句『大騙子』又出現了，可是涵義卻和過去幾次大為不同。在『大騙子』之後的這幾句話，雖然在遊戲本篇和官方小說裡都沒有，但卻十分貼切的符合了『first snow』裡，名雪的心情。由於在下翻譯過『SEVEN PIECE』觀後感和其中幾篇文章，所以在下一直覺得，京都版Kanon的劇組，應該也看過『SEVEN PIECE』才對。

『SEVEN PIECE』觀後感

幽影註：『first snow』收錄於『SEVEN PIECE』中，在下有翻譯

祐一：「下次來的時候，我介紹我表妹給妳認識吧，妳一定可以跟她相處得很愉快的。」

除此之外，祐一在回憶中的這句話，隱隱呼應了第11話裡，名雪說的：「而且我覺得，我一定可以跟あゆ成為很好的朋友的。」以及『SEVEN PIECE』中，一篇名為『夏日』的同人裡，秋子的好友說過的：「同一個學年耶～她們一定會跟我們一樣，變成好朋友的！」

真不知道是劇組有心還是無意，第11話裡頭的東西，竟然可以隱約對應到第22話去。由於祐一恰好在這時想起七年前，發生在あゆ身上的事情，於是麻煩剛好在門口遇到的北川照顧名雪之後，帶著天使娃娃和翅膀背包，一個人往約定的地方衝了過去！

司跟祐一共通的那種『豁出去』的態度，在此處堪稱是表露無遺。司的話是為了找回茜的雨傘，冒著風雨跳進水流湍急的河裡。而祐一則是找回娃娃後，為了當年的約定，不顧風雪往山上狂奔，各位可千萬別學他們啊…

幽影註：附帶補充一點，茜跟あゆ的路線都是久彌寫的～



就在祐一失去意識時，真琴突然出現了？接著出現了一團白光！？這一段可真是京都版的原創劇情裡，最令人不可思議的一段，就連在下這個翻譯過小說跟裡設定同人誌，甚至還做過劇情書的人，都會覺得意外呢～



失去意識的祐一，做了一個自己把那個紅色髮箍送給あゆ的夢。引用一小段官方小說的內容，這不是過去的記憶，只是祐一的心所做出的假象…一個男孩送禮物給初戀的女孩…女孩也露出滿臉的笑容收下禮物…如此悲傷的假象…

然而那時的祐一，比起現實還是選擇了虛幻。將悲傷的現實鎖在內心深處，選擇了能夠安心接受的虛幻情景。為了避免弱小的心靈崩潰…為了避免…珍貴的回憶被傷害…

本集的標題為『追憶的交響曲』，和第八話『追憶的幻想曲』一樣擁有『追憶』這個關鍵字。這兩話最大的共通點，就是在於祐一腦海中的記憶，都冷不防的甦醒了。而且祐一回憶起來的地方，也都是劇情裡至為關鍵的部分，『澤渡真琴』的由來和あゆ落樹的事件。真琴的出現，也許就是劇組對各位的暗示吧，因為下一話出現的就是…

使用『追憶』的理由是這樣，那《交響曲》呢？為何劇組在這裡用了這個曲式呢？《交響曲》是《奏鳴曲》的擴大變奏，堪稱是個集古典樂之大成的經典曲式。

祐一在這話當中，找回了所有過去被他遺忘的記憶。如果祐一每一縷的回憶，像是一段段旋律在他腦海中迴響的話，這不就有如《交響曲》在巴洛克時代的原意，『集合的旋律』了嗎？

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第23話　「茜色の終曲(フィナーレ) ～finale～」

終曲（finale），與《前奏曲》或是《序曲》相對，意指多樂章樂曲的最後一個樂章，或是《歌劇》的最後一曲。像是莫札特的《魔笛》、海頓的《驚愕交響曲》、貝多芬的《英雄交響曲》、孟德爾頌的《仲夏夜之夢》和柴可夫斯基的《天鵝湖》，在最後的樂章或唱段，都標上了《終曲》的字樣。

莫札特《魔笛》（KV1 620）
附：《費加洛婚禮》（K.492）序曲、貝多芬《魔笛》主題變奏曲（WoO46）

海頓G大調第94號《驚愕交響曲》

貝多芬九大交響曲，卡拉揚指揮（50年代版）

孟德爾頌《仲夏夜之夢》（Op.61）

柴可夫斯基《芭蕾‧天鵝湖》（Op.20）

雖然《終曲》代表這篇作品的結束，但古典樂裡也沒有強制規定，最後一曲一定要特意冠上《終曲》的字樣。在曲式的地位上，《終曲》似乎比較不如《前奏曲》或《序曲》，而且它似乎也沒有發展成一個獨立曲式，只是代表這是這篇作品的最後一曲而已…

這一話是進入『終章』（True Ending）前的最後一段劇情，名雪跟あゆ的劇情直到最後，都是一同進行的。就連進入『終章』前的劇情，也都出現在同一集裡頭。由於名雪和あゆ的劇情，打從原作遊戲的相沖度就很大，偏向一邊的話就不免要犧牲另一邊，所以劇組這麼作，應該也是不得不為之舉。

感覺這一話交錯著感傷與溫馨，以及一絲絲的意外。感傷與溫馨不用提，那一絲絲的意外嘛，當然就是這號人物了～

澤渡家的大姐姐真琴

在下真的沒想到，祐一小時後憧憬的那位大姐姐真琴，竟然會在動畫裡頭登場，而上一集的白光竟然是車燈。也沒想到原作裡，只有在對話中提到幾句的人物，竟然有機會出場。

大姐姐真琴：「在嚴寒的孕育下長大的樹，才會長得堅強而結實。人類也是一樣，經歷煩惱跟痛苦，才能變得堅強與溫柔，不是嗎？」

紗江子老師：「雨水孕育生命，雨水意味著春天的到來，一切重要的生命成長都離不開雨水，所以下雨天也不是壞事呢。對人們來說也一樣，悲傷的眼淚並不是絕望，它一定會在背後，孕育著充滿溫暖的微笑、灌注嶄新的希望。」

大姐姐真琴的這幾句話，讓在下想到了ONE的紗江子老師。在ONE的劇情裡頭，紗江子老師正是司（祐一人設原型）所憧憬的對象。要是知道這段秘辛的人，應該會很感動吧。因為這雖然不是原作的劇情，但在下覺得距離原作者的想法，應該也不會差太遠才對～




除了配音一樣是飯塚雅弓小姐之外，大姐姐真琴的家裡，真的有很多讓在下想到小狐狸真琴的東西呢。比方說便條紙的圖案是狐狸與葡萄，綁了鈴鐺的鑰匙，還有冰箱裡放的是肉包…不過除了肉包，在下好像還在肉包右邊看到了…觀鈴在喝的那個『黏稠濃厚的桃子味』！？大姐姐真琴也喜歡喝這個啊…？

經過大姐姐真琴的開導之後，打起精神的祐一出門了。在這裡用『Last Regrets』當作插入歌，配著一幕幕的回想，感覺格外的動人。感傷的旋律襯托著感傷的言語：「…不是打過勾勾了嗎？」

劇情後半一開始，祐一做了一個夢。夢中虛幻的日常裡，有著和あゆ一同生活的每日，還有あゆ向秋子學怎麼烤餅乾的事。幸福的幻影，將悲哀的事實襯托的更加哀傷…

夢醒之後，あゆ出現在祐一面前向他道別…

京都版播映當時，在下正忙著翻譯Kanon官方小說第五卷（あゆ篇），所以對あゆ消失的那一幕，真的格外有感覺。最後道別的這一幕，即使在下已經看過好幾個版本了，但卻還是一陣鼻酸，因為又一次勾起了心中的感動。不知道在哪裡聽過一句話，有哭沒有哭不是重點，重點是那份感動，有沒有傳到你的心裡。

あゆ的事情告一段落之後，祐一回到車站前，那個熟悉的長椅上，坐著等名雪。而名雪也打起了精神，找到在外頭東奔西跑了一整天的祐一了。（從鎮上跑去那棵樹再跑回來，距離應該不短…）

同樣一句『即使你請我吃草莓聖代我也不原諒你』出現在這裡，傳達的又是另一種不同的含意了。本話的標題是『茜色的終曲』，『茜色』意指黃昏時天空的深紅色，出現在這裡的用意是什麼，在下應該不需要解釋了吧。除此之外，知道那段秘辛的在下，卻也不禁會想，這會不會也同時暗示了，這段劇情隱約呼應了ONE裡，茜的廣播劇內容呢…？

而《終曲》的話，代表的是結束。有人覺得奇怪，明明這話已經在標題打上《終曲》了，還可以有下一回收尾叫『Kanon』。不過在下倒不覺得奇怪。雖然在原作遊戲的劇情裡，這裡的劇情還不是『終章』（True Ending），但只要接觸過原作劇情的話就知道，遊戲當中的『終章』，代表的其實都是一個新的開始。

結束，以及新的開始…

理由應該就是如此。這裡出現的《終曲》，正意味了過去種種的告一段落，並準備迎接一個新的開始，就像在下部落格的那段話：『所有一切的開始，不過都只是一段延續。』這個開始，同樣也是過去的延續。找回了『過去』的祐一與あゆ，在這一話之後等待著他們的，也將會是新的開始～！

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最終話　「夢の果ての追復曲(カノン) ～kanon～」

《卡農》（德：kanon，英：Canon），它在古法語的原意是『依靠』，也有人翻作『規律』，在英文裡還有『圭臬』或『典範』的引申含意。（例：莎士比亞是英國文學的典範）

標題上的《追復曲》是日本的譯名，但日本也有很多人直接用片假名《カノン》來稱呼它。而在中文方面，它一般被譯作《卡農曲》或簡稱為《卡農》，此外《輪唱曲》也是《卡農》的一種。

《卡農》跟《賦格》都只是復調音樂的固定創作形式，而不是一種曲式。在古典音樂史上，帕海貝爾的《卡農》可說是數字低音時代，復調音樂最有名的代表作了，被後世譽為『人類理性在音樂上的代表作』。美國太空總署還將這首《卡農》刻在金唱片上送往宇宙，作為代表人類文明成就的不朽之音。由於它的廣受歡迎，除了在許多電影、卡通或廣告聽到的《卡農》之外，後世也有許多作曲家將《卡農》的旋律放進作品裡，以聖菲利浦少年合唱團為例，他們除了《聖歌卡農》之外，在著名的聖歌《此乃神之聖殿》裡，也聽的到《卡農》的旋律喔～

帕海貝爾《卡農》

在此要跟各位補充一下，所謂的數字低音（Basso Continuo，或譯作『通奏低音』）並不是一種樂器，而是指一種作曲手法。巴洛克時期不管是聲樂曲、合奏曲還是重奏曲，習慣上都是用風琴、大鍵琴或魯特琴等奏出和聲，或是由大提琴和低音管來演奏低音聲部。因此在寫樂譜的時候，作曲家就會在這些低音聲部上面，用數字或記號來標示，這些低音聲部的上面應該奏出什麼樣的和聲。

以帕海貝爾的《卡農》為例，這首曲子共有四個聲部。以弦樂四重奏的演奏方式來說，它使用了三把小提琴和一把大提琴來演奏，而大提琴的聲部就是《卡農》的數字低音。大調、小調這些調性的系統，就是從數字低音發展出來的。

《卡農》除了單獨一曲之外，也可以搭配其他作品，比如說帕海貝爾的《卡農》在一開始，是有吉格舞曲伴隨的，只是現在已經很少演奏那個部分而已。還有《卡農》跟《賦格》一樣，都可以作為多樂章器樂曲當中，那些樂段的創作手法。比如說巴哈的D小調雙小提琴協奏曲，或是他的許多清唱劇裡，都同時使用了《卡農》與《賦格》的手法。

巴哈D小調雙小提琴協奏曲（BWV-1043）

巴哈《上帝是我們堅固堡壘》（BWV-80）
（或譯作《神乃吾等之盾》）

最終話一開始，是一段十分悠揚的旋律。雖然乍聽之下，那股悠揚讓在下想到了巴哈那首著名的『AIR』。巴哈的『AIR』又稱《Ｇ弦上的詠嘆調》（Air on the G string），是巴哈全四首管絃樂組曲中最著名的樂章，以旋律的悠揚動聽而聞名於世，被譽為不輸帕海貝爾《卡農》的經典小品名曲。

巴哈四首管弦樂組曲（BWV-1066-1069）

但後來聽第二遍的時候，在下發現一點不對勁了。『AIR』的特徵在於悠揚之中帶著一絲傷感，出現在EVA和《大逃殺》電影版的時候，傷感中彷彿暗示著即將來到的悲劇。在Key社的同名作品《AIR》的片頭曲『鳥之詩』和片尾曲『Farewell song』裡，隱約也有著悠揚中帶著傷感的特性，或許這就是《AIR》之所以要叫作《AIR》的原因吧。

不對勁的地方在於，京都版Kanon最終話開頭的那段旋律，悠揚歸悠揚，可是卻少了那絲傷感，再仔細聽一遍之後，在下才恍然大悟，原來這是名雪的配樂，《雪之少女》的慢節奏版啊！有興趣的人不妨拿影片出來回味一下，然後再聽聽《Ｇ弦上的詠嘆調》，印證一下在下所說的吧。此外EVA的那篇專欄裡，《Ｇ弦上的詠嘆調》和《卡農》都有介紹到。要是喜歡這兩首經典小品的話，推薦各位也看看那篇吧～

《新世紀福音戰士》之音－補完

言歸正傳，各位還記得帕海貝爾的《卡農》，第一次出現在劇中第14話時，佐祐理學姐對祐一說的那番話嗎？

佐祐理：「它叫《卡農》，帕海貝爾的《卡農》。不斷地重複著同樣的旋律，和弦逐漸豐富，形成美麗的呼應。就像這首曲子一樣，過著乍看是不斷重複的日子。但如果能逐漸有所改變的話，就好了呢。」

就在《卡農》又一次出現的最終話，漂亮的詮釋了這幾句話，同時也藉著栞與祐一的對話，告訴我們あゆ許下的最後一個願望是什麼。就在這一話裡頭，懷念的鬧鐘與賴床再現，祐一跟名雪也像一開始那樣，為了不遲到而跑步上學。不過編劇竟然到最後一話，才提到香里吃過謎之果醬這件事。（笑）

到學校之後，遇到了要重讀一年級的栞，這下那位送她手工司康餅的同學，就變成她學姊了，一直忍耐著的淚水，終於在祐一的面前決堤了。而在頂樓，祐一、舞與佐祐理鋪著野餐布吃午餐的情景也再現，只不過這兩位也要多留一年才能畢業了～

前半段的最後，在播著《卡農》的咖啡廳裡，秋子向本來以為あゆ已經不在人世的祐一，說出了あゆ的去向。至於秋子為什麼知道あゆ躺在醫院的問題，答案請看在下翻譯的『SEVEN PIECE』觀後感，在下就不再重複一遍了～

『SEVEN PIECE』觀後感

附帶一提，原作跟官方小說的話，是一進入終章，秋子就在吃飯的時候，跟祐一說七年前從大樹上摔下來的女孩，在醫院裡昏迷七年之後，今天早上突然醒來的事情。而在京都版，祐一看到あゆ躺在醫院之後，過了一年あゆ才醒來。和原作劇情相較之下，感覺比較京都版比較沒有那麼突兀。

曾經只是奢望的平凡日常，又一次的回到了身邊。彷彿什麼也沒變，又彷彿悄悄的多了點什麼。到了後半段就是祐一他們，照顧昏迷在醫院裡的あゆ了。突然想到京都版裡，あゆ、栞、舞、佐祐理和秋子都住過院，這點也頗神奇的。

藉由舞的提示，祐一找回了當年沒有送出去的禮物，完成了跟あゆ的約定。這段獨白在官方小說裡，搭配的其實是京都版第22話最後那段的，不過編劇卻把它移到了這裡。雖然有所變更，但卻也無損這一幕的動人心弦。

「我們走吧。」

在不知道是現實還是夢境的長椅前，祐一穿著明顯不合體形的大外套，將禮物送給了あゆ，而祐一最後那句：「我們走吧。」似乎隱喻了向夢境的告別。

靜止的回憶，再度開始緩緩地流動

隨著あゆ的『終章』，Kanon這個感人的故事，也告了一段落。最終話的劇情，理所當然是名雪、栞、舞和あゆ四人的『終章』。小狐狸真琴的『終章』，在第十話就已經出來了，這裡當然不會再重複一次。不過在最後看到美汐交到朋友，不會像第七話剛登場時，默默的拒絕同學邀約，在下也覺得滿溫馨的。而且就像美汐說的，春天到了，那群孩子又會在山丘上四處奔跑了，在巨大的殘株萌出新芽的背景裡頭，不就有隻小小的狐狸嗎？



最終話的標題，果然與開始連結在一起了。最後一話會使用《卡農》，在下其實一點也不意外。『Kanon』在這裡既是動畫名稱與最終話標題，更是關鍵劇情的配樂。

兩次出現在劇中關鍵處的《卡農》，點出了在原作當中顯得稍稍模糊的主題。七年來的夢境終於走到了盡頭，如同往復不殆《卡農》一般，又是一個嶄新的開始。好像什麼也沒變，又好像在不知不覺間多了點什麼。

在下還用的著再說什麼嗎？劇組在最後把《卡農》請出來的理由，不是早就已經借佐祐理學姐之口告訴大家了嗎？

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後記：

繼完成『世界十大歌劇』系列專欄之後，在下終於完成一開始的目標，『京都版Kanon中，曲式與劇情的關聯』這一系列專欄了。

雖然在下花心思去深入了解古典樂的最初動機，有一部分是為了替『京都版Kanon中，曲式與劇情的關聯』這一系列專欄的降世鋪路，但在下卻也是真心喜歡古典樂的。以前陣子剛完成不久的『世界十大歌劇』系列專欄為例，在下花在那十一篇專欄上的心力，也絕不下於各位現在看到的這三篇。

Key社的《Kanon》跟古典音樂，一邊是ACG史上著名的感人神作，另一邊是人類文明中至高無上的寶藏，想把心中對它們的愛融合在一起，寫成現在這篇專欄來，可不是什麼輕鬆的工作啊。

有位網友說在下寫的很快，才一個月左右就完成了這篇字數約四萬三，字元數超過六萬，不得不分成三篇來貼的超大型專欄。不過各位可別忘了，在下寫出這篇前，可是花了整整五個月的時間，在收集資料喔。

所以在下覺得這不算快，也不是什麼壯舉，因為早在去年12月中，在下就已經完成整個計畫的雛形了，然後在接下來的五個月，努力在寫古典樂專欄的同時，吸收完成這篇所需要的各種資料。

最後在下花了一個月的時間，將吸收到的種種資訊予以統合，把計畫中的東西實際寫出來。所以這篇專欄的誕生，其實只是個水到渠成的過程而已，速度並不算快，也稱不上是什麼壯舉或大作之類的。

從京都版Kanon全24話的結構來看，第一話到第六話應該算是各位女主角前半段的劇情鋪墊，算是大家的共通路線。從第七話開始，進入每位女主角的個人路線，最後在最終話收尾完結。

其中第七話到第15話是大魔王麻枝准的真琴和舞，第16話到第23話是至高神久彌直樹這邊的名雪、栞和あゆ。雖然看上去麻枝這邊多了一話，不過第七話裡頭除了真琴之外，其他人物也占了不少的篇幅。而且真琴的『終章』也沒有瓜分最終話的時間。整體說來，應該說麻枝和久彌負責的劇情，各佔八話半的時間，所以京都這樣安排算是很公平的。

由於麻枝這邊是真琴和舞兩個分，頂多舞再分個半集給佐祐理學姊，所以整體步調上，比較沒太大的問題。可是久彌這邊的話，名雪、栞和あゆ三個人要分八話半的時間，感覺似乎勉強了一點，再加上原作裡代表正式進入名雪路線的劇情，紅色玻璃珠事件竟然拖到了第19話，造成第19話到第23話這五話，劇情幾乎是用跳的在前進。

各位要知道，遊戲與動畫的表現手法，存在有根本上的不同。原本只有其中之一會發生的事情，變成兩樣都會發生的話，往往都會成為改編者頭大的地方，名雪和あゆ的問題，就是出在這裡。

由於路線上的衝突，名雪和あゆ的劇情根本不可能先後進行。栞還可以用躺醫院的理由勉強帶過去，可是名雪那邊的話是秋子車禍垂危，あゆ的話則是七年前那鮮紅的回憶。祐一這傢伙知道這些事之後，哪裡還會有心去追下一個嘛～

除非編劇狠下心，把秋子車禍事件拿掉，放棄名雪篇結局，或是用原作遊戲裡不走あゆ路線時的劇情，讓あゆ在夕陽下和祐一告別才有可能，不過…編劇哪裡捨得這麼做啊！！

在『尊重原作』這個大前提之下，想兼顧雙方結局的京都，就只好像各位看到的，讓名雪和あゆ的劇情像兩人三腳一樣，從第19話一路跑到第23話了。雖然網路上有不少人批評這個部分，但在下覺得以忠實於原作的前提之下，京都已經做得不錯了。至少在下覺得，同樣的條件下再給京都兩話的時間，也未必會做得比現在這樣好。

【心得】京阿尼版KANON徹底意境分析，作者：darkwc(電波駝鳥)

關於更進一步的分析與批評，各位不妨參考上面那篇文章。而在下要說的是，因為根本上的不同，造成遊戲可以很自然的表現，但換成動畫就很麻煩了。雖然在下講了這麼多不足之處，但不可否認的是，京都版Kanon還是一部十分優秀的動畫。各位看到的這些，都只是在下個人的心得而已，而各位自己的心得，還是要親自看過之後才會有的。希望大家有時間的話，也能夠好好欣賞一下這部優秀的動畫，進而像在下這樣，喜歡上《Kanon》這個溫馨動人的故事～（文／幽影）

相關專欄：

[達人專欄] 京都版Kanon中，曲式與劇情的關聯（上）

[達人專欄] 京都版Kanon中，曲式與劇情的關聯（中）

[達人專欄] 京都版Kanon中，曲式與劇情的關聯（下）

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參考資料：

京都版Kanon官網（圖片來源一）

ざとぺったん☆ぶろぐ（圖片來源二）

AM日記

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Kanon官方小說第五卷～日溜まりの街（あゆ篇）

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