[達人專欄] 京都版Kanon中，曲式與劇情的關聯（中）

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[達人專欄] 京都版Kanon中，曲式與劇情的關聯（上）




第09話　「子狐の子守歌(ベルスーズ) ～berceuse～」

berceuse or lullaby，日文譯作《子守歌》，而中文一般譯作《搖籃曲》。簡單來說，《搖籃曲》在一開始跟《小夜曲》一樣，屬於一種聲樂曲，像舒伯特的《搖籃曲》或是在下的專欄，《莫札特不唱搖籃曲》之曲裡頭提及的那首《搖籃曲》，都可算是這類『聲樂搖籃曲』的代表作。

《莫札特不唱搖籃曲》之曲

舒伯特《搖籃曲》（D-498）

不過到後來，也有人把《搖籃曲》當做器樂曲的名稱。像蕭邦、布拉姆斯都寫過十分出名的作品。這些旋律溫柔，曲調優美的『器樂搖籃曲』，後來還被人填上各式各樣的歌詞，又變回『聲樂搖籃曲』了。比如說布拉姆斯那首世界知名的《搖籃曲》，在下甚至還有看到台語版的說～（笑）

布拉姆斯F大調《搖籃曲》（Op.49 no.4）

蕭邦降D大調《搖籃曲》（Op.57）

說起來《搖籃曲》並不是規定很嚴格的曲式，只要符合旋律溫柔，有助於小孩子入睡的，都可以叫做《搖籃曲》。比如說蕭邦的《搖籃曲》，實際上也算是一首《變奏曲》。而布拉姆斯的《搖籃曲》，用的則是三拍子《圓舞曲》的手法。

除此之外，有些音樂家在寫《組曲》的時候，也會把《搖籃曲》放進去裡面。像是弗瑞著名的鋼琴四手聯彈組曲《桃莉組曲》當中，第一首就是《搖籃曲》，同時這首《搖籃曲》也是《桃莉組曲》裡最受歡迎的一首。

弗瑞《桃莉組曲》（Op.56）

此外以歌劇《卡門》聞名於世的比才，他的鋼琴四手聯彈組曲《兒童遊戲》裡頭，第二首也叫《洋娃娃：搖籃曲》，這些都算是古典音樂當中，較為著名的幾首《搖籃曲》。

比才《兒童遊戲》（Op.22）

得知實情後的隔天，真琴的身體出現了異狀。手開始拿不穩筷子，而且也沒辦法自己刷牙，根據美汐的說法是：「行為舉止要像人一樣，也會越來越困難…」

不管是買鈴鐺、幫真琴刷牙，或是在瞭望之丘上抱著真琴說：「想不起來也沒關係…」在下總覺得，祐一單單是這一話裡的溫柔，就比之前一到八話加起來還要來的多。各位知道嗎？每次看到真琴篇的祐一，總是會讓在下想起了晴子。

在最後的AIR篇裡，晴子好不容易放下了她的心結，決定和觀鈴好好像對真正的母女一般生活的時候，詛咒卻又開始侵襲了觀鈴的身體。這點就有如祐一才剛對真琴的印象有點改觀，想溫柔一點對待她的時候，真琴卻突然發起高燒一樣…

這一話是真琴的第一次發燒，大家照顧著真琴那時，真的就像是一家人一樣。根據美汐的說法，原本應該到此為止的，可是由於對祐一的思念，她才繼續維持著人形。

講完『妖狐』的傳說，接著美汐敘述自己過去時的那段話，感覺與ONE的一段劇情何其相似，以下引用一小段在下自行製作的『ONE～輝く季節へ～True Stories』字幕內容，與美汐的話對照…

浩平：「我以為幸福的日子會永遠持續下去，可是…世界上根本就沒有什麼永遠啊…」

美汐：「我以為這樣快樂的日子，將會一直持續下去。可是不久之後，那孩子開始遺忘了種種的回憶…」

只不過相對於美汐的孤僻，浩平（原作遊戲版）卻變成那種，嗯…在下不知道該怎麼形容才好的亂七八糟個性，總之就是廢人一個（遊戲初期真的是廢人一個）…

回家向秋子坦白之後，想不到秋子竟然不怎麼驚訝，原來她早就知道祐一當年偷養小狐狸的事了，提及真琴與當時的小狐狸，都很喜歡鈴鐺聲的事情之後，甚至還說或許她一直以來，就已經隱約察覺到了…

「這樣看起來就像是感情很好的兄妹呢。」

記得這句話嗎？原作裡這是あゆ的台詞，而說的對象是祐一跟栞。而到這裡改成秋子對祐一和真琴說。雖然是同一句話，但帶給在下的卻又是另一番感受。

就在這一話最後，『結婚』這個字出現了。然而在山丘上等待著兩人的，卻不是孟德爾頌的《結婚進行曲》…

孟德爾頌《仲夏夜之夢》（Op.61）

幽影註：《結婚進行曲》是孟德爾頌《仲夏夜之夢》的其中一曲。

這一話題為『小狐狸的搖籃曲』，小狐狸指的當然是真琴，那編劇又是為什麼要用《搖籃曲》呢？在下覺得也許它所代表的，就是祐一的溫柔也說不定，因為《搖籃曲》不就是旋律溫柔的音樂嗎？

此外，就像舒伯特的《死神與少女》，用『永眠』來描述『死』一樣，《搖籃曲》所代表的『安眠』，有時也可以隱喻為『安息』。各位應該知道，麻枝大魔王可是很喜歡在作品裡，使用這個隱喻的…

舒伯特《死神與少女》（D-531/810）

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第10話　「丘の上の鎮魂歌(レクイエム) ～requiem～」

requiem是拉丁文，出自《安魂曲》的拉丁文歌詞中，第一段經文的第一個字，原意是『安息』。以音樂上的用法來說，這個字被譯作《安魂曲》、《鎮魂曲》或《鎮魂歌》。日本方面一般譯作《鎮魂歌》，而中國這邊雖然常翻作《安魂曲》，但直接延用日本譯名的也不在少數，而在下比較習慣用《安魂曲》這個譯名。著名的『音樂神童』莫札特，在他短暫的一生裡寫的最後一首曲子就是《安魂曲》。

莫札特《安魂曲》（KV1 626）

雖然《安魂曲》或《鎮魂歌》都只是個譯名，但頗為耐人尋味的是，古往今來的安魂曲，似乎還真的可以約略分作『安魂』與『鎮魂』兩種作用。比如說布拉姆斯的《德意志安魂曲》和弗瑞的《安魂曲》，就是以寧靜安詳的旋律撫慰亡者家屬，深具安慰之意。而歌劇大師威爾第所寫的《安魂曲》，則充滿了戲劇性與震撼力，讓聽者為之動容。

威爾第《安魂曲》

布拉姆斯《德意志安魂曲》（Op.45）

弗瑞《安魂曲》（Op.48）

有趣的是，古典樂三大安魂曲當中，莫札特《安魂曲》與威爾第《安魂曲》這兩首是沒甚麼好疑問的，但第三首的話目前仍有爭議。有人認為應該是布拉姆斯的《德意志安魂曲》，也有人認為應該是弗瑞的《安魂曲》。造成了明明是『三』大安魂曲，可是卻有四首曲子都聲稱它是三大安魂曲之一的怪現象。

幽影註：類似的情形也有發生在『世界十大歌劇』身上～ＸＤ

其實我們現在叫作《安魂曲》的曲子，它的正式名稱應該叫作《安魂彌撒》（英：Mass for the Dead，拉丁：Missa pro defunctis，法：Messe des morts），屬於彌撒的一種，也就是羅馬教會傳統裡，為死者所作的彌撒中音樂的部份。

例如之前出現過的《進堂詠》，用意就是在於向參加這場彌撒的人，宣布現在的主題。因此《安魂曲》的《進堂詠》開頭第一句話就是『Requiem aeternam dona eis, Domine』（上主，賜他們永遠的安息）。

在1545年到1963年，羅馬教廷曾舉行了一場特倫會議（Council of Trent），會中決定統一訂定《安魂曲》每個段落當中，所需使用的經文，並依照典禮步驟的順序排列的。如下所示：

《安魂曲》歌詞對照

由於經文總數頗多，因此後世作曲家通常是以前後順序不變為前提，從中擷取段落來寫，以免讓儀式流於冗長，增加參禮者的負擔。反正羅馬教廷也只有說這些經文可以用，又沒有說這些經文全部都要用嘛（當然有些該有的，還是要有就是了）～

不過既然有規則，那當然就有例外。比如說布拉姆斯的《德意志安魂曲》，它用的就不是拉丁文版的經文，而是德文版的經文，這也是名稱裡『德意志』這三個字的由來。除此之外，也有人在經文裡摻雜自己選的文字，比如說布列頓的《戰爭安魂曲》，這種《安魂曲》在風格上，就比較偏向《神劇》。甚至有人連經文都不用，直接就用世俗的歌詞或詩句來寫《安魂曲》呢～

終於走到這一步了。就像和真琴的代表曲同名的那篇寓言故事，《the fox and the grapes》一樣，小狐狸真琴到最後，還是沒有得到祐一這串葡萄，而祐一也沒能夠留下真琴…

在古典樂裡，用來告慰生者，同時也獻給逝者的《安魂曲》，算是個知名度極高的曲式。其實在下當初看到《入祭唱》（中文一般譯作《進堂詠》）的時候，就已經想說，會不會有某一話的標題，會出現《鎮魂歌》（中文一般譯作《安魂曲》）呢？因為過去曾經在聖歌團裡待過的在下知道，《進堂詠》正是《安魂曲》或是《彌撒》的第一段經文啊…

看到預感成真的那一剎那，在下真的愣了一下。不過想想也對，真琴是在出現《進堂詠》的第二話正式登場的，那麼在退場時用《安魂曲》的話，也算是有前後呼應的效果，而且這一話的氣氛，確實也很符合這個用途特殊的曲式沒錯。

這一話裡，除了一開始美汐讓真琴回憶名字的那段之外，真琴在這話裡的台詞，幾乎只剩下『啊嗚～～～』而已了…

就跟當時在翻譯Kanon官方小說第五卷（あゆ篇）的時候一樣，雖然在下早已知道接下來會如何了，但是在下的心思，依然還是被它給勾去了。那股不可磨滅的感動，確實直達了在下的心中。

真琴篇是五本Kanon官方小說裡，在下第一個接觸到的。冬天的煙火…一起拍大頭貼…山丘上的婚禮…看到劇組把這些畫面一一重現，在下真的很感動。

這回的祐一，幾乎沒看到他在吐槽，取而代之的是如同上一話的溫柔與感性。感覺祐一像是要把真琴的心願一一完成，讓她能夠安心的離開一樣。不過令人感傷的地方，當然也還是有的。像是在山丘上的那段獨白，據說杉田先生配這段的時候，真的哭出來了說。

寫到這裡，在下的音響剛好播到了塔蒂尼的那首傳奇名曲，《惡魔的顫音》…

《惡魔的顫音》＆《魔鬼的獰笑》

在下翻譯《赤月祕聞》的時候，聽的也是這首《惡魔的顫音》，那時它的旋律讓在下想到的，是渴求著親情溫暖的少女們，明明已經和她們的親人靠的那麼近了，然而心中的希望，終究還是落空了…

同一首《惡魔的顫音》在這裡，讓在下想到真琴即將消失前，祐一撥著鈴鐺吸引真琴的注意，想要多留住真琴哪怕只是一分一秒。沒錯，就是這種拼命想抓住些什麼，但卻什麼也抓不到的心情…

在《惡魔的顫音》裡，旋律猶如掙扎般不停的快慢交替，就有如名為惡魔的墮天者，渴求著再也無法企及的天國所發出的哭喊。那一聲聲讓人內心為之震動的悲壯旋律，述說的不也是像這樣的心情嗎？

或許有些人會問，為何奇蹟沒有發生在真琴身上呢？不，奇蹟早就已經發生了，各位還記不記得，美汐和祐一的那段話呢？

【天野】「現在的相澤學長，正身處於短暫的奇蹟當中呢。」
【祐一】「奇蹟…」
的確如果不用這樣的詞，是無法說明這種狀況的。
【天野】「而這個奇蹟是一瞬間的光輝。」
【天野】「是那個孩子以自己的生命為代價，所得到的一絲光輝。」
【天野】「請務必要瞭解這一點。」
【祐一】「妳是說…她不惜拋棄自己的生命，只為了能有短暫的時間跟我見面？」
【天野】「我是這麼認為的。」
【祐一】「這是什麼跟什麼啊…」

Kanon的關鍵字是『奇蹟』，更深入一點來說的話，是『以犧牲為基礎的奇蹟』。在名雪和栞的路線裡，あゆ犧牲自己為別人帶來奇蹟，而真琴所付出的代價，則是自己的記憶與生命。

而且奇蹟也不是平白來到あゆ與舞身上的，七年來在夢中的不停尋找，就是あゆ所付出的代價。至於舞的話，那就有點說來話長了，為了不要模糊焦點，所以在此就先打住好了。

各位明白了嗎？打從祐一與真琴一開始的相遇（或者應該說是再逢），就已經是奇蹟的一部分了，奇蹟…是不會在同一人身上發生第二次的…

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第11話　「光と影の間奏曲 ～intermezzo～」

間奏曲（intermezzo），關於這種曲式的意義，最通俗的第一個說法是指在歌劇或戲劇換幕的時候，由管弦樂團演奏的器樂短曲，像馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》中的間奏曲就十分出名，後來還有人把它填上歌詞，改編成一首《聖母頌》呢。

馬斯卡尼《鄉村騎士》（1890）

除此之外，有些著名的歌劇間奏曲，甚至還會有暱稱，像是比才的經典歌劇《卡門》裡，三首有名的間奏曲就分別有《龍騎兵之歌》、《走私販進行曲》和《阿拉貢舞曲》的別名。還有馬斯奈的歌劇《泰綺絲》裡，第一幕第一場與第二場之間的那首著名間奏曲，就被愛樂者們冠上了《泰綺絲瞑想曲》這個封號呢。

幽影註：總覺得『阿拉貢』這個詞聽起來有點耳熟吶…

比才《卡門》（1875）

馬斯奈《泰綺絲瞑想曲》

除此之外，也有些作曲家在寫交響曲、室內樂或奏鳴曲這類多樂章形式的樂曲時，偶爾會把中間某個較為短小，帶有過渡意味的樂章取名為《間奏曲》，比如說孟德爾頌著名的室內劇樂《仲夏夜之夢》裡頭，就有名為《間奏曲》的段落，這就是它的第二個意義。

孟德爾頌《仲夏夜之夢》（Op.61）

除了上面那兩個用法以外，布拉姆斯也曾把他晚年寫的一些鋼琴小曲命名作《間奏曲》，其中最有名的是作品編號117第一首的《降E大調間奏曲》，布拉姆斯又把它稱作《我憂傷的搖籃曲》。至於布拉姆斯為啥要將它們叫做《間奏曲》，現在已經是個無解之謎了。有人推測說，也許是因為布拉姆斯這些鋼琴小品，是他在完成幾部大型作品之間所寫的較短作品，所以才把它們稱作《間奏曲》吧！

布拉姆斯三首間奏曲（Op.117）

真琴退場之後，夢再一次的出現在片頭。這一話感覺像是在平和之中，悄悄醞釀著之後即將迭起的高潮一樣。雖然從預告的內容看來，接下來應該是舞的路線沒錯，但是栞與あゆ的路線在這裡，都有堪稱關鍵性的發展。

本集あゆ住進水瀨家了，這在原作裡代表正式進入あゆ路線。到水瀨家之後，あゆ一眼就認出皮羅是在第一話裡，想偷鯛魚燒的那隻貓，接著還發生黑漆漆的荷包蛋事件！此外還有被名雪說『大騙子』，之後請草莓聖代賠罪的事件。

同時名雪也說了：「而且我覺得，我一定可以跟あゆ成為很好的朋友的。」感覺這句話，似乎隱約的呼應了久彌的一篇同人『夏日』裡頭，秋子的好朋友說的：「同一個學年耶～她們一定會跟我們一樣，變成好朋友的！」

也呼應了第22話裡，祐一在回憶裡跟あゆ說的：「下次來的時候，我介紹我表妹給妳認識吧，妳一定可以跟她相處得很愉快的。」

『SEVEN PIECE』觀後感

幽影註：『夏日』收錄於『SEVEN PIECE』中

至於栞那邊，本集出現了香里的名言：「所謂的奇蹟，不會這麼簡單就發生的。」在下當初看到這句話時，就有種舞路線跑完之後，接著應該就是栞的預感，結果後來還真的是這樣…

看到這一話標題裡的『光與影』，各位想到了什麼呢？如果是在下的話，想到的是蒼涼如水的月光，以及被舞稱作『魔物』的那團黑暗。有光的地方，就會有影的存在，『光』與『影』原本就是互相伴隨、一體兩面的存在。劇組給觀眾的暗示，不外乎就是如此吧。只不過對在下還說，這個就變成明示了～ＸＤ

《間奏曲》最常代表的涵意，是指歌劇換幕間的曲子，或是帶有過渡意味的樂章。從本話的劇情來看，標題所用的《間奏曲》應該也稱得上是名符其實吧。

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第12話　「異形の円舞曲(ワルツ) ～waltz～」

valse or waltz，依照意譯被翻做《圓舞曲》，或是直接音譯為《華爾滋》，這兩個譯名國內都十分常見。日本那邊的話，則比較傾向用《圓舞曲》這個譯名，但直接用片假名《ワルツ》的也大有人在。

最典型的《圓舞曲》又叫『維也納風格圓舞曲』，是一種用在舞會上的三拍子樂曲，在19世紀非常受歡迎，據說第一個創作名為《圓舞曲》作品的作曲家，就是有名的『歌曲之王』舒伯特，而『鋼琴詩人』蕭邦和『圓舞曲之王』小約翰史特勞斯，也都留下許多著名的《圓舞曲》。

小約翰史特勞斯所寫的《圓舞曲》，多屬於較典型的維也納風格圓舞曲。在他一生所寫的《圓舞曲》當中，以1867年寫的《藍色多瑙河》最為著名，人稱『奧地利的第二國歌』，也是每年維也納新年音樂會的保留曲目之一。

小約翰史特勞斯《藍色多瑙河》（Op.314）

和小約翰史特勞斯的作品相比，一生寫過21首《圓舞曲》的蕭邦，他所寫的《圓舞曲》在曲調的優美上，可說有過之而無不及，可是卻不適合用在實際的舞蹈。但由於曲調的優雅動人，因此這些《圓舞曲》比較適合用在鋼琴演奏會上。像《華麗大圓舞曲》、《小狗圓舞曲》（又稱《一分鐘圓舞曲》）、《離別圓舞曲》都是十分出名的作品～

蕭邦十九首圓舞曲

除了做為一個獨立曲式之外，《圓舞曲》也可以像《卡農》跟《賦格》一樣，當作一個作曲手法使用，比如說布拉姆斯的《搖籃曲》或是柴可夫斯基的第五號交響曲，裡頭都有用到了《圓舞曲》的手法。

布拉姆斯F大調《搖籃曲》（Op.49 no.4）

柴可夫斯基e小調第五號交響曲（Sym No.5，Op.64）

順便向各位分享件有趣的事情，每次聽到蕭邦的《小狗圓舞曲》，在下總會不自覺的聯想到弗瑞《桃莉組曲》裡頭那首《小貓圓舞曲》。真不知道弗瑞當初命名的時候，是不是在開蕭邦的玩笑啊，不然怎麼一首叫《小狗》，另一首就叫《小貓》呢～（笑）

幽影註：其實蕭邦也有一首圓舞曲，別名叫《貓圓舞曲》

弗瑞《桃莉組曲》（Op.56）

提到《小狗圓舞曲》，在下不得要說一下。在京都版第一話，あゆ要看自己背上的翅膀，結果一直轉圈圈的時候，祐一不是在心裡說，簡直就像是追著自己尾巴的小狗一樣嗎？據說蕭邦寫《小狗圓舞曲》時，靈感也是出自一隻追著自己尾巴的小狗喔～

典型的《圓舞曲》，是一種用在舞會上的三拍子樂曲，正如同這個曲式的典型用途，這回是舞與舞會的劇情。而標題的『異形』，指的應該就是『魔物』了。

雖然本話的主線，毫無疑問的是舞，但在這話裡頭，あゆ與栞的路線，都有堪稱是決定性的發展。

《圓舞曲》的特性是『三拍子』，這可以聯想到祐一、舞和佐祐理三人，也可以聯想到本話裡，三個在下覺得相當關鍵的劇情。舞的舞會算是一個，接著以あゆ來說，這一話在祐一的夢中，成為日後劇情關鍵的天使娃娃登場了。至於栞那邊，這回透過跟她同學之間的對話，得知了她姓『美坂』，也就是說跟香里同姓。

在原作裡，一開始栞就自己報出她的姓了，然而在京都版動畫裡，卻一直拖延到這一話，其中的用心不言可喻。而香里的態度，也讓在下更加確信，舞之後的下一個應該就是栞了…

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第13話　「あぶなげな三重奏(トリオ) ～trio～」

三重奏（trio），顧名思義就是由三件樂器一起演奏的重奏曲，屬於室內樂的一種。在此要向各位稍微說明一下，在複數聲部的樂曲中，如果每個聲部都只有一個人來演奏的話，那就叫『重奏』，比如說帕海貝爾的《卡農》就算是一首重奏型的樂曲，不過這首《卡農》有四個聲部，所以它不是三重奏，而是四重奏就是了。

順便跟各位提一下，在樂曲中要是有一個以上的聲部，是由兩人或兩人以上來共同演奏的，那就叫做『合奏』，絕大多數的《交響曲》或《協奏曲》，都屬於合奏曲的範疇。

古典樂所用的樂器堪稱種類繁多，要是從中任選三種排列組合的話，那麼不知道可以湊出多少種三重奏。不過在古典樂裡，三重奏所用的三種樂器，如果是從同一個樂器家族來選的話，較常見的組合有弦樂、木管、銅管這幾種，比如說弦樂三重奏最常見的組合，就是大、中、小提琴各一把。

如果是三種不同族的樂器，那這樣的三重奏多半是用大、小提琴搭配一項其他樂器構成，並用搭配的那項樂器來命名，這類三重奏有豎笛三重奏或鋼琴三重奏等，最常見的為鋼琴三重奏。像是貝多芬著名的《大公三重奏》，就是這類鋼琴三重奏的代表作之一。

貝多芬降B大調《大公》三重奏（Op.97）

本話的開始，是昨天舞會事件的後續。京都在這裡，做出了一個不同於原作的原創劇情。原作裡只是路人的北川，不但在上一集當上了舞會的執行委員，而且在本話也挺身而出，幫舞擋下了退學的危機，也讓佐祐理不必像原作或之前的東映版Kanon一樣，為了不讓舞被退學而加入學生會。

而北川同學，也很榮幸的獲得了佐祐理發的好人卡一張～ＸＤ

接著到中庭裡，祐一向栞提及香里的事情時，栞用了同名同姓的藉口來掩飾，不過同時也說，她最喜歡姊姊了，等病好以後，想跟姊姊一起上學。這裡有個沒處理好的地方，就是栞竟然沒有問祐一，是怎麼知道她的姓的。（該不會上集祐一跟那個同學在說話時，栞躲在旁邊偷聽吧～）

到了晚上，祐一竟然帶あゆ來請舞指點迷津。雖然沒有成功解決あゆ找東西的問題，不過舞倒是說了幾句頗耐人尋味的話…此外那個『嗚咕之力』在下真的有笑到～

然而舞接下來的態度，讓祐一發火了。生氣歸生氣，不過祐一還是說，他明天還會到這裡的。第二天早上見識了一下名雪的夢遊症（祐一：看她這個樣子，總覺得所有的煩惱都變得很愚蠢），之後在午餐時，佐祐理講起了她和舞在三年前認識時的事情。

在放學之後，佐祐理找祐一去幫舞買生日禮物。聽佐祐理說，明天是舞的生日，那也就代表接下來要發生的，應該就是『那個事件』了吧。不過在這話裡，看到背著等身高食蟻獸走路的佐祐理背影，不單是祐一，在下也覺得頗無言的。

到了本集最後的對戰時間，舞發現『魔物』的目標是祐一。對於沒看過原作的人來說，這個伏筆將在第15話時揭曉，所以在下就到那時再說吧。

這一集的標題是『危險的三重奏』，『危險』應該是指夜裡的戰鬥，或是舞可能會被退學的危險。京都在這句話裡，似有意、似無意的在很多個畫面，如同《三重奏》一般，安排了許多三人一起出現的場面。

像是祐一和栞在中庭裡有說有笑，香里站在走廊上，面無表情的看著她們的那一幕，以及畫面轉換之後，佐祐理和舞從後面經過，都就構成了一組《三重奏》。

香里、佐祐理和舞她們共同的關鍵字，在下想應該是『失去』。香里因為即將失去自己的妹妹，所以自欺欺人的當作『打從一開始，我就沒有什麼妹妹』。而佐祐理失去了一彌，因此以『佐祐理』自稱，用這種像是在稱呼第三者的方式面對自己。舞的話則在十年前沒辦法留住祐一，因此否定了自己的『力量』，而她所謂的『魔物』也隨之出現了…

還有晚上祐一、あゆ和舞三人的對話，舞那幾句耐人尋味的話，成為日後一個重大的伏筆。在這一話裡，各種不同三人組，一層又一層的交織出這一集的劇情，編劇在標題裡使用《三重奏》的理由，應該就是如此了吧。

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第14話　「ひびわれた協奏曲(コンチェルト) ～concerto～」

協奏曲（concerto）屬於合奏曲的一種，這個字源自義大利文的『Concetare』，有彼此合作或競爭的涵義。《協奏曲》在浪漫和古典時期，可能是僅次於《交響曲》的重要曲式。

由於現代《協奏曲》的曲式特徵，是由莫札特所確立的，在他之後的《協奏曲》，只是或多或少把他所奠定的曲式加以變化而已。故在音樂界以莫札特為分界線，在他以前的《協奏曲》稱作《古協奏曲》，以和今日的《協奏曲》有所區別。

而《古協奏曲》又可細分為《獨奏協奏曲》（Solo Concerto）和《大協奏曲》（Concerto Grosso）兩大類。《獨奏協奏曲》中最有名的，就是『古協奏曲之父』維瓦第的《四季》了，有看過在下專欄的就知道，這首《四季》可是金氏世界紀錄史上，最暢銷的古典樂。而《大協奏曲》中最有名的，當屬『音樂之父』巴哈的《布蘭登堡協奏曲》了。

維瓦第《和聲與創意的競爭》（Op.8），內含《四季》

巴哈《布蘭登堡協奏曲》（BWV-1046-1051）

《獨奏協奏曲》和《大協奏曲》之間的不同，在於《獨奏協奏曲》中，獨奏樂器和樂團間相互競奏的意味較濃，適合器樂演奏家展示演奏技巧，而《大協奏曲》則較沒有刻意強調這些地方。

雖然《古協奏曲》之後的《協奏曲》，還是一樣可以依照上述的特徵，細分為《獨奏協奏曲》和《大協奏曲》兩大類，但因為後來《大協奏曲》開始逐漸沒落，因此現今的《協奏曲》要是沒有特別強調的話，那就多半是指《獨奏協奏曲》了。

古今《協奏曲》主要的不同，在於現代《協奏曲》較喜歡在獨奏開始時引入一個全新的主題，並讓獨奏樂器與樂團互相抗衡，產生明顯的抗爭性與生動的效果，像莫札特的《協奏曲》當中，就常常看到這種手法，這也是莫札特被視為古今《協奏曲》分水嶺的原因之一。

莫札特A大調第五號小提琴協奏曲（KV1 219）《土耳其協奏曲》

莫札特三首長笛協奏曲（KV1 313、314、315）

莫札特A大調單簧管協奏曲（KV1 622）

在莫札特之後，下一個對《協奏曲》造成重大影響的人物是貝多芬，他改變了『裝飾奏』（Kadenz，或譯作『華彩』）的演奏慣例。貝多芬之前的音樂家，在《協奏曲》樂章接近尾聲的『裝飾奏』那裡，多半只是隨意註記一下，然後就交給獨奏者即興表演，以展現他的演奏技巧。

但貝多芬認為這樣的話，獨奏者可能會為了炫技，而奏出違背作曲家原意的裝飾奏，因此在第五號鋼琴協奏曲《皇帝》裡，他就把裝飾奏完整的寫出來，自此以後取消了以往由獨奏者自由發揮的慣例。

貝多芬五首鋼琴協奏曲，肯普夫＆范肯培＋柏林愛樂演奏

在這一話裡頭，あゆ繼真琴之後成為謎之果醬的新一位犧牲者。（合掌）不過祐一後面說『也許還有預防癌症的效果也說不定喔』，這句話在原作裡，其實是あゆ的台詞喔。只是在動畫裡，沒有演原作裡あゆ晚上起來煮東西的那一段，所以才把這句話給祐一的吧～

接下來舞和祐一的『特訓』，怎麼看都像是祐一單方面被打。還好舞是用竹劍，不然在佐祐理因為『魔物』的關係住院前，祐一就得先到醫院報到去啦～

在這一幕裡頭，佐祐理跑來想幫忙，結果木刀一下子被打飛，還被舞說『很礙事』的這段，讓在下想到了後面，舞和祐一送佐祐理去醫院後，舞突然拔劍亂砍，結果劍被祐一擊飛的那段。（幽影：這小子這時候就突然變強啦～）

舞：「我喜歡佐祐理，最喜歡了，所以…」

何其相似啊…舞為了保護佐祐理，打飛了她手上的木刀。祐一為了保護舞，打飛了她手上的劍…

不過話說回來，那把劍的威力大的真誇張啊，腳踏車、路標牌、油桶…甚至是水泥牆都能一刀兩斷，在下還真有點懷疑，她手上拿的該不會是什麼寶具之類的神兵利器吧～

「問おう、あなたが私のマスターか」（右圖，畫面出自13話最後）

至於來源嘛，大概是舞趁某個穿金盔甲的臭屁傢伙亂扔寶具時撿來的吧。想到京都特典的四格漫畫說過，舞的劍是從秋葉原弄來的，所以就是在暗示各位，那個金光閃閃的傢伙就住秋葉原囉～（剛才純屬胡言亂語，各位英靈如果找不到那傢伙的話，請不要來找在下，謝謝）

這一話裡，就在佐祐理在咖啡店裡，和祐一述說著自己的過去時，一首和『Kanon』有著極大關聯的古典樂名曲，做為此時的背景音樂出現了。沒錯，帕海貝爾的《卡農》（Pachelbel's Kanon）。


帕海貝爾《卡農》

佐祐理：

「この曲の名前、ご存じですか？ カノンです。パッヘルベルのカノン。｣
（知道這首曲子叫甚麼名字嗎？它叫《卡農》，帕海貝爾的《卡農》。）

「同じ旋律を何度も繰り返しながら、少しずつ豊かに、美しく和音が響きあうようになっていくんです」
（不斷地重複著同樣的旋律，和弦逐漸豐富，形成美麗的呼應。）

「そんな風に、一見違いのない毎日を送りながら、でも、少しずつ変わっていけたらよいですよね……」
（就像這首曲子一樣，過著乍看是不斷重複的日子。但如果能逐漸有所改變的話，就好了呢。）

除此之外，京都版Kanon最終話裡，秋子對祐一說出あゆ並沒有死去這件事時，背景音樂也正是這首，詮釋了整部作品主題的《卡農》喔。

那麼為何這一話的標題裡，出現的不是《卡農》而是《協奏曲》呢？明明這裡也有《卡農》不是嗎？在下覺得原因之一是，《卡農》要留到最後，去和全劇呼應。而另一個原因的話，大概要從上一話說起。

13話和14話講的都是舞的路線，然而13話的曲式是《三重奏》，本話則是《協奏曲》。這兩個曲式的共同點，都是在演奏時，必須使用複數的樂器。

然而在《三重奏》裡，三種樂器基本上處於同等的地位，強調樂器之間的互相合作。雖然也不是沒有例外，不過大體上是這樣的。而在《協奏曲》當中，樂器被分成『獨奏』和『伴奏』兩部，並強調兩部之間的競奏，代表樂器與樂器之間，地位已經不再是同等了。

感覺『破裂』這個字，指的應該是佐祐理出事的那一幕。搭配著畫面，感覺比原作的衝擊性更大。在這話裡，舞與佐祐理的劇情，占了絕大的比重，相對而言祐一的存在，變成比較接近『伴奏』，或者應該說是聽眾的角色。特別是佐祐理回憶自己的過去，以及提到《卡農》的那段，祐一就真的在當聽眾了。或許這就是本話在標題中，使用《協奏曲》的理由吧。

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第15話　「かくれんぼの小奏鳴曲 ～sonatine～」

小奏鳴曲（sonatine）是奏鳴曲（sonata）的簡易型，它比奏鳴曲短小，而且技巧上的要求也不高，適合初、中級水平的鋼琴學習者練琴之用，算是種寫作目的與《練習曲》類似的曲式。

《小奏鳴曲》、《奏鳴曲》和《交響曲》一樣，都使用呈示（exposition）－發展（development）－再現（recapitulation）的奏鳴曲式原則。像克萊門蒂、杜捨克和庫勞都有留下相當有名的《小奏鳴曲》，至今依然是學鋼琴的學生們，常會接觸到的入門曲。

克萊門蒂十二首小奏鳴曲（Op.36六首、Op.37三首、Op.38三首）

杜捨克五首小奏鳴曲（Op.20n1～Op.20n5）

庫勞六首小奏鳴曲（Op.20三首、Op.55n1、Op.55n2、Op.55n3）

其實《小奏鳴曲》與《奏鳴曲》之間的區隔，並不是說很嚴格，像莫札特十八首鋼琴奏鳴曲的第16號《初學者》，或是貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲當中，第19和第20號的兩首《簡單奏鳴曲》，以及第25號《杜鵑》，雖然它們的標題都是《奏鳴曲》，但其實稱它們為《小奏鳴曲》也不成問題。尤其是《杜鵑》，它原本的標題可是《小奏鳴曲》喔，只是後來貝多芬改叫它《奏鳴曲》而已。

莫札特十八首鋼琴奏鳴曲

貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲，巴克豪斯演奏

最後的戰鬥，以及…舞的回憶…

13話裡頭，舞說過『魔物』的目標是祐一，這句話的伏筆，在這裡揭曉了。其實打從一開始，根本就沒有甚麼『魔物』。以下引用一點在下以前寫的一篇文章的內容：

十年前在祐一離開之前，舞騙祐一說在平常一起玩的地方有魔物，希望祐一能留下來和她一起砍魔物，可是祐一並沒有因此留下來。在這句謊言之後，舞因為祐一的離開，自責說那時候的小男孩像其他人一樣，因為害怕自己而逃跑了…

舞：「很久以前…我有一位唯一的朋友，可是那孩子也…從我身邊逃離了…」

『就這樣子，少女自己排拒著自己的力量，被排拒的力量從少女身上脫離，放逐到身體之外。力量想再次回到少女的身體裏，一再地對少女動作著。但少女很頑固。力量不斷地想要回去。少女則將它稱為魔物。從少女的謊言中所產生的，令人厭惡的東西，少女認定那是應當消滅的東西。』

其實那五隻『魔物』，原本是舞的『力量』。被舞拒絕後，『力量』們一直都想要回去，因為她們原本是一體的。然而舞固執的深信著這份謊言，一直拒絕著『力量』的回歸。

因為和舞之間的牽絆，一直想回歸的『力量』找上了祐一和佐祐理，要向她們傳達事情的真相。可是對祐一和佐祐理來說，過於強大的『力量』，傳達那些訊息的方式實在太過強烈，強烈到足以讓祐一和佐祐理受傷，並且把這些『傾訴』當作是『攻擊』的地步。

隨著祐一回憶起十年前的往事，原本在他的眼裡看起來是一團黑暗的『力量』，顯現出原本的姿態…小時後的舞。名為『希望』的『力量』過去救了舞的母親，而現在要救舞自己…

祐一：「起來了，舞。該是從夢裡醒來的時候了。」

最後這句話，真的很漂亮的呼應到了原作。如果說あゆ過去七年都活在夢中的話，那舞過去的那十年，又何嘗不是生活在封閉自己的夢中呢？

舞劇情的最後，為什麼不用個大一點的曲式呢？比如說真琴篇最後的那個《安魂曲》，就是相當大型的曲式。就算用《奏鳴曲》也好啊，要知道《奏鳴曲》堪稱是影響古典樂最大的一個曲式。它向下簡化之後，就變成了《小奏鳴曲》，而相同的手法向上擴大變奏，就發展成《交響曲》這個超經典曲式了耶。

為什麼要用《小奏鳴曲》呢？

在下是覺得，這個『小』強調的應該是小時後的舞吧。《小奏鳴曲》和《奏鳴曲》擁有相同的本質，但構成上較為簡單。《奏鳴曲》一般有三到四個樂章，而《小奏鳴曲》大多為二到三個樂章。

在下覺得本話使用《小奏鳴曲》這個曲式的原因，可能跟它的速度配置有關。以三樂章的《小奏鳴曲》來說，速度一般依照『急－緩－急』的方式排列。而在本集的劇情當中，一開始的戰鬥可以算是『急』，而中途的回想是『緩』，最後從舞的自殘到『力量』把舞給救回來，又可以算是『急』了，這不就符合了《小奏鳴曲》慣用的速度配置了嗎？

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第16話　「真夜中の聖譚曲(オラトリオ) ～oratorio～」

oratorio，在義大利文的原意是『祈禱所』。這個曲式日文譯作《聖譚曲》，由於本曲式的的中文譯名在海峽兩岸有所差別，因此它有時會和『Cantata』這個同屬聖樂的曲式發生混淆。

依中國大陸今日的用法，『oratorio』被翻作《清唱劇》，『Cantata』則直接音譯為《康塔塔》。

但是在台灣，『oratorio』翻成《神劇》，而『Cantata』則翻譯為《清唱劇》。所以在讀簡體中文的文章時要注意這一點，以免把這兩個曲式給搞混了。以下的文章裡，在下使用台灣慣用的譯名《神劇》。

在古典音樂中，屬於『聖樂』類的曲式，主要有《頌歌》（聖母頌、聖體頌）、《聖詠》、《神聖素歌》、《福音歌》、《晚禱》（只限羅馬天主教，新教沒有）、《彌撒》和《安魂曲》、《清唱劇》（巴哈寫過很多）、《神劇》與《受難曲》等。其中規模最大的曲式，就是現在介紹的《神劇》了。

幽影註：《安魂曲》又叫《安魂彌撒》，是《彌撒》的一種。而《受難曲》又叫《受難神劇》，屬於《神劇》的一種。

何謂《聖母頌》（Ave Maria）？

達文西《最後的晚餐》＆《上帝讚歌》

幽影註：《上帝讚歌》（Hymn to God）是義大利作曲家兼電腦工程師帕拉，把達文西的大作《最後的晚餐》（The Last Supper）畫上五線譜，麵包和手看作音符弄出來的。原本作出來的樂譜一彈，根本不成旋律。不過帕拉想到達文西擅長鏡文字這件事，於是他找來面鏡子，對著鏡中倒影重抄一次，結果居然彈出一首風格類似巴哈的曲子。後來這首被達文西藏在《最後的晚餐》裡的古曲，被命名為《上帝讚歌》。

莫札特《懺悔者的莊嚴晚禱》（KV1 339）

巴哈《上帝是我們堅固堡壘》（BWV-80）
（或譯作《神乃吾等之盾》）

《神劇》和《歌劇》一樣屬於大型聲樂套曲，兩者都有獨唱、合唱和樂團的演出。但不同點在於，著重於『神』字的《神劇》大多以聖經故事之類的宗教題材作為主題，採用世俗內容的神劇不是沒有，但數量極其稀少。

像海頓的《四季》以奧地利農民和大自然的生活為背景，認為四季的輪替與人們的生活，皆來自神的奇妙安排。雖是世俗的情節，但海頓卻巧妙的透過這一切，表達出一種『謝天』的虔誠意味。有人說，海頓的《四季》雖然聽起來完全不像宗教音樂，但卻又毫無疑問的是一部《神劇》。

海頓《四季》（Hob.XXl/3）

而《歌劇》多半取材自神話、英雄或愛情這一類的故事，雖然《歌劇》裡頭也有神祇的存在，但整體來說《歌劇》較偏向於『人』的層面。除此之外，改編自小說或戲劇的知名歌劇也不少，像世界十大歌劇當中的《茶花女》、《卡門》和《波希米亞人》都是從小說改編，而《費加洛婚禮》以及《塞維亞的理髮師》則改編自同名戲劇。

莫札特《費加洛婚禮》（KV1 492）

羅西尼《塞維亞的理髮師》（1816）
內附《威廉泰爾》序曲

威爾第《茶花女》（1853）

比才《卡門》（1875）

普契尼《波希米亞人》（1896）

此外《神劇》演出時，通常不使用戲服、舞台佈景或道具之類的東西，也沒有什麼舞台動作可言，也就是說，《神劇》的表現比較偏向聽覺的方面。但如果是《歌劇》的話，它屬於視聽結合的藝術，因此當然需要使用剛剛說的那些東西了，有時甚至還需要使用相當大型的佈景，或是比較奇特的道具。比如說威爾第的《阿依達》當年在演出時，還特意請考古學家來幫忙製作劇中的道具呢～

威爾第《阿依達》（1871）

在音樂史上最有名的三大神劇，是韓德爾的《彌賽亞》（Messiah，或譯作《救世主》）、海頓的《創世記》（Die Schopfung∕The Creation，或譯作《天地創造》）以及孟德爾頌的《以利亞》（Elias）。

韓德爾《彌賽亞》（HWV-56）

海頓《創世紀》

除了三大神劇之外，跟韓德爾同一個時代的巴哈，也曾寫過三首以《神劇》為名的作品，但這三首並不能說是真正意義上的《神劇》，而應該算是幾首《清唱劇》的連續演奏而已。

巴哈《復活節神劇》（BWV-249）

還有在《神劇》裡，有一類專門以耶穌受難為題材的，被特別稱作《受難神劇》或《受難曲》（Passion），像巴哈用耶穌被釘死在十字架上的故事（馬太福音26至27章）作為主題的《馬太受難曲》，就是其中的代表。

巴哈《馬太受難曲》（BWV-244）

這回的一開始，是交代上回舞事件的後續。不過祐一跟警察講的理由，竟然是『被生理時鐘壞掉的熊給襲擊了』。扯歸扯，不過事情也算是告一段落了。

接下來如在下所料的，進入了栞的路線。不過竟然安排祐一跟あゆ去醫院探病的時候遇到，在下雖然感覺這樣步調快了點，不過倒也還算符合她的狀況。

雖然開始了栞的路線，但這話同時也發生了黑漆漆的料理再現，以及秋子病倒的事件，對動畫播映當時，正忙著翻譯Kanon官方小說第五卷（あゆ篇）的在下來說，看到秋子像媽媽一樣，溫柔的摸著趴在自己身上睡著的あゆ時，在下真的有感動到，這可是あゆ路線的經典劇情啊～

想起栞超差的運動神經，感覺兩個人打雪仗，怎麼看都像是祐一在讓她。值得一提的是，這裡的插入歌是『Last Regrets』的改編曲，『Last Regrets X'mas floor style』。

這一話的步調快歸快，不過該交代的都有交代出來。可是祐一對栞告白的那一段，竟然被砍掉了！？

在下過去翻譯過一篇石原立也監督的訪談，他說過：「動畫裡實在不適合讓主角跟全部的女主角談戀愛，於是用不同於戀愛的『羈絆』來描寫這個部分。」

【翻譯】想深入點描寫女主角她們之間的關係性（京都版『Kanon』）

或許就是這個原因，才沒有在劇中演出祐一對栞告白的事，直接跳到香里晚上找祐一出去的事件。舞在本集一開始的那句話：「想要逃避眼前痛苦的人，就在祐一的身邊，希望你能幫助她。」似乎同時說到了姊妹兩人啊…

這一話的標題是『深夜裡的神劇』，在下一開始實在想不出來，《神劇》這個曲式跟這個悲哀姊妹愛之間，究竟有什麼關係。仔細想想，由於《神劇》普遍以宗教故事為主軸，所以有些大教堂會在聖誕節上演《神劇》，這應該是『Last Regrets X'mas floor style』那首改編曲，裡頭有『X'mas』這個字樣的原因，可是單單這一點，還是無法解釋，《神劇》和這一話的劇情有什麼關聯。

後來在下去找了《神劇》這個曲式的原意，各位應該知道，很多古典樂名詞在過去，都是有不同於現代含意的『原意』在，比如說《巴洛克》的原意是『不規則的珍珠』、《序曲》的原意是『開場』、《賦格》的原意是『追逐』或『飛翔』、《安魂曲》的原意是『安息』、《夜曲》的原意是『夜晚』或『夜神』等等…

《神劇》在義大利文的原意是『祈禱』或『祈禱所』，看到這一點之後，在下立刻就想到了本話最後，香里找祐一出去的那件事。在下以前也曾在聖歌團裡待過一陣子，那段劇情給在下的感覺，真的很有近似於宗教氣息的象徵意味…



那時正是深夜，祐一所站的地方，路燈的光芒照出了雪花的影子。那片片飛舞而降的陰影，猶如悲哀的事實，正一點又一點的纏繞在祐一身上。而站在陰影之中的香里，落在她身上的，則換成了黯淡的純白結晶，彷彿是在影射香里因為害怕悲傷的分離，於是想要把原本的純白的內心，用那層陰影來掩飾，可是卻又無法真正的，把栞當作打從一開始就不存在一樣…

「那孩子…到底是為了什麼而出生的…」

香里最後的這句話，語氣感覺真的就像是在祈禱一樣，只差前面沒有加上『神啊…』或是『主啊…』之類的字而已，在下覺得也許這就是劇組為何在這話的標題，使用《神劇》這個曲式的原因吧…

此外在下還想到了另一件事，各位應該知道，Kanon的劇本是由麻枝准和久彌直樹兩人所作，麻枝負責舞和真琴，而久彌負責名雪、栞和あゆ。在日本的討論版上，兩人都有著超響亮的稱號，分別是『麻枝大魔王』和『至高神久彌』！

《神劇》是著重於『神』的大型聖樂，而從這一話開始，『大魔王』所作的故事告一段落，進入『至高神』所創造的篇章，或許這也是劇組在標題裡使用《神劇》的原因也說不定～

話說回來，在下既有翻譯屬於『至高神』這邊的あゆ篇官方小說，又有翻『大魔王』寫給觀鈴與神奈她們的親筆詩。專欄裡既有《神乃吾等之盾》，也有《惡魔的顫音》，那麼在下到底應該算是神與魔的哪一邊呢～？（文／幽影）

下回：
[達人專欄] 京都版Kanon中，曲式與劇情的關聯（下）

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參考資料：

京都版Kanon官網（圖片來源一）

ざとぺったん☆ぶろぐ（圖片來源二）

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