序
大量的閱讀各種類型的文章、書籍後，為什麼在實際寫作時仍然覺得腦中一片空白，雖有了一個好的靈感，卻在下筆後遲遲無法動筆。有時候我們很難抽出時間來看大量的書籍、文字作品，我們又要如何從影片、遊戲這些快速移動的畫面中，擷取自己想要的訊息，轉化成有效又能利用的內容。
閱讀會有一種迷思，你是提升自己的記憶力，讓自己記住了更多文字、詞彙，甚至是整個故事。或是你只是單純的在接收訊息，享受這部作品帶給你的東西，而沒有真正的吸收呢？有時候閱讀文字、影片，甚至很難吸引你，是文章的內容過於艱深無趣，或是電影的內容過於老套乏味。
這就好比是吃東西，你不會希望每天都吃同一家店的便當，且便當裡的配菜幾乎都沒有變動。有時候你甚至希望吃好一點，價格貴一些也沒關係，但你會意識到這些吃的東西本身是有變化的，不光是菜色的改變、還有味道、包裝、價格、甚至餐廳裡有形無形的氛圍，或是跟你吃飯對像與話題等等。在這裡就會有思考，也會有一個範圍的存在，身體也會有意識或無意識的依據喜好去捕捉這些訊息。
那麼在閱讀中要如何明確的感受呢？通常在推裡或懸疑的作品上會特別明顯，當線索出來的時候你會開始推敲犯人、不同角色的心理動機。或是在作品裡一些打扮或對話上特別突出的角色，它們不光會吸引你，也會產生深刻的畫面或對白。前者會比較偏向你主動會思考的，後者則是你無形會注意的重點。
閱讀到寫作的概念
在這裡比較偏向文字與畫面，有形與無形的轉換，它本身是一個比較抽象也比較需要花時間掌握的。在實際去寫的同時，也是為了了解與彌補之間的差異。
文字上的作品(有形)→腦海中的畫面(無形)→自己寫出來的文字作品(有形)
影像的作品畫面(有形)→腦海中的文字(無形)→自己寫出來的文字作品(有形)
通常要在腦海中把看見的轉化成文字或圖像有時候並不容易，文字轉畫面的過程裡，產生的，可能是片斷或是模糊與平面的；在影像轉成腦中的文字時，有時也會因為畫面太快而沒辦法連貫。這時候就會在有形的文字與畫面做一個交叉的比對，或是相同類型的作品上找出差異。
寫作需具備的能力
上面是偏思考面，再來就是重點，也就是目標，便於我們專注在一個範圍上，並抓取我們自己想要的東西，用於寫作之中。這通常需要一段時間的練習，訓練出一種敏感度與經驗，才能明確知道自己的要是什麼，缺少什麼。
了解寫作上的分配與比重：
我自己在超過一萬字的中長篇，每章我大概都是先抓六千字，這對我來說是一個平均值，有時候會給自己多一點，寫完後落差加減都不會超過五百字。對我來說是一個比較剛好的範圍，裡面會包含場景描寫、人物描寫、對白等等。
有些人習慣把對話寫的多，那麼字數可能就會在往上增加，我自己是喜歡對白少一些，著重在場景、人物、人物與場景，或人物與人物之間，還有角色內心的描寫。這當中的每一個部份可能都需要花時間練，你才知道說場景出來時大概要抓多少字，人物在對白上要多少字等。
當然如果你沒有太多認知，就建議從一千字到兩千字開始著手，去明白在一個畫面中去描寫時，你可能無意識少了什麼，又或是哪些寫了太多。那麼要如何去分散、重新排列組合，取捨。讓自己有一點點的概念，以及知道自己的喜好與強弱，這樣在長時間寫的過程裡就會比較有一個明確的方向。
再進階一點，就是要能明白文章中的快慢、氛圍、輕重等，例如對白比較多的文章閱讀起來的感受會比較快，描寫較多場景對白轉換少的文章讀起來就會偏慢，當中的轉換與分配。或事在人物描寫或對白時是很強烈的、傷感的、讓文章產生重量，或很簡單的描寫，沒有太多重點的帶過，閱讀上是很輕鬆的。
寫作上呈現的多數都是有意義的，因為實際寫過後就會發現這是一種無限中的有限，因為文章的總字數是固定的，當然你不考慮它是有多少字，你可以往無限上去做疊加，但我自己通常會給自己一個總字數，讓我自己便於分配章節，在每章節中在去分配不同的內容，也便於結構上的扎實。如果在文章中看到一些比較沒有重點，就像剛才所言比較輕的地方，通常是作為一種轉換的效果，或是氛圍上的塑造等。
從寫作到閱讀，化被動為主動
在上面的寫作相關的能力，如果本身沒有再寫，你可能會看的有一點沒有太多想法，或是很難有直接的感觸，在下面我們就先從畫面（有形）到腦海中的文字（無形）作介紹，再來是文字上的作品（有形）到腦海中的畫面（無形）。有這樣的舉例後就更容易清楚了解，也可能會發現說為什麼他人在看相同作品時，跟自己閱讀的內容好像都不太一樣。
A.從影像的作品畫面(有形)→腦海中的文字(無形)：
首先我們要知道，影片雖然在動，但它的本身的景、運鏡都是選好的，在這個影像的範圍內就是導演選擇好要給你看的。就像是我們雙眼雖然再看著一個物體，但餘光也會捕捉到其它事物一樣。在寫作上我們也一樣是會有運鏡的過程，固定一個視角、範圍等。影片中時間的分配，就像文章中每一段的分配一樣，也是要透過剪輯與組合。
在影片中也會有類似章節一樣的主題，每個主題大概１０到２０分鐘，有些可能只有片段的畫面，或是數分鐘那就比較偏向轉場，或是一些穿插的伏筆不等。影像可以取代掉很多文字上的描寫，所以它看起來就比較快，但相對來說內心上的表現，就要透過演員本身去詮釋。
一開始沒有辦法轉化成文字時，先要感受一下過程，像是影片開始時它是從一個遠景→近景→角色（外觀，有無肢體動作，與其他物體的互動）等。還是直接帶入角色，或是透過爆炸等其它事物做開場。
熟悉流程之後可以從比較弱的地方著手，例如在描寫比較沉重的內容時，電影中會用到怎樣的手法去塑造氛圍，或是分了幾次的鋪成。場景或人物的轉換之間，畫面告訴了你什麼，在文字上要如何柔軟而不突兀切換章節，或是切換視角。透過電影都可以很好的去輔助你，讓你比較能了解寫的時候，自己在腦中的影像該如何呈現。
熟悉流程後，就可以再進階一些，例如：
相同類型的題材，在處理時，它們之間的差異？哪一個在某個方面特別吸引你(角色、鋪成、劇情)？
電影還有一個好處就是，如果你在電影院裡，周圍人的反應也是你可以捕捉的一個元素。例如觀眾都在笑的時候，吸引他們的地方是什麼。在傷感的地方時，是只有你感到悲傷，還是全部的人都是如此。從中去了解氛圍、關鍵點、與那個抓住你內心的瞬間。
如果電影的內容對你來說不夠吸引，那麼你更有機會可以去想，在這部影片中少了什麼，如果是你會在增加一些什麼東西，來讓它變得更加有內容。
當你熟悉流程，能掌握一些重點時，便可以試著把一些你想要記住的地方，轉化成文字。如果在看影片的當下很難做到，也可以在影片結束後，作筆記，或是你只是在電腦前觀看，那就更加方便。去思考電影中雖然做到了這點，那麼寫成文字時該如何描寫，要在增加多少內容，如何分配才能達到相同的效果。
B.文字上的作品(有形)→腦海中的畫面(無形):
從上面影像的內容，可以幫助你了解大腦中在寫作時，所要看建構成的畫面的概念，這樣就有助於在文字作品上，產生更多的印象與畫面。
閱讀不同文字作品時，除了上面所說過，了解過程、文字上的使用、氛圍，作者使用的技巧等。在進階上我自己會傾向於延伸思考，除了去想自己在寫作時該如何呈現外，也會思考角色內心的鋪成、情境的描寫、對白，因為與影片不同，這些都是會被寫在作品上的，所以就可以看到作者是怎樣去處理，以及細節的掌控。
試著讓大腦去產生一些不同的畫面：
產生作者給你畫面以外的內容，透過角色的視角延伸到外在世界觀的建立、內心的鋪成，去揣摩故事之後的發展，或是產生新的劇情與內容。這樣會有助於你詮釋一個角色時的細節，角色所看見的、角色的動作、角色與故事的互動等。
因為我們在寫作時，所見的不光只是像電影一樣，描寫世界與人物的外在，而是要深入內在，從中提取出來呈現給讀者。以往在這樣的構思時，通常都過於抽象很難在腦中呈現一個畫面。所以不光只是要像個導演一樣，在作品中運鏡、轉場、分配角色。有的時候還要像個演員一樣投入其中，有的時候則要化為場景的一部分，了解氛圍、外在世界觀的架構。
這樣才有助於到當你寫作時，你不是思考著我有這樣的題材該怎麼寫，文章的分配與控制等，這些都比較偏向剛開始的事前功課。當你在寫的時候，就會像看電影一樣，它在腦中的過程是很流暢的，很多時候我只是記錄下我看見的，選擇我想要告訴讀者的內容。
小結
除了電影與文字作品外，像是短片，日常生活所見，他人的互動都可以變成很好的閱讀題材。只是一般觀察，很多時候我們都不知道該觀察什麼，如何轉換文字。或看見一個人的時候，他在做這件事情的動機，他從哪裡來，他要往哪裡去。
大部分的時候因為我們對於某事物的好奇，想要了解。但卻又沒辦法有更進一步的認識與變成另一個人、事、物。所以靈感多半會來至於看到的那1%，用寫的創造後面的99%，以及自己腦中所見超越100%的部分。
這也便於提升專注力，很多時候你或許會想，這個人為什麼可以看著一個樹或是一個物體持續觀察數個小時。因為他可能正再延伸思考，產生他所想要的那99%。
除了好奇外，也是為了讓生活變得更加豐富。雖然生活看似簡單，但透過思考與目標，當覺得無趣，例如人為什麼就是這樣穿梭在街道，他為什麼每天都坐在同一間咖啡館喝著一杯咖啡。去產生背後的故事，使一切都變得有趣與有價值。
最後你所見到的，你所見不到的，都會變成很好的閱讀題材，從而從不同的角度看世界時，它便會產生一種厚度。它是有層次的，除了自己所見的，也可以認識到其它人在看相同事物時，不同的想法。
我自己本身的記憶力並不是特別好，幾乎看完就忘。閱讀的量也沒有向每個人所想的每個月要超過幾本。所以我想這不會是一個寫作上的障礙，當然廣泛閱讀是為了累積更多的文字與技巧，因為它很難一下子就取得。在這點上就會有一個差異，你是可以熟練使用一萬個詞彙的作者，跟你只能使用幾百個詞彙，那麼在描寫與創作過程中，要如何達到相同或更好的效果，這就是另外的功課了。
創作內容
大量的閱讀寫作卻沒進步？記憶vs理解 如何化被動為主動
遠星 (1)
