哎哎，今天介紹的這篇算是冷中之冷，其實陌雲本不打算這麼早寫這篇，不過在某瓜瓜的威脅期待下，只好趕快提筆亂書（某瓜還附加圖文，這不是給我添壓力嗎![]()
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説真的，漫畫閱讀量如果達到一定的程度，看到出版社設計的封面和作者畫風，其實倒也可以對作品內容走向猜到個兩三成，老實講，今天要談的《白色的費歐蓮緹娜》長達23冊的內容以及角色主偏男相的畫風，原是讓陌雲害怕暗藏虐系情節的可能特徵，不過實際閱讀，倒沒想到故事會是如此爽淨的讓人驚喜。（嗯哼～以下大捏。）
▲男女主角亞爾法松&費歐蓮緹娜。
《白色的費歐蓮緹娜》是戶川視友老師的作品，故事建立在文藝復興時期，敘述以繪畫為終生職志的少女費歐蓮緹娜在一派清一色男性藝術家中，如何憑藉手中畫筆建立起自己的一席之地，並與其身分特殊的戀人亞爾法松長相廝守。
其實陌雲在閱讀的時候一直覺得，整個劇本的安排和設定與另一部作品很像，但一直又想不出來到底是哪部作品，後來出乎意料的重看《SKIP BEAT》時才發現到答案近在眼前（也難怪陌雲想不起來，男女主角個性和整體表現的方式差太多了）。
兩者同樣繼承了自《玻璃假面》以來的夢想與戀愛雙主線劇本思維，但又抽離了《玻璃假面》中偶爾會出現的陰暗面，使故事風格閱讀起來走向較為清新單純。
橋段設計上，能力超群的女主角與最終魔王級男主角搭檔，彼此愛幕卻又因為各自的理由而遲遲沒有新的進展，和緩平淡又穩實漸進的感情鋪陳，雙方在這部分也有著異曲同工之妙，只是一個目標是畫家，一個是演員，一個背景在現代，一個在浪漫的文藝復興翡冷翠，就某個角度上來說《白色的費歐蓮緹娜》可說是《SKIP BEAT》的精簡歷史文藝化版本。
由於戶川老師之前以畫BL漫畫為主，所以男女比例上的拿捏連載期間看得出來還在揣摩中，不少女性包含主角在內都呈現些許男相特徵，如高體型略寬的肩膀、長尖且不帶圓潤的臉型等。
晤~基本上陌雲畫風接受度算蠻高的（反過來講就是繪畫感受神經大條…...），從《幸運超人》到《死亡筆記本》都能甘之如飴（我想大場老師應該不會介意陌雲的失禮比喻XD），所以這部分陌雲插不了口，能否接受請自由心證。
不過撇開客群喜好問題不談，戶川老師這偏＂中性＂的畫風某方面來說到是頗適合主題，由於以繪畫為主題加上時代背景關係，勢必在劇情中會經常遇到神學題材的畫作，中性風恰好能不慍不火的以漫畫表現＂天使＂這類同時擁有兩性特質的人物。
▲畫風的前後差異，還是看得出來男女分界上有所進步。
既然是文藝復興時期，角色、劇情方面使用真實人物、事件是在所難免，當然啦！如果要細細的考究推敲，一定會有不少錯誤的存在，譬如鼎鼎大名的文藝復興三傑形象與史實就有相當的出入（話說達文西在這部中登場次數少得可憐啊......），如果對美術史有些研究的讀者可能會有服用不適的問題。
但虛虛實實，大方向上國家與國家間瞬息萬變的變化還有基本立場與態度，諸如梅迪奇家族於佛羅倫斯的恩怨情仇、教廷與諸國之間的利益糾葛等拿捏還是頗到位，背景考證宏大與立體。
像是亞爾法松作為尤里烏斯二世的戰爭參謀，但出於教廷與梅迪奇家族基本政見上的矛盾，雙方對於戰局走向跟相應的策略也會有所衝突，連帶的提升故事的張力。
此外，藉由部分人物的串場，像是侯爵夫人伊莎貝拉、威尼斯畫家迪茲雅諾（提香）等人，除了用以帶出上流貴族沙龍等時代特有的社交場景，以及加強藝術史人物的介紹引動讀者興趣外，也是從側身角度敘述費歐蓮緹娜身為女兒身想在社會一展才華的不易。
雖然也許絕不能說是重現當年歷史原貌的盡善盡美，但在此前提上戶川老師很有技巧的交錯自己的想法與事實，在虛實間建構出一個獨立、明確世界觀和能讓筆下角色們活躍的具體舞台。
同樣的，如果從再創作的觀點來看，戶川老師對於人物的詮釋方式讓人頗為玩味（好吧……達文西一定跟戶川老師有仇XD），傻爸爸的尤里烏斯二世、溺愛弟子的拉斐爾、像大哥哥帥氣狂妄的米開朗基羅，還有與自畫像成強烈的對比的瓊凡尼（就是後來亂賣贖罪卷的里奧十世），雖然跟文獻紀載上有所落差，但大體上是較為美化（嘛…...有些現實總是殘酷的）的方式呈現，讓人會心一笑。
不過即使是帶點玩笑性質，幾個人物該表現的主要特徵並未因此忽略，在抽離了與費歐蓮緹娜的互動後，尤里烏斯二世 "恐怖教皇" 該有的霸氣、拉斐爾與人和善的特質、米開朗基羅旁人難以親近的氣息，大體上就能符合讀者期望中原該有的人物印象，兩相對比下就能做出一種人物多面像的層次感。
至於兩位主角，清純、率真、正統聖母型的角色塑造與受熱門程度成正比的易於讓讀者產生厭惡，癡癡擔任守護騎士的男方也常會有優柔寡斷的評價，不過費歐蓮緹娜與亞爾法松輕巧的避開這些常看見的陷阱，不至於讓人厭煩。
戶川老師也有技巧的說明費歐蓮緹娜畫作未曾公開的原因，配合亞爾法松那有如中山靖王之後的背景，兩位虛擬角色就能很自然縫合於戶川式的文藝復興世界裡。
▲左起拉斐爾、米開朗基羅、瓊凡尼（主角情侶太閃![]()
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一般來講，長篇的故事很容易犯的毛病在於將故事依照階段性發展的不同而做十分明顯的切割，譬如小學篇、國中篇、高中篇之類的，使作品整體的流暢性打了點折扣。
但在這方面《白色的費歐蓮緹娜》雖然整體結構偏向小品性質，但劇本處理相當流暢，不論是費歐蓮緹娜正是出師成為畫家前後，還是男女主角雙方表明心跡都沒有造成劇本上的明顯斷點，整個故事的風格始終如一的維持著既定的特色，以一種林間溪流，看似力道輕巧卻是連綿不斷的在往前進。
同樣的，看到長達23冊的沉重份量，理論上少女漫畫能達到這樣的連載長度一定有它過人之處，但通常受於出版社策略影響或是劇本安排上的緩衝喘息，很容易在內容上看到以女主角或是男主角為目標的無限情敵爭霸戰，又或著以支線故事的發展來擴充故事規模。
但《白色的費歐蓮緹娜》十分特別，在感情線上恪守著男女主角純純（蠢蠢？）的愛戀，米開等主配角縱然戲份不少，卻不至於搶走主角光芒，運鏡的帶動仍以費歐蓮緹娜、亞爾法松兩人為主軸，整部作品下來甚至沒有任何一篇額外番外篇實在叫人吃驚（照理說，拉斐爾跟瑪格麗達的故事應該很有發展性說…...）。
換個角度看，這也說明了《白色的費歐蓮緹娜》的主要感情表現是足夠的，從家人般的相處到彼此說不出口的戀慕，結伴天涯到兩地相思又至重逢，勾動讀者少女情懷（等等，陌雲哪來這種東西？）之餘，「愛情或許不是人生的必需品，但人生卻因為愛情而顯豐富。」的哲理，透過費歐蓮緹娜將自己感情轉化為畫作的過程，恬靜幸福的聖母像才顯得動人。
情節的敘事鋪陳，則是以「高高舉起、輕輕落下」的方式帶動，在頗多的轉折處，當讀者誤以為將可能走向黑化劇情而凝聚緊張感時，沒過多久就會以輕快明晰的筆法爽朗的交代過去，同樣的當費歐蓮緹娜遇上創作上的挑戰，總是會因為各種不同的理由迫使她必須在更受限制（主要是時間）的情況下完成作品，不過當然最後結果都仍是叫人愉快的。
▲攜手天涯的兩人。
這樣的手法老實講是頗帶復古風，一再重複不免使人厭煩，但只要能夠圓融應對仍不至於使人不悅，但可惜不得不說這裡《白色的費歐蓮緹娜》仍是有些遺憾和不足的部分。
或許因為不希望出現純粹的反派角色，要保持作品整體的良善，因此二線配角的個性與外貌特徵不論敵友雙方都不明顯，即使是唯一一個看起來有威脅性的情敵卡爾，既不乾脆退讓，又不是壞到人人厭惡，角色定位到最後也是落了個不上不下半調子色彩。
最重要的費歐蓮緹娜的畫作表現，既然被設定為拉斐爾與米開朗基羅這種宗師中的宗師的對手，讀者自然也會有相應的期待，不過僭越的說戶川老師的繪畫功力明顯仍不足以自創出讓人驚豔的類文藝復興時期虛擬作品。
那麼當故事中帶到大師作品實景就該統合以用漫畫方式表現以避免產生費歐蓮緹娜畫作風格的誤差，即使當真想讓讀者欣賞大師作品原貌，只要在重新說明作品背景時補畫即可。
但故事中，大部分畫家作品是取自原貌臨摹，唯獨費歐蓮緹娜的畫作以漫畫方式表現，不僅突兀且與登場人物過於相似，即使旁觀眾人如何讚嘆驚訝，表現張力和說服力仍然大打折扣。
（還有一個問題點是以一個能與三傑相提並論的畫家來說，作品數量也未免太少了點…...）
另外最終結局看起來是戶川老師將一些想交代的部分全部濃縮的關係，使交代篇幅略嫌過於繁複冗長，反而降低了作品完結的感動…...
不過大致上來說，如果看膩了糾葛纏綿的複雜戀情，不介意帶了一點點些微腐味氣息的話，想要選擇一部清新可口、勵志浪漫，有些歷史感又能輕鬆閱讀的小品型長篇作品（這是啥？XD）我想，《白色的費歐蓮緹娜》是可以作為選擇之一的。
最後插點題外話，就陌雲所知的文藝復興時期事實上是真的有女畫家存在的，只是時代風氣之外，出自於現實考量下，女畫家大多只能專攻肖像畫等小型作品領域（開玩笑…...以貴族柔弱女子身，要畫連米開朗基羅都差點被搞壞身子的大型壁畫是談何容易？費歐蓮緹娜那樣幾乎自己構圖根本是超人！），所以文藝復興時期沒有能與三傑並提的女畫家並不意外……
▲文藝復興時期肖像女畫家 蘇菲妮絲芭 ‧ 安貴索拉。
Sofonisba Anguissola (1532-1625)
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