由創作音樂人陳珊妮創作的「我不是數學家」,裡面寫著三角愛情的絮絮喃語,和男友共同譜寫的「一顆灰塵」炙熱又直接的敘述愛情或愛情外兩人之間的長久依附的關係,但這首歌非關二人的感情。 某種意識上,魏如萱告別往常的天真甜美歌聲,表現著青春和成熟的擺渡,又某種說法上,魏如萱遠離音樂創作的限度,飛往沒有派別系統的音樂天空去,但是她的柔軟仍在、貼近仍存,刺蝟在外在的刺感之下明透而溫柔的內在是從未消失,別忘優雅以待……
說到魏如萱,我一開始當達人時就介紹過了,因為我非常喜歡她的聲音,從自然捲時期就有接觸她的音樂了,其實這一篇很早就有動筆的意思,卻一直遲遲忘記。就當快要忘記時才終於想起,原來我一直找的新音樂介紹,還有魏如萱的新專輯,因為最近的音樂市場坦白說真的有一點悶,都是那種洗腦風格的電音舞曲。
不過一張專輯十一首歌,我大概聽過一下,都有主打歌的水準是相當恐怖的感覺,而且首首不同風格,從上一張幾乎都是國外的音樂人的創作,這一張變成了由國內優秀的創作人擔綱大任。另外魏如萱自己也有創作在裡面,光是專輯裡的歌曲,我就覺得很值回票價了,更不用說加上娃娃魏如萱的歌聲。
關於娃娃的歌聲除了用無懈可擊還有非常好聽之外,個人覺得最重要的要點就她能夠收放自如,能夠用搖滾的動感唱腔演唱,也能夠用傭懶如喝下午茶般的爵士唱腔。可算是千變萬化之中又有自己的特色,基本上她的聲音算是好認的,不論用什麼樣的唱腔都能一耳聽出來,好認的聲音對於一個歌手來說是很重要的。
比起上一張專輯,那種有點迷離的電子風,可能台灣的聽眾有一點不能接受吧,我個人是很喜歡聽的,可能我的接受度比較高吧。不過這一次優雅的刺蝟這一張專輯,可以算是大眾也能輕鬆聽下去的專輯,因為他使用一些比較容易親近的風格來呈現他的音樂,介於主流與非主流音樂之中繞轉,讓音樂性能夠有一個很好的融合。
就像線上的樂園「蘇打綠」的主唱青峰的詞「困在」整張專輯從歌曲、MV到實體設計都非常有一體感,可見得唱片公司用心的程度,這在台灣市場主流也是很少見的陣容。曲風多變的聆聽度非常高之外,而且不雜亂很整齊,背後的製作人陳建騏也功不可沒,他將這些歌曲整合起來,讓每一首都有其發揮的地方,也是華語市場很難得的。
新專輯民謠、搖滾、爵士各式曲風都有,陳建騏說:「當初我在製作編曲的時候,我就覺得說她不能再只是像之前比較同一種專輯的同一種風格,因為大家以前對她的印象比較是可愛、輕鬆沒有壓力,比較感覺不到…可能大部分對她聲音感覺都是一種、單面向的,可能只有溫暖的部份,其實她有比較深沉的、痛苦的、生氣的,當然輕鬆的也有這樣子,所我覺得就想在這張專輯做一個轉變。」
離上一張專輯三年了,魏如萱以自己最真實的情緒反應在新專輯上面,與其說他情緒化的表現,倒不如反應她這些日子最真實的心情,以及感情狀況,沒有任何的隱藏,展現自我。比起上一張專輯,這一張她顯然有更多資源能夠運用,這算是好事,因為她就像更專注在音樂上面,也算是台灣這幾年能聽度較高的專輯之一。
「困在」
聽說在是青峰的筆記本所填的歌詞,
配上有點迷離的電子風格音樂,
以娃娃的擅長的唱腔去詮釋恰到好處。
「問號」
由娃娃親自填詞填曲創作的歌曲,
有一種鋼琴爵士的存在,又帶有一點懷疑,
我還蠻喜歡這一種風格的唱腔。
「我不是數學家」
到了這首又讓人更驚艷她的多變,
好像一個孩子在訴說她的願望,
以希望展開她的理想遊在幻想中。
「我爸的筆」
順便附上她的EP,
我只能說這首歌可愛又俏皮,
聽完整首心情大好,超有趣又好笑的。