1615年，德川家康於大坂夏之陣消滅豐臣一族後一統天下，成為全日本唯一的主宰，隨後德川家康很快的把政治中心東遷至自己的駐地江戶，並開始對江戶進行一系列的都市規劃改造，最早在1603年家康擊敗以石田三成為首的西軍後，就曾對西日本大名發出了「天下普請」的命令，各大名每千石俸祿就必須提供10名稱為「千石伕」的民工，千石伕來到江戶必須負責開鑿運河、建造城堡等苦力工作。
18世紀初期，江戶的人口很快的成長到令人驚訝的 100萬，其原因在於江戶城本身受惠於德川幕府的權威，它每年可以從全日本獲得近半的稅收，在鉅額財富的吸引下大批商賈、工匠趨之若鶩的前往江戶發展。在穩定的政治氛圍及人口紅利的推波助瀾下，大量中產階級順勢興起，他們有別於傳統封建社會的武士階級，中產階級擁有財富但不具備任何封建頭銜，為此只能以奢糜浮誇的生活方式來彰顯自己的社會地位，其中繪畫作為美術最直接的媒介，浮世繪在此環境下得以蓬勃發展。
原作漫畫:杉浦日向子
電影導演:原惠一
動畫製作:Production I.G
上映日期:2015年5月9日
浮世繪是什麼?
「歲月為百代之過客，逝去之年亦為旅人也。於舟楫上過生涯，或執馬鞭而終其一生之人，日日生活皆為旅行」松尾芭蕉-奧之細道.序
月日は百代の過客にして、行かふ年も又旅人也。舟の上に生涯をうかべ馬の口とらえて老をむかふる物は、日々旅にして 、旅を栖とす。
浮世繪的「浮世」源自佛教用語，泛指人間界的芸芸眾生及人間百態，它的興起與期段中提到的中產階級興起有著密不可分的關係。浮世繪自發展開始就擺脫傳統繪畫中的山水花鳥，轉而開始服務一般的普羅大眾，其繪畫題材包羅萬象，從百工農民、當紅的演員、吉原的花魁、小說的插畫，乃至引人情慾的春宮畫應有盡有，相較於中國明代美術的受眾大多僅限於宮廷、文人雅士或上流社會，日本江戶時代的浮世繪倒是深入社會各階層，紀錄了大量的江戶時代庶民風俗、情慾愛情、宗教生活以及百工百態的日常及形象。
浮世繪作為一種商業性藝術，它的作畫題材經常是時下的流行小說、當紅女星、相撲選手等具時效性的短期宣傳，因此日本人為了能讓新作品快速的流通到市場上，對此浮世繪大多採用版畫的方式呈現，先請畫家繪製出原畫，再請雕刻工人做出模具後快速印刷，這也是浮世繪能夠脫離傳統階級的束縛，直接反映平民階級社會脈動的根本原因。
電影簡介
「我70歲以前所作之畫都微不足道，不值一提，在73歲終於領悟到動植物的身軀骨骼和誕生了。然後，86歲時進一步成長，90歲時徹底弄清繪畫的深意，100歲時達到出神入化的境界」葛氏北齋-富嶽百景初編. 跋
70歳までに描いたものは本当に取るに足らぬものばかりである。73歳になってさまざまな生き物や草木の生まれと造りをいくらかは知ることができた。ゆえに、86歳になればますます腕は上達し、90歳ともなると奥義を極め、100歳に至っては正に神妙の域に達するであろうか。
日本動畫電影-百日紅，改編自日本漫畫家杉浦日向子的同名漫畫，內容描述日本江戶時代著名浮世繪畫家葛飾北齋，與他的女兒兼助手葛飾應為(阿榮)的工作生活，內容裡除了北齋父女的工作日常之外還結合了當時江戶的民間神怪傳說、風俗民情、百工百態、情慾交流等社會現象，是相當適合了解日本江戶時代風情的優秀入門作品，日本著名編輯松田哲夫對杉浦日向子做出如此評價:「與其說她是江戶研究專家，不如說她是從江戶來的人。」
電影版在2015於日本上映，導演原惠一將原作漫畫中幾個較有趣的章節節錄到點影中，並以小單元的方式演出，每個單元中再穿插由動畫組自行改編的阿榮、阿猶姊妹間的互度來貫穿整個劇情。考量到商業票房，動畫組也將女主角阿榮做出一定程度的美化，在原作漫畫與史實中阿榮並不美型，她天生有一個明顯凸出的下顎，動畫中阿榮的下顎明顯正常許多，只有些微不明顯的戽斗被保留下來。
內文具爆雷成分，不喜歡被雷劇情的讀者在閱讀前請三思，另外全劇為單元式劇情，每個單元間沒有劇情上的連結，因此全文將以角色為中心延伸到劇情中，角色的個性及資質天賦在劇情中的表現也會很明顯差異。
★★★以下劇透成分，小心閱覽★★★
角色、劇情簡介
阿榮(お栄) – 本作的女主角，筆名葛飾應為，葛飾北齋的三女兒，在家中排名第五，阿榮承襲他父親的繪畫天賦，雖然外觀其貌不揚，但憑藉著穩重的工作態度以及高明的繪畫技巧讓她頗受業界人士的尊重，不管是在繪製神怪畫、佛畫、仕女畫甚至服務男性的春宮圖阿榮通通都得心應手，在劇中偶而還會為父親北齋代筆。
阿榮在劇中的個性塑造較為中性，固執頑強的個性讓北齋都忍不住的說:「那個傻瓜什麼都想畫，從不願示弱說畫不出來」，她身邊的男性畫家也對他敬畏三分，唯獨面對眼盲的妹妹阿猶以及師兄魚屋北溪時才會流露出溫柔女性化的一面。
傳承自其父親的繪畫天賦，阿榮的繪畫在劇中表現也是額外亮眼，阿榮與父親北齋一樣都擁有一對異於常人的雙眼，這雙眼睛並不是少年漫畫中的超能力，形容畫家在看待世間萬物時都能觀察到一般人無法察覺到的內在精神，這是作者為了將畫家的觀察力以及精神形象化所做的特別設定。
北齋、阿榮父女
葛飾北齋(葛飾北斎) – 或稱鐵藏，在劇情中阿榮就習慣直接稱呼其父親鐵藏，北齋在電影中戲分並不多，他的個性懶散隨興，對繪畫以外的事物幾乎不感興趣，為了工作與阿榮在外租了間屋子作為工作室，不過其懶散的個性導致屋子每隔幾年就會因為過於髒亂，導致北齋父女必須被迫搬家，就如同電影一開始阿榮對母親所說的:「我們從不煮飯、從不打掃，如果環境太過髒亂了，我們就會搬走」，在歷史中，北齋就曾經搬家搬過整整93次。
北齋在電影中的性格表現較為冷淡，他對繪畫所帶來的名聲以及金錢不感興趣，甚至在畫圖時也很講究自己當是是否有感覺，劇中第一個單元「畫龍」，阿榮不小心讓菸斗中的煙草在北齋的畫上燒出一個洞來，北齋即使冒著作品可能遲交給貴族客人而被定罪的風險也不願動筆，一部分也許是相信自己的女兒有能力畫出一幅不亞於自己的畫作，另一部分原因也在於一個畫家靈感、感覺都不對的時候，即使是同一雙手跟工具無法畫出一幅優秀的作品吧。
在歷史上的北齋相當長壽、也相當怕死，據說在他88歲臨終之時曾呼喊到:「我多麼希望自己還能再活多五年，這樣子我才有時間嘗試成為一個真正的畫家」。他在劇中對死亡的恐懼也有深刻的表現出來，在小女兒阿猶病危北齋也在自己的心中自白到:「死亡乃是間最令人恐懼厭惡之物，我是絕對不會死的….絕對」
池田善次郎(池田善次郎) –筆名溪齋英泉，下級武士出身，早年擔任武士仕從，不過因為其硬脾氣與上司發生衝突，卸職後曾擔任狂言一類演藝工作，數年後開始向菊川派繪畫大師菊川英山學習浮世繪技法。善次郎在成名前曾經與葛飾北齋比鄰而居，在這一段時間他經常到北齋家中交流，漫畫與動畫電影中的善次郎就屬於這個時期。
善次郎的個性隨興不拘小節，喜好放蕩自在的生活，年輕氣盛的善次郎經常遊蕩於吉園的花屋以及酒館中，剛開始接觸繪畫的善次郎對於繪畫中的精神仍然無法拿捏，在劇中他的畫作就曾被北齋嘲笑:「你的畫就如同瞎畫，內在毫無精神，只要讓你畫作中的人物踏出一步，他就會立刻癱軟成一團」。善次郎作畫功力與阿榮、北齋等人相比著實不堪，不過對於繪製春宮圖的方面卻別具天賦，阿榮的出版商之一、萬字堂就曾經對阿榮提到:「善次郎與阿榮小姐的繪畫實力可以說是天差地遠…但善次郎似乎能夠捕捉到阿榮小姐所無法描繪出的妖媚…」。就如同史實中的齋溪英泉一般，齋溪英泉在成名後成為日本重要的春宮畫美人畫大家之一。
池田善次郎與小狗，長的意外相像...
歌川國直(歌川国直) – 歌川國直在電影的開場白以試圖吸引阿榮注意而採到狗屎作的搞笑演出登場，看似丑角的國直其實是歌川派祖師爺歌川豐國的門徒之一，天資聰穎、善於做人，且在年輕時就已經在業界上小有名氣。
在電影中國直並沒有直接展現他的繪畫天賦，不過在畫龍篇中他跟阿榮短短的幾句話就可以知道他與北齋、阿榮都是同樣具備所謂畫家之眼的精神力:「龍不同於凡物，是無法單靠臨摹醞釀就描繪下來的，需要做的只是靜心屏息的等待，直到飛龍降臨人世的那一刻再用畫筆一氣呵成的畫下來」。國直在電影中算是一個比較搞笑人物，心中對阿榮有意思，不過阿榮似乎對他不理不睬，就算好不容易遇到機會試圖跟她搭話也不被理睬，算是劇中的悲情人物之一(?
魚屋北溪(魚屋北渓) – 北齋的徒弟之一，阿榮愛慕的師兄，阿榮對於劇中其他男性都板著臉一張不苟言笑的樸克臉，唯獨在面對師兄時才會顯得額外溫柔女性化，師兄對於師父的女兒也相當照顧。在電影後段阿榮原本打算找師兄看戲，卻意外撞見魚屋北溪與其他女性互動親密(原作漫畫中該位女性是葛飾北齋的女弟子葛飾北明)，撞見這個場景令阿榮心灰意冷，她為此阿榮直接找上江戶時代的男扮女裝美少年性工作者 – 陰間(かげま)，試圖曾陰間身上尋求安慰以及溫存。
心灰意冷的阿榮找陰間尋性體驗
阿猶(お猶) – 葛飾北齋的小女兒，雙目失明不能視物，健康狀況也相當虛弱，受北摘之託寄居在佛教的寺院中，電影中阿榮常找機會帶著幽居屋內的妹妹四處走動散心，阿榮與阿猶姊妹間的相處過程在導演刻意為之下成為貫穿整部電影的主線劇情，阿猶的年紀雖然幼小，但是她卻是全劇裡對生命最豁達的一個人，她冷靜內斂、觀察力敏銳，她光靠聽阿榮與魚屋北溪的幾句閒聊就聽的出阿榮對師兄有特別的意思。
阿猶這個角色有意思點在於她就是百日紅這部電影的另一面，如同浮世繪的名稱由來一樣，劇中的人物在茫茫人世間享樂、工作、生存，嘗盡一切酸甜苦辣，而阿猶似乎不存在這些感情，對外在一切認知都來自聽覺以及觸覺，同時受到寺院僧侶的影響對生死之念相當了然，如此超齡的表現讓前去探望女兒病情的北齋顯得像個孩子。
阿榮、阿猶姊妹
百日紅以一種相當玄幻的方式呈現藝術美學，藝術在電影中是具有超自然精神，它可以透過精神滲入人心，甚至影響人生的禍福。以電影中地獄畫的單元為例，阿榮所繪製的地獄畫屏風畫工精緻，畫面上的陰差厲鬼一個個栩栩如生，然而這幅畫靈魂去開始滲透到大屋女主人的精神之中。
女主人為此終日心神不寧魂不守舍的，甚至差點釀起大火，在看過阿榮的草稿後北齋很快地就了解到問題癥結點，旋即前往女主人家中修整畫面。原來阿榮的原畫上盡是陰間的酷刑審判，畫面中的人物彷彿有遠被束縛在屏風裡無法脫離，缺乏救贖的罪人永遠無法轉世，對此北齋在阿榮原畫的角落補上一尊如來佛祖，引導畫中的亡魂們得以安息。
百日紅以劇情來說並不是一部劇情片，而是一部文化電影，在製作團隊的努力下，觀眾在觀賞百日紅這部作品時彷彿生活在18世紀中葉的江戶，不管是路過的行人、兩國橋上的僕役、吉原遊廓裡尋花問柳的男人，導演在電影中儘可能的讓原作漫畫中那種「江戶大觀園」的味道演繹出來，觀賞時帶著輕鬆的心情，無須太過糾結於電影中的一些橋段，以觀光客欣賞異國文化藝術的心態就能夠有很不錯的觀影體驗。
歷史中的人物
葛飾北齋:本名中島時太郎，歷史上的北齋相當長壽，他在1849年5月10日以高齡88歲時離開人世，他對日本浮世繪的發展有著巨大的貢獻，他一人對於後世的影響力甚至超過整個歌川一派，北齋傳世的作品中較著名的有「富嶽三十六景」、「百物語」、「諸國名橋奇覽」等等。
齋溪英泉:本名池田善次郎，以齋溪英泉作為筆名出道，他的春宮畫很早就嶄露頭角，出道後主要替情色題材的小說或畫冊繪圖，甚至在1822年曾經推出一本專門介紹性知識的書籍「閨中紀聞.枕文庫」，晚年在根津一帶開妓院為生，於1848年8月20日逝世，享年58歲。
歌川國直:本名吉川鯛藏，很早就嶄露頭角的國直在浮世繪史中並沒有獲得太多的關注，主因在於歌川一派聲勢龐大，底下弟子人才輩出，國直的才華在眾多人才中變得不顯眼。初代歌川豐國將歌川一派繼承人之位傳給歌川國貞後，國直晚年開始採用一鳳齋、一陽齋等筆名繪畫，歌川國直於1854年7月22日逝世，享壽61歲。
魚屋北溪:本名岩窪初五郎，原本是一名魚攤小販，拜北齋為師後就開始以魚屋北溪作為筆名出道，離開北齋自立門戶後北溪主要替和歌、狂歌的畫冊繪製圖畫，於1850年逝世，享壽70歲。
葛飾應為:本名阿榮，據說這個名子來自其父親北齋對她「喂」「喂」的助聲詞，曾經嫁給畫家南澤等明，不過因為其藝術家性格不願意做日本傳統女性的針線活及家務，甚至會嘲笑她丈夫的畫作最終導致離婚收場，離婚後阿榮回到父親北齋身邊繼續擔任北齋的助手。
歷史上的阿榮有嚴重的菸癮，在電影中阿榮的煙灰不小心燒壞北齋的畫在歷史上也有發生，阿榮為此試著戒菸，不過最後都以失敗收場，阿榮傳世的作品不多，受荷蘭等西方舶來品版畫的影響，阿榮經常利用明暗來營造空間感，最為著名的代表作有「吉原格子先之圖」、「春夜美人圖」等。
北齋於1849年過世後，阿榮離開淺草的居所遁入空門出家修行，在1856年後行蹤成謎，她很可能是在這段時間逝世的，不過根據明治年間出版的「浮世繪師便覽」中指稱，阿榮很有可能一直到應慶年(1865年)後才去逝，生卒年不詳，只能推測大概享壽67~80歲之間。
創作內容
遊戲心得 (15)