在我著手這篇文章的這個當下，這部電影的預估票房是225億日幣，暫居歷史第五。
這邊給幾個日本票房記錄的數據，歷史第四《你的名字》是250億、歷史第一《神隱少女》是308億。請注意，這是貨真價實的日本「電影」票房排行，而不是日本「動畫電影」排行。
這是這兩部檔期結束下映後的結算成績，而《鬼滅》才上映一個月，照目前的熱度和電影市場的匱乏，即使一路放映到年底都不奇怪。
沒意外的話，下星期《你的名字》就會被擊墜，而《神隱少女》被超越，更是必然的結果。
怪物。
2019年橫空出世、2020年仍然延燒，毫無疑問的怪物。
你我都在見證歷史，千萬別眨眼。
吾峠呼世晴原作，ufotable製作。
《鬼滅之刃：無限列車》。
這是我第四次寫關於《鬼滅》的文章（沒意外應該會有第五次）。
老實說，在我寫第一篇的時候，我完全沒想過《鬼滅》居然能變成這樣。就算是寫第三篇的時候，我都沒想到〈無限列車〉竟然能夠衝擊《神隱少女》。
想都沒想過。
我知道《鬼滅》超級強，但沒想到會強到這種程度。這是一句我說過很多次、未來也應該會不斷說的話。
從動畫化開始，《鬼滅》就不斷刷新認知的界線。
如果你跟我一樣是一個會關注銷量、票房這類數據成績的人，應該能夠明白我的意思。
最初聽聞幽浮桌要做《鬼滅之刃》的時候，我哪層想過他們會做出19集那種東西？當初在為〈鬼滅19〉尿失禁的時候，我又怎麼想得到漫畫銷量會制霸整個2020？聽到〈無限列車〉要做劇場版的時候，又怎麼會想像得到，這部片的票房居然能在日本本土狙擊《神隱少女》？
每一次，每一次想像「嗯，《鬼滅》應該差不多了吧？該退燒了吧？」，那些統計的數據就會輕鬆地跨越那些之前我認為跨不去的坎，毫無半分降速的徵兆。
這已經超出「《鬼滅》真好看」，或是「挖操幽浮桌怎麼這麼牛掰」這種程度，而是真真正正見證一個龐大到社會等級的風潮從點燃、漣漪、發酵、擴散，最後爆發的過程。
認知不斷被刷新、本來以為無法撼動的傳說一個一個被擊墜，在愕然的同時也不禁覺得有點熱血。
這陣子有一些揶揄的說法出現，例如：〈紅蓮華〉有沒有可能取代〈殘酷天使〉？如果《鬼滅》做手遊能不能打敗宇宙神遊FGO？
其實這些都是在調侃釣魚啦，可問題是，在現今當下這個節骨眼，又有誰能斬釘截鐵地說「不行」？
至少我沒辦法。
畢竟過去這一年，《鬼滅》就是不斷將不可能化為可能。
跟鬼一樣，真的就是跟鬼一樣。
不管是漫畫、週邊、專輯、合作企劃，只要跟《鬼滅》扯上關係，全部都賺到盆滿缽滿。
前陣子日本政府某個財務相關單位的官員曾說：《鬼滅》撐起了今年的日本經濟。這個說法恐怕真不是空穴來風。
鬼滅經濟學，荒唐到極點。
用一句話概括〈無限列車〉，大概就是「擴大、史詩化的鬼滅19」。
一年前，幽浮桌靠著19集後半那毫無死角的10分鐘一戰封神，將鬼滅之刃這個IP推上巔峰。
而現在，他們如法炮製了當初的手段，演出、作畫、攝影、特效、BGM、聲優、劇情安排再一次全部到位，用全盛火力的兩個小時延續了去年那份了不起的奇蹟，而且跟當初一樣，仍然，毫無死角。
真要說，幽浮桌一直不是擅長做TV動畫的公司，他們家的腳本很明顯沒辦法應付長達一季甚至半年的長節奏。
這間公司的強項一向是集中於短時間內的火力全開，例如鬼滅19或UBW21，還有這次的〈無限列車〉。
就像他們用19集的20分鐘，完美描寫了炭治郎和家人的羈絆一樣，他們也用一整部〈無限列車〉，將煉獄杏壽郎這個角色刻畫得淋漓盡致。
之前我曾在聊鬼滅完結時中說過，我覺得炎柱是整部鬼滅最可惜的角色之一。
而這次，幽浮桌算是透過嚇死人的高規格，完美補完這個遺憾。
劇場版透過炭治郎三小強、戰鬥狂猗窩座的側面描寫，將煉獄身為柱的強大、身為鬼殺隊守護平民救助弱小的信條、以及身為前輩保護後輩的無怨無悔，這些在漫畫中只輕描淡寫帶過、實則是煉獄核心的特質給完美的展現出來。
經過聲優深入骨髓的表現，以其恰到好處的情節安排、氣氛烘托，隨便一句台詞都被賦予了沈重的意義。
在這一層層疊加之後，煉獄的形象和重量，早就已經不是漫畫所能比擬。
對我來說，最大功臣當歸功於炭治郎和伊之助的聲優，花江和松岡。
他們兩人最後的演繹實在是不得了，雖然客觀來說好像真的還蠻矯情的，但我想在戲院的當下，大多數人應該都是被他們的演出逼哭的吧？
再加上背景音若有似無的〈炎〉、美得驚人的煉獄瑠火，還有那幾句揪心的對白，讓煉獄大哥豐滿到另一個次元的程度。
當然啦，還有和猗窩座的打戲。
進場前我就知道他們會加戲，一定加的，打架是幽浮桌的招牌，哪有不打的道理？
但是他們最後展現出來的，仍然，比我準備看到的還要好，又是一次超乎粉絲期待的水準。
漫畫中那些撩亂的線條和不夠直觀的分鏡，在幽浮社傾底力的製作下，就像炭治郎的水呼、善逸的霹靂一閃、還有去年威震全世界的火之神一樣，昇華到了原來完全想像不到的境界。
事實上，他們的攝影和特效本來就強，動作戲打起來一向很華麗，而這次除了更加全面的運鏡和光污染炫技，他們還在重點畫面使用老派的手繪線條，強化炎之呼吸和破壞殺羅針的魄力，更進一步連結情緒。
過去看幽浮桌做的打戲，通常是折服於他們絢麗的畫面之下，約束勝利之劍、無限劍製、投影射殺百頭、就連火之神神樂也是，一邊佩服他們家製作團隊的技術，一邊貪婪吸取那些從螢幕溢出來的經費香氣。
只有這一次，就這一次，我在刀光拳影之間沒有在心底驚呼「哇幹幽浮桌怎麼這麼屌」，而是真正的，沈浸在煉獄和猗窩座激昂的戰意之中。
隨著火光心潮澎湃、隨著嘶吼熱血沸騰。
這種感覺就好像看到歐叔的合眾國爆碎風、奮進人的PU日珥焚風一樣，敢情幽浮桌居然還從骨頭社那裡偷學了幾招。
如今，幽浮社已經連那少數的不足之處也補足了，都到了這種水準，他們竟然還能再進化，我倒想問問，這間公司到底有什麼是做不到的？
除了煉獄大哥以外，〈無限列車〉還有一個我從上映前就一直很期待的部份，炭治郎的夢境。
看過漫畫的人都知道，這段很好哭；稍微有一點編劇思維的人也都能明白，這段非常好發揮，而且改編得好，破壞力驚人。
所以我從〈無限列車〉宣佈劇場化的那個晚上就開始期待，期待他們會怎麼改、期待會有多好哭。
最終的成果還是只有那句話，沒讓人失望，完全沒讓人失望。
到底是哪個天才決定在炭治郎在遇見弟妹的一段不用任何配樂的？
到底是哪個天才，在炭治郎鐵了心離開家人的那一段讓六太摔倒的？
花江的發揮實在太驚人，夢境的部份、甚至這一整部片都可以說是他一個人撐起來的。
他那三聲漸進的「戦え」聽得我雞皮疙瘩、「我的家人怎麼可能會說這種話」也因為他的聲音，殺傷力遠比漫畫中更強。
這樣來想，監督敢在這種段落選擇將配樂的成份降到最低，也許正是對花江的表現有信心吧。
事實證明成果斐然，我看的那三場只要花江開始哭，戲院裡就會響起抽泣聲。
如果他們今天下〈炭治郎之歌〉催淚也就算了，問題是那一段什麼配樂都沒有啊，到底為什麼還能讓人眼角泛淚？到底為什麼？
好扯，真的好扯。
這一回是劇場版，一氣喝成，毫無斷點。而既然這兩個多小時不用被細碎地切成好幾集，自然也就不用所謂的「片頭曲」。
是的，這次是「主題曲」，不需要剪出TV用的兩分鐘版本、也不需要遷就熱血的曲風。
解開了歌曲長度、歌曲風格的限制，最終，梶浦由記和LiSA用近似於〈竈門炭治郎のうた〉的方式寫出〈炎〉，替大哥寫了一首只屬於他的歌。
就我個人而言，〈炎〉是勝過〈紅蓮華〉的，和當年那首神曲〈竈門炭治郎のうた〉同水準，是最適合《鬼滅》的曲子。
歌詞深切揪心、旋律抒情溫柔卻憂傷，再加上LiSA逐步堆砌的多層次演唱。
這是能將《鬼滅》這殘忍卻溫柔的蒼涼世界一曲道盡的歌、也是將大哥的堅強和溫暖完美詮釋的歌。
結果大家也都知道了，上傳一個月，近6000萬次點閱、Frist Take版上傳四週，2000萬次，極盡浮誇，真的是見鬼。
隨著〈炎〉的推出，LiSA也順勢多了不少活動，估計是經紀公司把寶都壓在這首歌上了吧，這波操作是真的高明。今年沒意外的話，LiSA應該還是會上紅白唱這首歌吧。
當然唱片和串流也是賺到飛起來，目前日本想像得到榜單〈炎〉應該都是冠軍，鬼滅經濟學，強神猛。
就像〈竈門炭治郎のうた〉是炭治郎的主題曲、〈鬼殺隊として〉是善逸的處刑曲一樣，〈炎〉以後應該會跟大哥綁在一起吧。
期待未來劇情有大哥黑頁的時候這首歌能夠再出來，到時候一定又是大把大把的熱淚。
以現在這種荒唐的銷量和票房走勢，不管要說是撿到幽浮桌也好、還是撿到報復性消費也好，都改變不了《鬼滅》成為今年——甚至是這十年賣最好的日漫IP這個事實。
很多人都說，事到如今去分析《鬼滅》為什麼能夠創下這神話般的傳說不過是馬後炮，這點我也同意。
成功無法複製，如果真的能參透《鬼滅》成功的理由，也不用因為出一部鬼滅大家就如此狂熱。
與其反問為什麼《鬼滅》得以成功，不如去期待《鬼滅》大獲全勝後所斬獲的戰果。
首先是集英社的跳跳方，在《鬼滅》這種十年一見的恐怖熱潮之下，也許我們能期待他們對待新時代作品的方針有所改變。
我之前就提過，其實現在就能看得出來他們現在對待旗下作品動畫化的態度已經和十年前完全不同，過去那種超長篇的播放模式已不負見，而是漸漸轉成一季一季的方式來製作。
拉長工期、提昇品質，而不是花十年二十年把爛得可憐的成品丟到黃金時段強暴觀眾眼睛，也不用用大量的回顧和預告來濫竽充數。
即使忽略〈無限列車〉，封神19強到爆炸的製作水準也可以提高他們對於動畫品質的要求，事實上新時代的作品如《我英》、《咒術廻戰》的品質也都不差，希望他們未來能夠持續用這種標準來進行動畫化的製作。
畢竟在這個時代，早就已經不用靠著每週一次的動畫放送來搏人眼球，靠著串流媒體和網路討論的聲量更能夠延續作品本身的生命和價值，這就是新時代的作法。
次之是對於動畫製作業界本身的影響。
「現象級」這說法可不是單純對觀眾和社會而言，對動畫界本身也是如此，畢竟紅成這樣的作品這十年頂多只有小圓和巨人，賣成這樣的更是完全沒有。
開玩笑，能腳踩新海誠、手撕宮崎駿的少年漫畫歷史上就這一部而已啊。
這對於業界的影響肯定也不小，製作組會對手下作品傾注更多心血、發行商也會捨得投下更多資源進行製作。
同時，也能吸引更多的金源加入投資，至少《鬼滅》已經證明了，即使現階段仍然困難，但動畫的確是能夠回收的、動畫的確是能夠賺錢的。
我想這是一件身為觀眾的我們能夠期待的事，會有更多人期待再次締造《鬼滅》的成績，就會有更多的資源湧入。即使這真的只是十年一遇的奇蹟，但這樣的影響終究會對於動畫產業有所提昇。
至少我想，未來的製作水準會開始向幽浮社看齊吧，光是想像就讓人興奮。
除此之外，還有這部作品對於整個創作生態的影響。這裡指的是包含原作者、工作室、監督、原畫師、作曲家、聲優……在內的任何相關從業者，誰都好。
《鬼滅》所向披靡的成功是一劑強心針，證明這條路是正確的、證明奇蹟有可能會發生、證明只要奮力拼搏，就有可能被世界看見。
某種程度上，《鬼滅》或有幾分哥爾Ｄ羅傑的味道，「想要這些鈔票嗎？來拿吧，我都放在這裡了」
浪漫點想，這部異軍突起、終成怪物的漫畫也許就像是一塊敲門磚，撬開一條新的偉大航路，接下來，會有更多人趨之若騖航向終點。
這對於讀者、對於觀眾來說，又何嘗不是件值得欣喜、值得期待的事。
身為一個從FZ追逐至今的幽浮粉，看到他們今天的成績可以說是相當欣慰。
畢竟他們過去改爛的例子也不勝枚舉，節奏爛、劇情水、光污染之類的惡名也算來源已久，如果他們只做出一次19集，那還能說是誤打誤撞的成功。
但再經過一次〈無限列車〉，這已經不能說是僥倖了。幽浮桌靠著自身的本事，證明了他們的價值。
是福是禍不好說，但至少在現今，他們已經成功讓世人看見他們響亮的名號。
拜託，過去想要看精緻打戲，幽浮桌、骨頭社、霸權社，再加上偶爾底力爆發的A1和東映，還有產量低得可憐的板機社，大概這些就是全部了。
在廣大動畫海中選擇寥寥無幾，口味被養得這麼大，根本就沒有挑的空間，只能硬著頭皮全看。
如果未來能多更多這種水準的作品，豈不美哉？
對於〈無限列車〉這種上映一週就知道會名留青史的作品來說，什麼劇情佳製作好不過只是基本而已，後續能不能持續帶來影響，才是這部作品真正該關注的。
當然，這並不代表這部電影毫無缺點。
如果我們將格局放小，真的要錙銖必較，要雞蛋裡頭挑骨頭，〈無限列車〉真的完美無缺嗎？也未必。
這沒什麼好不承認的，這種東西終究不可能滿足所有人的胃口、不可能射中所有人的紅心。
但你要說這是一部靠吹捧和跟風而大紅的電影嗎？你要說〈無限列車〉配不上他成績斐然的票房嗎？你要說這次幽浮桌表現讓人失望了嗎？
歸根結底地問一句，這部電影不好看嗎？
當然不是。
〈無限列車〉是真的好看到不行。
心を燃やせ。
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