聲音好壞是雖然是主觀的聽覺感受，但仍有跡可循，此文章可讓大家理解影響音質關鍵。
近代音樂音質變差的原因 : 響度過高、動態過度壓縮
起因 : 響度戰爭(音量競賽)
響度戰爭是指在音樂行業中，為了在廣播電台和其他媒體上的播放效果更好，製作人不斷提高音樂的整體響度水平，從而導致音樂的「動態範圍被過度壓縮」，音樂本身的質量和細節受到損害的現象。
隨著數位錄音技術的進步，現代音樂製作人可以很容易地在製作過程中將音樂的「響度」提高，從而讓音樂在廣播電台和其他媒體上的表現更為突出。然而，過度增加響度會導致音樂失去原始的動態範圍，聲音會變得狹窄、平面，無法表現出不同聲音的細節和情感。
此現象涉及到技術、商業和音樂本身，消費者對於高響度的音樂表現有著一定的偏好，而音樂製作人和唱片公司也會為了吸引觀眾和銷售量而增加音樂的響度。而在另一方面，音樂愛好者和重視聲音品質的製作人也在不斷呼籲重視音樂的動態範圍和細節，並且提倡回歸自然的音樂表現。
未來在解決響度戰爭的問題上，需要在技術、商業和文化等多個方面進行努力。例如開發更好的音頻技術，推廣高品質的音樂錄音和播放設備，加強對音樂製作的品質管理，同時也需要讓群眾在音樂文化的教育上培養對理想聲音的品味、認知與理解。
欲知道更多google、Youtube搜尋關鍵字「響度戰爭」。
以下是將聲音量化後的解讀圖表的專有名詞。
聲音的動態
是指聲音的強度範圍，也就是聲音的音量變化程度。一個聲音的動態可以描述為從最弱的聲音到最強的聲音之間的變化。聲音的動態是通過比較聲音的最高音量和最低音量來計算。
動態範圍
聲音的動態範圍是指一個聲音訊號中的最大振幅與最小振幅之間的差距，也就是說，它是聲音信號中最強和最弱的部分之間的距離。動態範圍通常是以分貝（dB）為單位來度量的，這是一種對於聲音的強度變化進行量化的方法。
聲音的動態範圍是影響聲音質量的重要因素，它可以影響聲音的清晰度、音色、動態和強度。一個具有較大動態範圍的聲音訊號，通常會更加生動、豐富、自然，且更能夠表現出音樂或聲音的情感變化。
動態壓縮
是一種對聲音動態範圍進行調整的技術，通常被用於錄音和音樂製作中。動態壓縮的作用是將聲音訊號中最強和最弱部分之間的差距縮小，使聲音的動態範圍變小，從而使音量更加穩定一致。
保留動態對音質的影響
保留動態可以讓一首歌聽起來舒適、自然、真實且合理。
雖然每個人因為生活經驗影響讓每個人對於聲音好壞有不同的見解，但刻意將聲音調整的極為不自然時，該情況下應仍難以讓人感受到愉快。
當前的收音、保存、重播設備動態範圍是皆是有限的，這是物理技術上的限制與商業效率的考量，所以我們日常聆聽的歌曲中，聲音的動態皆會經過混音重新調製與處理，否則可能無法順利被使用。
真實的生活環境裡，聲音的動態與範圍都是更大的，這也是為什麼現場的演出會如此動聽迷人的原因之一。
人類的耳朵是天然的濾波器，在從小大到的生活經驗裡，人們透過它學習與認識各種不同的聲音，這些聲音可以辨識出許多環境資訊，如形體、遠近、方位、數量等，而這些聲音的動態是沒有經過調整的，這也是一首歌曲中的聲音動態如果被保留下來，聽會起來比較真實且合理的原因。
比方某一首歌曲中的內容是舞台上有許多樂器一同演奏，而在真實的環境裡這些樂器會被分配在舞台上各個位置，加上每種樂器發出的音量也各不相同，在動態保留下來的情況下，這首歌曲中的內容一定是更為豐富的，因人們可以輕易分辨出樂器各自的遠近、方位、數量等訊息。
反之將這些樂器的音量動態壓縮調整成為一致並再度放大音量，那麼這首歌曲大概只剩下吵雜與對耳朵健康的不良影響罷了。
動態保留就像一個人說話時如能有起承轉合，抑揚頓挫，這樣的語調聽起來也較為舒適，但若像機器人一樣只發出同一個音調與音量，那麼聲音聽起來則會相當違和不自然。
透過軟體將歌曲內的聲音波形視覺化並分析
將聲音檔展開，以視覺化的方式來理解聲音的波形與動態情形。
這是開源的免費軟體，各位可以自行下載看看自己平常聽的音樂的波形。
GiulianoCarmignola：Sonatori De La Gioiosa Marca 朱利亞諾·卡爾米尼奧拉／索納托里·德拉朱歐薩·馬卡
01. Vivaldi：Violin Concerto In E, Op. 8／1,RV 269, The Four Seasons (Spring) - 1. Allegro
這是動態保留最理想的波形狀態，1980年代。
這樣的波形聽起來栩栩如生絲絲入扣，每一種樂器聲音強弱分明，完全不會互搶鋒頭，且有良好的層次、空間感，動聽，耐聽，即使大音量也不覺得吵，感受怡人，可謂製作標竿。
Evergreen 機動戦士ガンダム 0083 STARDUST MEMORY エンディング・テーマ(MEN OF DESTINY) 單曲 8CM CD版
動態較好，這是一首較為熱血的搖滾編曲，但完全不會吵，聲音循序漸進的一波波襲來，細節既豐富又動感。
機動戰士鋼彈0083：星塵回憶 主題曲 MEN OF DESTINY 1991年發行 CD BOX版。
這是開始劣化的波形，1990年代。
這樣的波形已經可以明顯感受到較多的樂器細節，原因是動態變小了，重播設備不用開很高的音量就讓許多聲音能聽得清楚，但某些強音有破音現象，聽久了會感受到耳朵疲憊。
機動戰士鋼彈0083：星塵回憶 主題曲 MEN OF DESTINY 2014年發行 數位版 重新後製+升頻96kHz / 24bit
這是很糟糕的波形(磚牆壓縮)，2000年至今。
這樣的波形乍聽之下任何聲音都非常清楚，而且小小音量就超級大聲，容易讓人誤以為解析度很好，其實不然，當所有的聲音都一樣大聲的時候代表距離感與空間感消失了，所有樂器都在同一個平面上演奏，而且發出一樣大的音量，這聽起來相當不自然也不耐聽，好的設備重播會覺得相當吵雜不適。
宇多田光: First Love ( 96kHz-24Bit )
這是另一個好的範例，原始的動態是這個樣子，強弱音維持著各自合適的音量比例，整體好聽又舒適，人聲仍是主角，樂器聲也很好的襯托著背景。
宇多田光: First Love ( 96kHz-24Bit )
精選輯重新後製混音的版本變成這樣，副歌的低頻與樂器大聲到蓋掉原本人聲主體，太大聲的部分只令人感到不適與毛躁，根本不會想一直聽下去，在更好的重播設備上播放結果更是令人覺得慘烈。
後製對歌曲音質的影響
後製指的是聲音錄製完成後封裝前對聲音的二次加工與創作的過程，由錄音室及混音工作者進行。
下方簡略敘述音樂的製作流程關係:
生產 → 加工 → 包裝 → 使用
錄音取材 → 後製混音 → 封裝壓片 → 聆聽
農夫培育食材 → 廚師料理 → 盛盤 → 食用
農夫(生產、錄音)
農夫負責生產食材，音樂的錄音階段則記錄並保留聲音的素材，好的錄製(培育)、前置作業可以讓後期混音製作(料理)更加順利。
廚師(二次創作、後製)
廚師的手藝對於料理的成敗好壞的影響是絕對的，優良的素材與好手藝可以讓食材得到昇華，但錯誤的方式也能將其毀於一旦，音樂也是如此，優良的後製能讓一首歌更加的好聽，反之也能毀掉一位歌手的努力，因此一首歌曲的成敗幾乎取決於「後製的人是誰』。
餐廳(包裝盛盤、封裝壓片)
生活中有許多看起來很漂亮但吃起來很糟糕的食物吧，一間餐廳的食物是否好吃幾乎取決於掌廚的人，糟糕的料理即使用高檔的碗盤盛裝也無法將風味變好，就好比音樂的格式，已經做壞掉的聲音檔使用再先進的格式封裝也無法改變內容壞掉的事實。
食用(使用、讀取重放)
料理完成的食物已幾乎無法復原，其好壞已成定局，音樂同樣是如此，終端的使用者僅能決定是否接受這個結果。
所以簡單解釋為好的聲音必須從錄製階段到封裝都必須維持才能確保終端的品質，因為後續再好都無法挽回先前的失敗，更不用說在錄製階段就搞砸了，這也是為何許多人提倡「音源品質很重要」的原因。
看到這裡最後舉一個例子:
以近期的 「Aimer - 残響散歌」 不同檔案來源作為標靶分析動態對於音質聽感的比較
波形來源: Aimer - 残響散歌／THE FIRST TAKE／Youtube 官方頻道擷取 / 48KHz / 16bit
波形來源: Aimer - 残響散歌 - From THE FIRST TAKE／mora 購買／96KHz / 24bit
波形來源: Aimer - 残響散歌 - HR／mora 購買／96KHz / 24bit
聽感排名:
最佳 : Aimer - 残響散歌／THE FIRST TAKE／Youtube 官方頻道擷取 / 48KHz / 16bit
差 : Aimer - 残響散歌 - From THE FIRST TAKE／mora /96KHz / 24bit
最差 : Aimer - 残響散歌 - HR／mora / 96KHz / 24bit
不知是否有顛覆各位的預測?
Youtube的版本聽感才是最好的，雖然製作仍算不上是理想，但整體感仍可以接受 。
而後兩者是為了發行數位版而又重新混音的版本，動態已是都過度壓縮的狀態，音量超級大，聽感凌亂吵雜，感受相當不適，不曉得是否後製設備太差還是混音的人耳朵有問題才能做出這樣的聲音?
有興趣的人可以自行聆聽比較，以下是檔案連接。
我們的音樂文化正被低級的商業惡性競爭影響與摧殘，維持好的音樂品質你我有責，也許少少的人無法改變持續數十年的響度戰爭，但仍可以選擇人用心創作與堅持工匠精神的錄音後製工程師的作品，他們的使命是偉大的，將聲音好好保存下來流傳給後世，讓未來的人也能聽見優秀的作品與故事，共勉之。
「適當的動態壓縮可以解決問題，過度的動態壓縮只會毀了你的作品」
創作內容
影響音質的關鍵因素: 後製、聲音的動態
耳機整理記錄圖輯 (15)