我覺得以一個技能的角度來說，長期培養都沒有太大的問題，很多時候練習一個技能不光只是為了這個技能，而是還有其他附加的價值與產物，但就怕深的不深，廣的不廣。
與寫作有關聯的通常是閱讀，閱讀到現代，通常又會分為文字上的，細分可以到架構、技巧、風格、流派等，另一種就是可見得像電影、遊戲、甚至日常生活，這些除了大量、可見、閱讀快以外，再來就是能練習畫面與文字的轉換、場景切換這些文字類作品上更為直觀的。
我個人還是比較強調閱讀是輔助，就像工具一樣，你要知道你要寫什麼，往什麼方向寫，缺什麼，有哪些是你要慢慢吸收或累積的，這樣才是一個比較健康的閱讀方式。而不是徒增難度與恐慌，那樣對實質性的效應並不好。
寫作很重要的是寫，很容易被忽略的是構思，尤其是時間有限下，構思更為重要，這好比電影取景、取材、這也是需要累積的。寫作可以一天不寫，但一天不想，你要在進入狀態，你要重新在面對這個主題就容易陌生、變質、穩定性不構等。
我自己給自己的警語是「切記勿貪多不求好。」
階段性的東西其實很多，每個人的功課都不太一樣。但要清楚的是你要的是什麼，這部作品是什麼，而不是這個世界有什麼。這就好比談戀愛一樣，不管外在世界有多好看的或多吸引你的，在這一篇寫完之前，不要太花心思在這些事情上，對於長篇來說尤其重要。
過去寫作需要花很長的時間，可能兩年，五年，十年，撇開現實的限制，或技巧上的障礙，建構一個世界幾乎只是個開始，很多時間是要熟悉美一個角色，角色與故事之間的關聯、角色與角色之間的，細節的微調等。這些都可以從構思縮減滿多速度的，另外多半也跟實際寫過的量有關。
要有一個穩定的成長，多半會建議重短篇下手，一次的目標不要訂得太多，可以只寫一個想法、一個感觸、一個角色，在圍繞著去強化，練習手感與不同的嘗試。這就有點像學畫，如果要畫一個人的臉，五官都是可以單獨被拿出來練習的，或處理大景，要清楚哪些是重點、哪些是可以被省略、淡化、模糊等。
如果有一個想寫的長篇做為目標是最好，但沒有也不會有太大的影響，只是這樣的狀態若短篇寫了幾年還是沒辦法訂一個主題，或往某個類型深挖，可能就要再想想。除了數千字以外的，也可以練習約六千到一萬這樣比賽比較常見的短篇模式，比較偏向一個文章的一個章的字數。這樣在編排或架構上，對於章捷的強化與練習基本都是足夠的，再來就是穩定性與方向。
若這些過程裡寫出來的東西大部分都是由自己產出的，取財或模仿的層面較低，也不需要擔心後面風格的問題。若方向已經確定了，穩定性已經提升到一個程度，風格基本也定型的差不多，當然相對的要在大改就很難。
另外就是不知道要寫什麼的時候，就看一些現有的作品吧，通常都會有很多想法，取一個主題去寫，基本不太需要擔心沒東西寫的問題。
大致上是這樣
創作內容
寫作相關 -寫作成長曲線或計畫
遠星 (1)
