★★★內文具爆雷成分，有興趣不喜歡被雷劇情的請忽略，感恩★★★
「說實在，我在七十歲之前所畫過的東西不怎麼樣，也不值得一提，我想，我還得繼續努力，才能在一百歲的時候畫一些比較了不起的東西。」葛飾北齋
近日無意間接觸了一部在台灣極為冷門的日本動畫電影-百日紅，改編自日本漫畫家杉浦日向子的同名漫畫，漫畫描述日本江戶時代著名浮世繪畫家葛飾北齋，與他的三女兒兼助手葛飾應為(阿榮)的工作生活，內容裡除了北齋父女的工作內容之外還結合了當時江戶的民間神怪傳說、風俗民情、百工百姓、戀愛生活等，是了解日本江戶時代風情的優秀入門作品。
江戶時代，日本自中世以降延續時間最長、最為穩定的年代，江戶幕府雖然鎖國，不過卻造就了日本國內相對穩定的政治氛圍及商業環境，在商業蓬勃發展的環境下不管是演藝、心靈、文化以及肉體上的產業都欣欣向榮，浮世繪便是為了服務這些產業順勢發展而來，不管是江戶當紅的演員、吉原的紅牌花魁、書報攤小說的插畫都是這些畫家們所服務的對象，相較於中國明代的藝術範圍局限於宮廷或文人，江戶時代的浮世繪紀錄了大量的日本江戶時代庶民風俗、性愛戀愛、宗教生活以及百工百態的日常及形象。
劇情簡介與角色
全劇由五個主要章節組成，內容主要描述葛飾北齋、阿榮、食客善次郎的工作日常，以及北齋四女阿猶的生活短篇，中間穿插著亦幻亦真的神怪傳說，每章節與章節之間不存在明顯的劇情連結，都可以視為一個獨立的短篇故事，其中再以阿猶、阿榮姊妹的情感心境做連接。
阿榮(お栄)，本作的女主角，有著突起的下顎及不出眾外表，不過她不苟言笑、固執好強以及穩重的個性讓她在業界頗受尊重，常為其父親葛飾北齋代筆作畫，不論是武士階級要求的龍畫，一般大眾向的春畫、地獄畫、仕女繪都來者不拒，被父親北齋評為「什麼都想畫，不願示弱說畫不出來。」，在工作時個性相當堅強，不過在遇到愛情與妹妹阿猶的時候仍會流露出相對溫柔害羞的一面。
葛飾北齋(葛飾北斎)，在浮世繪史上著名的畫狂，劇中的他是一個除了繪畫之外都不感興趣的中年男子，生活懶散邋遢，與女兒阿榮一同秉持著「從不煮飯、從不打掃，如果太髒亂了，我們就搬走。」的生活哲學，北齋並不在乎繪畫所帶來的名氣財富，他只在乎繪畫本身的精神，以及繪筆下的靈魂。寄住在他們家中的食客善次郎(池田 善次郎)在個性以及才能上都與北齋父女大不相同，他不具備阿榮以及北齋的慧眼，經常被阿榮稱呼為「無能善」，不過他筆下的繪畫卻對普羅大眾有著特別的吸引力。
阿猶(お猶)，北齋的四女，阿榮的妹妹，電影第一女配角，她是全作少數劇情前後貫通人物，天生眼盲，寄居在寺院中學習枇杷琴藝，阿榮對這個妹妹相當疼惜，偶而會找機會將她帶出寺院，在江戶大街上透透氣，雖然年紀幼小個性卻相當成熟，她對死亡態度也相當豁達，對阿猶而言，也許對一生從未見過光明的她不論生與死都同樣處在無盡的黑暗之中。
反之父親北齋對於病痛及死亡深惡痛絕，他是如此恐懼，乃至他在劇中不禁言道:「死亡乃人世間最令人恐懼、厭惡之物，我絕對不會讓自己死的。」，到劇情後段，阿猶因病離世，北齋自言自語喃喃嘆道「也許是我奪走了那孩子眼，還有命。」，北齋在劇中看似無親情，不如說他畏懼死亡，深怕見到家人離自己而去。
「龍不同於凡物，描繪牠的方法也是大不相同，單靠臨摹醞釀是行不通的，只需要靜心屏息的等待，直到飛龍降臨人世的那一刻再用畫筆一氣呵成的刻畫下來。」歌川國直
作為一部電影百日紅並不具一個前後貫通的故事，他是由漫畫中許多章節拼湊而成的，因此在觀賞上有些章節間的銜接並不完美，不過單看每個章節本身卻都相當優秀，劇中許多看似奇幻神怪的橋段在角色映襯下卻又不是那麼一回事，例如第一章節的龍，畫家歌川國直與北齋都言道自己曾經看過龍，這條龍張牙舞爪的從烏雲密布的天空探出頭來，然而與他們同行的善次郎卻堅稱這些都只是幻象，北齋這時只得吐槽:「就是因為你這般淺薄，所以才始終畫不出好畫。」，依照當世科學來說認為雲中有一條龍確實不合乎邏輯，不過身為一個藝術家，一雙感性的眼才能夠看透更深層靈魂。
阿榮與北齋在藝術上的造詣在劇中的表現也利用奇幻神怪的方式表達，例如阿榮為大戶人家繪製用來祈求來世平安的地獄畫，在缺乏適當的收尾下導致居住者生病、恐懼、發生意外，以現代人的觀點來說這些都可以用精神疾病來作解釋，不過也許正是因為畫作繪製的太過具有實體感、侵略感，讓恐懼直達心中深處造成觸動，從而引發後續諸多效應。畫作並不是真實的，但是在人類這種具有強大抽象理解力的物種解讀之下，心理上人類是具有弄假成真的能力。
「與其說她是江戶研究專家，不如說她是從江戶來的人。」總編輯松田哲夫評杉浦日向子
除了亦幻亦真的劇情外，電影中對於19世紀初江戶百姓的描繪也相當細緻，在浮世繪最早興起的階段曾流行過所謂役者繪，也就是對大街上的百工進行描繪的畫作，讓漫畫能夠更佳細微的去考究當時人們的心靈生活，在觀賞電影時彷彿自己就身在江戶的兩國橋下，乘著小舟看著往來的人群在街上兜售自家的商品。雖然製作組儘可能的讓觀眾更有帶入感，但是配樂卻不會拘泥於日本傳統的音樂，電影配樂以管弦樂、日本傳統配樂以及充滿現代感的合成音樂作搭配，簡單來說電影的時代感交給視覺來表現，而角色的心境則是交給音樂表現。
整部電影中並沒有刻苦銘心的感情或高潮迭起的橋段，劇中人物的感情平平淡淡、隱隱約約，就好像一般人對待自己家人這般，沒有矯飾做作台詞，而當中的奇幻神怪與其說是超自然，不如就當作我們一般人在看到奇特事物時所做的白日夢一般，並在畫家的手中具現化、活過來，彷彿被賦予生命一般。
葛飾應為(葛飾応為)傳世的作品並不多，從她的作品中可以發現她受西方美術相當大的影響，就如同荷蘭畫家林布蘭(Rembrandt)一樣，善於利用強烈的光影來形塑畫面的空間感，其中又以吉原格子先子之圖最為有名。
吉原格子先子之圖
有興趣的話可以找機會觀賞，文筆不佳請多包涵:D
創作內容
【動畫電影】百日紅(舊版)
遊戲心得 (15)