雖然你說這是某個故事的前日談，但礙於我沒有看過故事的本篇，所以我會當成一篇獨立的故事來看待。
一、關於劇情
為什麼我要在前言寫那些呢？實話實說，因為在這篇故事裡面，我看不到明確的劇情。
應該這麼說，這一整篇故事其實就是一個「衝突事件」，但這個事件，就是一段很單純的打戲。
這篇故事沒有起承轉合，沒有因果關係，所以對於初次閱讀的讀者來說，其實不懂這篇故事到底「在幹嘛」。
我最多知道這是兩群人打架的故事，但這兩群人為什麼打架？各角色間是什麼關係？事件結尾對角色們造成什麼影響？
這邊稍微解釋一下。我所說的「角色關係」指的是心理層面。譬如川楓、川濱二人是兄弟，但他們是「什麼樣」的兄弟？
兄友弟恭、兄弟鬩牆、長兄如父……一樣是兄弟，卻能衍生出數十種不同的關係。
很可惜的，在這篇故事中沒辦法看出來這些。
也就是說，如果以單篇作品來評論，我會認為這篇故事找不到「看點」。
但你或許會覺得，這本來就是故事的前日談，怎麼可能什麼都解釋得這麼清楚？
對，我也同意，如果什麼都要解釋，只會讓這篇故事變得很囉唆，千萬不要。
然而，不論這是故事本篇還是外傳，有件事情都不能被忽略。
就是「魅力」。
魅力，換個說法就是「吸引力」。
簡而言之，作者們絞盡腦汁鋪陳劇情懸念，製造角色萌點，最終目的不外乎就是「吸引讀者」。
即便是故事的前日談，也不能忘記這件事情。
這種魅力最顯而易見的例子就是搞笑作品，譬如《烏龍派出所》。
我不是《烏龍派出所》的忠實觀眾，頂多是電視轉到會看一下，所以說實話，有很多角色我根本不知道是誰，來幹嘛的。
但毫無疑問的是，《烏龍派書所》就算沒有這些「先備知識」，一樣很好笑、很好看。
這就是「魅力」的重要性。
其實不只是搞笑作品，如果仔細觀察很多漫畫的番外篇，都能發現一件事。
通常所謂的「番外篇」，都具備了「內行看門道，外行看熱鬧」的特性。
如果原本就是作品讀者，看到番外篇時應該能加深角色的萌點。
如果原本不是作品讀者，則可以從番外篇很快地捕捉到作品魅力，進而被拉攏成為新的讀者。
也就是說，不管有沒有看過本傳，番外篇都應該要能提供一定程度的「魅力」。
讓舊讀者越來越喜歡，讓新讀者感覺會喜歡。我認為這就是番外篇的功能。
例如《我們真的學不來》的番外篇，先看過本傳當然最好，但每一篇其實也都可以單獨閱讀。
說了那麼多，我想說的是：即便這是一篇故事的前日談，我依然認為要有足夠吸引讀者的「看點」。
你可以不細說兩方人馬的恩怨情仇，可以不解釋過多的背景設定，但一定要讓讀者感覺得到故事的「魅力」。
要不就是故事情節足夠起伏跌宕，惹人對於本傳的劇情感到好奇；要不就是角色互動鮮明，直接戳中讀者的萌點，讓讀者願意為了角色追去本傳。
總結來說，我認為即便是前日談、番外篇這樣的形式，也應該要是「有頭有尾有看點」的一篇故事。
二、關於描述
雖然看得出來，你很盡力讓角色們頻繁互動，藉此製造出刻不容緩的緊張感，同時也利用了接連發生的事件，試圖在加快故事的節奏感。
不過，故事節奏快是快，卻像是一部承受不住高速，快要解體的汽車。
說得明白一點，就是故事的畫面感不足，只有人物不停在動。
我認為這跟幾個原因有關。
首先是，你的描述大多都在角色身上，而缺乏對於景物的描寫。
這造成你的故事看起來都只有人物，卻沒有背景。當然我們在閱讀故事時，人物才是最重要的，但缺乏景物卻會造成畫面感薄弱。
譬如故事最前面的這一段：
「阿楓！」冷寺淵圳莽撞的跑進教室中，早過了放學時間，教室內只剩下赤井川楓一個人隨意的坐在窗台上。
川楓抬起頭來，看見淵圳正著急的跑向他，不知道是什麼大事，竟然無視課桌椅的阻攔，框啷框啷的跑過來。
「你為什麼答應那幫傢伙？」一對上視線，淵圳也不顧自己還沒到達定位，就質問道。
「沒有為什麼。」川楓將一直到剛才都還在閱讀的小說收進背包，跳下窗台，若無其事的回答。
「我幫你分析過了吧！你不去他們也絕對不敢對你弟弟......」
「我不想冒無謂的風險。」川楓打斷淵圳的話，背起背包，往教室外走去。
「你去了才是在冒無謂的風險！」淵圳連忙追了出去。
「阿楓！」淵圳伸手抓住川楓的肩膀，「你好好聽我說啊！」他大吼道。
「我聽過了，你說的我都知道。」相較於淵圳激動的情緒，川楓表現的冷靜許多，音量也小的幾乎聽不見。「不會有事的，是我欸。」
「你......」淵圳一時語塞。
「吶，幫我拿著。」川楓把背包丟給淵圳，伸展了一下身體，接著抽出掛在腰間的十手，邊把玩著，邊往校舍後方的空地走去。
以這一段來說，提到了故事發生在放學時間的教室。
那麼，這時候窗外的景色如何？是火燒般的夕陽嗎？還是微雨陣陣？
川楓坐在窗邊，那有沒有風吹來？有沒有窗簾被風吹動？
淵圳所謂的「無視課桌椅的阻攔」是指他做了什麼？把課桌椅都掃開嗎？那教室內變成什麼模樣了，桌椅全部翻倒嗎？
諸如此類的景色敘述，在故事中一律沒有出現，這是故事缺乏畫面感的第一個原因。
就像兩個人站在全白色的布幕前面對話，後面什麼都沒有。
不過也要記得，可以描寫的景色雖然不少，但畢竟不是故事重點，寫多了只會被讀者嫌囉嗦。
重要的是如何營造出故事氣氛。
例如恐怖故事可能是這樣的：
陰風陣陣，將小明的皮膚吹得雞皮疙瘩不斷。
耳邊不時傳來尖銳的磨刀聲，惡臭撲鼻，最可怕的是眼前一片黑暗，什麼也看不見。
像這樣，簡單幾句話把恐怖故事的氛圍粗略勾勒即可，剩下的篇幅就留給劇情發展。
或者戀愛故事也行：
檸檬糖般的酸甜滋味，隨著嘴唇上冰涼卻柔軟的觸感烙印進記憶深處。
火紅的夕陽把她的臉頰也照得發燙，可以想像，我的臉頰一定也和她一樣紅。
還有……
心跳聲。
我的，和她的。
利用景物描寫來營造故事氛圍，能夠幫助讀者更加融入故事。
除了景物描寫以外，我覺得故事視角轉換得太過頻繁，反而讓故事像是走馬看花。這也是造成畫面感缺乏的原因之一。
最後，我認為你的「角色心境」似乎缺了臨門一腳。
譬如淵圳衝進教室的這個場面，雖然你試著描述淵圳的急迫，但在我看來，都還「少了一點」。
這邊推薦你幾個小撇步。
第一招是動詞。
「阿楓！」冷寺淵圳莽撞的跑進教室中，早過了放學時間，教室內只剩下赤井川楓一個人隨意的坐在窗台上。
在這一句裡面，你寫的是「跑進」教室。「跑」當然是一個沒有問題的動詞，但嚴格來說，卻少了一些戲劇張力。
舉例來說，如果這邊是「撞開」教室的門，踉蹌「闖進」教室，看起來就會顯得更加急迫。
第二招是斷句。
簡而言之，短句通常力道較強，長句通常畫面感較強。
通常啦。
也就是說，你想要的若是比較強烈的情緒，例如這一段的急迫，也許就比較適合用短句。
「阿楓！」
冷寺淵圳莽撞跑進教室。
早過了放學時間，教室內只剩下赤井川楓一個人隨意坐在窗台上。
川楓抬起頭來，看見淵圳竟然無視課桌椅的阻攔，框啷框啷的跑過來。
「你為什麼答應那幫傢伙？」
一對上視線，淵圳就質問道。
「沒有為什麼。」川楓將剛才閱讀的小說收進背包，跳下窗台，若無其事的回答。
「我幫你分析過了吧！你不去他們也絕對不敢對你弟弟......」
「我不想冒無謂的風險。」
川楓打斷淵圳的話，背起背包，往教室外走去。
我稍微刪減了段落裡的某些字句，讓句子變得更短，但沒有修改裡面的任何一個字。
其實短句的效用很直觀，好比一樣的劇情，一個人花三秒呈現，一個人花五秒呈現，當然是三秒的看起來比較緊湊。
最後是人稱切換。
總之就是在第三人稱裡面，適時插入第一人稱的內心戲，讓讀者能直接看到角色在想什麼。
一定要趕上，一定要趕上……
「阿楓！」
冷寺淵圳莽撞的跑進教室中，早過了放學時間，教室內只剩下赤井川楓一個人隨意的坐在窗台上。
川楓抬起頭來，看見淵圳正著急的跑向他，不知道是什麼大事，竟然無視課桌椅的阻攔，框啷框啷的跑過來。
這一段的第一句話，就是用人稱切換，直接把第三人稱淵圳的心聲，以第一人稱來表達。
不過要特別提醒，想透過人稱切換來表達人物心境，需要注意不少事情。
最基本的當然是切換時的流暢度。首要條件是不能讓讀者感到突兀，怎麼故事一下是第三人稱，一下又變成第一人稱。
再來，角色心境這件事，說真的，很難搞又很危險。
挖得太深，會被說矯揉造作；挖得太淺，會被認為是沒料。
建議是寫完以後可以先放著，過一陣子再回頭看看，看自己是不是還有當初那種「寫得真不錯」的感覺。
創作內容
顧天晴的生活札記 (30)
