【sailormoonredraw 繪師跟風】【《美少女戰士》活動談解構性】

作者：北宮愛│美少女戰士│2020-05-20 14:03:07│巴幣：24│人氣：524

1966就有不會變身的魔法少女題材，但在1980年代才因為書名泛用起「#魔法少女」一詞，近二十年的脈絡下，魔法少女的故事包含「變身」、「吉祥物」、「魔法能力」、「自身的秘密」、「戀愛」等成熟模板，而《#美少女戰士》從1992年刊載後，便成為了「魔法少女能夠武力戰鬥」的里程碑，除了打破了女性於漫畫選擇的傳統藩籬外，男性也逐步注意到這些變化，例如:《光之美少女》系列其實很受男性青睞，起初和《#彩虹小馬》一樣都有客群反轉的現象—我喜歡用日本「魔法少女」於歷史上的變化去談論類型解構，無論是客群性別與年齡層的二元反轉、去陽物主義、文本上的倒置，甚至對墨守成規的經典作批判。

《#魔法少女小圓》成為一個極好也代表性的例子，除了「巴麻美掉頭就走」與晦暗風格翻轉本身的客群年齡層外；設定上也用「熵」去拆解「魔法與科學」的原理；最後對典型預設的傳統魔法少女衝突:「魔法秘密vs心上人」的掙扎作了最重的批判—「沙耶香的悲劇」，這層「魔法與戀愛的代價」甩了《#珍珠美人魚》「變成泡沫」好幾條街。

直到今天，《#這樣算是殭屍嗎》、《#老子是魔法少女》、《#魔法少女網站》等又解構了制式的劇本或屬性，產生新的作品調子…然而，這些都只是大眾媒體下，對「解構」最簡易的認識。

1960年代「#解構主義」在哲學上有太多的延伸，這是因為從去中心化的終極與延宕狀態中同時強調符碼無效，若從語言為據理去瓦解自身，於傳統哲學甚至被冠上「#虛無主義」的嫌疑，但若從科普層面去探討，留有 #解構性的去中心批判色彩，那更容易去作非解構主義的解構討論，例如商品、攝影、文學、繪畫、或是更近代的解構主義風格建築等…而我選擇從更早的繪畫風格「#達達主義」去探索解構思想，而非解構主義。

1918第一次世界大戰後，恐懼與生命的崩解加速反思的探索，而且什麼都是難以相信的:反對戰爭、反對政府、反對社會、反對語言，那藝術的詮釋有了新的做法，卻在終極反思有著虛無的末路—無歌詞只有語氣的詩歌、以現成物與拼貼的藝術圖畫、從既有名畫藝術品再造的藝術、完全現成品小便斗的藝術—

杜象的《#噴泉》、《#長鬍子的蒙娜麗莎》作為「達達主義」的代表性作品—「什麼是藝術?」，批判性與強烈的訴求卻很快吞沒於「無目的」「不贊成」「不反對」等矛盾虛無之中，雖然至多5年時間曇花一現，卻極具歷史地位，重創藝術家的思想，影響了「超現實主義」、「立體主義」、「表現主義」、「普普藝術」、「風格主義」、「至上主義」與今日的現代主義流派。

《#鋼之煉金術師》愛德華:「理解、分解、再構築」簡單訴說「達達主義」在「反藝術」解構上最終又推進藝術的結果；《#偽物語》貝木泥舟的「偽物比真物更有壓倒性價值，因為他有成為真品的意志」，則是強調「既有物」到「再造物」的形上加法。

這次的「#sailormoonredraw」推特跟風以動畫125話(S版本36話)的月野兔為描摹，展現了每個繪師的技巧，甚至也可以看出不同藝術風格的巧思，我特別喜歡推特中，藝術家 #二藤建人與底下Carlos Andrés 分享的兩則作品，前者以家庭現有物重新「拼貼」表現出達達精神，後者用「紅黃藍黑白」和矩形表現出 #蒙德里安的風格派構圖，從理解作品、解構漫畫，最後詮釋新的藝術性表現，著實令人迷戀與嚮往。