作品名稱：殺手之路
作品屬性：短篇、親情
說個無關作品好壞的題外話。一般在寫中文小說的時候，就算是英文名字，也會習慣用某種翻譯方式轉換成中文。
例如Kenny可能就直接翻成肯尼。
畢竟，不是每位讀者都有足夠的語言能力，能夠很好地讀出你所取的外文名字。
更甚者，還有可能出現不是英文讀音的名字，那真的是會讓人不知道怎麼唸。
以作者的角度而言，如果聽到自己筆下的角色名字被喊得歪七扭八，一百個讀者有一百零一種唸法……
嗯，心裡總蠻不是滋味的。
台詞也是一樣的。偶爾有些英文單字興許無妨，但故事中偶爾會有整句英文的對話，雖然都不是多難的句子，但……
必須具備基礎的雙語能力才能閱讀的作品，不管怎麼說，總是會勸退掉一大批的讀者。
一、關於敘述
以文字的使用能力來說，我覺得你的表現很不錯。能夠很確實地描寫出你想要的畫面，讓讀者知道你想表達的內容是什麼。
不過，我認為，你目前的寫法太過「拖節奏」了。
就像故事的最前面，Kenny與流浪漢的戰鬥中，你先是敘述了流浪漢看到Kenny後的反應，一路鉅細靡遺地把流浪漢的態度、動作，連帶兩個人的眼神交會，然後是兩個人掏槍、扭打、奪槍、擊殺的過程。
我覺得這些內容寫得太細了。
以讀者而言，這個流浪漢已經擺明是不重要的龍套角色。既然明知他不重要，如果還耗費這麼大的篇幅，用這麼細節的文字去形容他，那讀著讀著，故事的重點很容易因此渙散，整體劇情也就沒有緊湊感了。
就像是動作片中警匪飛車追逐的場面，大家在意的肯定只有車飆得多快多猛，那個甩尾甩得多煞氣，兩方的槍戰開得乒乒乓乓。
應該沒人會在意，這些車到底撞壞了哪些東西。
那麼，如果這時候，導演非但不拍兩台高速狂奔的汽車，還選擇了去拍攝路邊被A到爆開的垃圾桶。
先近景，再遠景，還要加上環景，連空拍機都用上了，一路連拍五分鐘……
觀眾肯定只會覺得「這三小」？
同樣的情況，在Kenny開車駛向懷俄明州的時候也有發生。中間開開停停，寫得鉅細靡遺，但說真的，這並非是讀者想要看到的「劇情」。
作者的文字就像是電影導演的鏡頭。鏡頭必須有所取捨，只著重在應該被呈現的畫面上，文字也是。
在不必要的地方描寫過多，變相就會造成重要的段落存在感降低，劇情乏力。
二、關於角色
故事中，偶爾會看到角色心境披露過早的情況，像是這一段：
在這個漫漫長夜裡，Kenny行走在無人的街道上，街燈在黑夜裡發出微弱的燈光，就像他心裡的那塊黑暗深處仍燃著那微小的希望，渴望有人能接納他，幫助他，給他一個安身之所。但Kenny並不是總愛幻想的人，他知道不可能的事情就是不可能。
以景寓情，讓黑夜裡的街燈來替代Kenny的某種心境，這個做法放在這裡出現，我認為並沒有什麼問題。
至於披露太早，指的是後面「就像他心裡的那塊黑暗深處仍燃著那微小的希望，渴望有人能接納他，幫助他，給他一個安身之所。」這一段話。
一個渴望被人接納的孤獨殺手。
這樣的設定，可以說是構成角色最重要的「複雜性」、「矛盾性」。
在這段話中，Kenny的複雜性被旁白用短短一句話來講完，因此，會讓我覺得角色本來該有的立體感被破壞了。
而不單只是角色立體性的問題，過早披露出角色心境，也會造成我在近幾篇評文都有提過的，讀者抗拒的問題。
若是在故事的前段就拋出主角內心深層的想法，讀者往往不會買單，甚至還會因此而產生抗拒，認為作者想要刻意煽動讀者的情緒。
這就是為什麼，當很多故事想把邪惡的大魔王洗白時，要刻意把這段劇情安置在最後一話，或者是最後幾話。
經過劇情鋪陳的洗白，總是會比第一話就直接告訴你「大魔王沒有很壞啦」還來得有劇情張力。
而除了心境披露過早以外，在閱讀中，我時常會看到你不斷地在提示讀者「Kenny為人很淡漠」這件事。
像是我從不同段落挑出的這幾句話：
Kenny沒有興趣知道這間屋子之前發生過什麼，也懶得再換一間房子，他完全不介意跟屍體處在同一個屋簷下，只要味道還能夠讓他忍受。
見女孩緩慢的點了一下頭後，Kenny鬆了一口氣，不管她曾經在這裡做過什麼，那都不關他的事，他現在只想好好的躺在床上休息。
Kenny對此並沒有太多感想，那女孩要去哪，是不是碰上不好的遭遇，都不關他的事，他個人的事情就夠煩了，他可沒空管他人的事。
他就著瓶口沉默的灌酒，看著窗戶外面空蕩的街道，有些奇怪這個區域是發生了什麼，為什麼都沒有人住。不過這同樣與他無關，因為大概再待一兩天他就必須要走了，他不能在這裡久留，也許很快就有人找過來了。
由作者一直來提醒讀者角色的性格這件事，終究不比讀者自己「感覺」到角色的性格來得好。
過度強調角色的某些個性──尤其是很帥氣、厲害的那種──久了很容易被讀者發現，作者有意在「捧高」某個角色。
而當讀者發現某個角色被作者刻意捧高，則又可以回到本段落的開頭，讀者抗拒的問題。
三、關於劇情
從目前所能看到的劇情來看，前半部分的「內容」太過少了。
粗略概括一下，整體劇情線其實只有這樣：
Kenny因為不明的理由被追殺→遇到小女孩Sophie→吃麵包→被攻擊→吃麵包→被攻擊。
在這一大段過程中，能夠推動劇情的事件幾乎沒有看見，含有明確意義的對白也很少。
最明確的看點，要到Sophie中彈後自我復原才開始出現；然而，這個看點的出現，實則要等到開頭後七千多字了。
這邊我們也可以回頭講到一件事，就是「打戲」不等於「看點」。儘管前面的篇幅中，你的打戲佔了一半以上，但這並不能等於劇情或看點。
確實，一般在看動畫、漫畫的時候，時常會看到兩方打得很激烈、很熱血的畫面，而大多數人，也都會因為澎湃的戰鬥畫面而興奮，例如《鬼滅之刃》的第十九話。
但以編劇的角度而言，打戲本身其實是「毫無內容」的。
一場打戲的構成，本身的重點其實不在於「打」這件事，而是在於「為什麼而打」、「造成什麼結果」。
為什麼而打，指的是角色們必須戰鬥的理由，通常會是劇情進展的重要關鍵點。
造成什麼結果，指的是戰鬥中，或者戰鬥後影響了故事什麼。譬如誰死了，或者哪個角色覺醒了新的能力。
以此觀點回頭看你的作品，其實不難發現，除了Kenny意外發現Sophie能夠自我復原的那場打戲以外，其餘的戰鬥段落，都沒有明確的「內容」。
就算是最後Glenn的背叛，以前面的段落來看，這個背叛也是發生得太過順理成章，反而讓讀者不會有意外、驚喜感的產生。
反過來說，如果Glenn始終沒背叛，對於讀者來說也許才更意外。
畢竟，Glenn這個角色並沒有什麼鋪陳，只有作者「告訴」讀者這是Kenny的朋友而已，對讀者而言，並不會覺得這個角色有什麼不能背叛Kenny的理由。
而到最後，也沒有解釋Kenny為什麼被追殺，Sophie為什麼有自我復原的特殊能力，又為什麼會不斷被人追補。
關於類似的「女孩與殺手」的劇情，有一部漫畫我認為可以推薦給你，叫做《Arachnid》。內容我並沒有覺得到特別優秀，但也算是一部可以參考的作品。
創作內容
【評文服務】殺手之路
顧天晴的生活札記 (30)
