《返校》,改編自赤燭製作的同名遊戲《返校Detention》,由徐漢強執導,王淨、傅孟柏、曾敬驊主演。
我想屬於網路世代的台灣人,即使沒玩過、應該都有聽說過這款當年席捲台灣社會的小成本解迷遊戲吧,這邊我就不多做解釋了。
我本身沒跑過原作,對於這款遊戲只有最粗淺的認知,唯一參與的經驗也只有曾經看幾名實況主玩過而已,而且有印象的只有前半段。
不過多虧當年的熱潮,我還是在跟朋友聊天之間將這款遊戲的劇情主幹和其中濃厚的政治批判意味摸得八九不離十就是了,感謝那些討厭的劇透狗。
如果要用一個詞說明這部片,我大概會用「短巧精悍」這句成語。這是一部十足優秀的作品,作為國片更是難能可貴。
當然啦,身為客觀公正的評論,該做的還是得做,所以就來提一下這部片最明顯的兩個缺點吧。
第一、台詞很蠢;第二、特效很爛。
台詞蠢的問題《返校》並不是個案,這毛病幾乎可以算是國片通病了,當然不是每部都國片都這樣,但很爛的那幾部一定有。
我想最主要是導演和演員的問題,某些句子在劇本上讀起來很漂亮,但實際說出來就會很蠢,年輕的演員沒辦法用適合的語感和口氣說出來,同時導演沒做好協調和指示,聽起來就會智障智障的。
有興趣可以去翻我之前國片的文章,我應該都有點出這個缺點,由此可見發生的頻率有多高。
我相信這不是只有國片才有這個問題啦,外國片肯定也有這個現象,只是我的母語是中文,本來就會比較敏感一點。
至於特效則更不用說,看慣好萊塢的水準,其他任何國家的特效都是不及格,目前大概也只有韓國能夠一比吧。意思到了就好了,反正這片本來就不是看特效的。
這部份最讓我驚喜的點在對於劇情的改編上。
我還是再自首一次,我沒玩過原作遊戲,所以我其實不知道這部片改編成份到底有多重。
但整體上而言,劇本幾乎看不出來一絲遊戲原作的痕跡,相當流暢,各個轉折、疑點、伏線的處理都十分高明,若非原作名氣實在太大,否則單看電影根本看不出來這是款解迷遊戲。
故事說不上豐富,主線攤開來其實十分簡單,人物關係也很直白,不會讓觀眾理解困難,也不會太過粗糙,大概是基於原作本身的劇情量本來就不小,即使把片長拉到100分鐘,節奏依然掌握得很不錯。
雖然遊戲本身是恐怖遊戲,但電影卻把步調調整成以兩大主角「方芮欣」和「魏仲庭」為主軸展開的心理驚悚,對比起遊戲,『恐怖』的力道可以說是大為降低了。
作為主要場景的「翠華中學」其實就是以他們兩人心中的罪惡感所架起的牢籠,恐怖元素反而成為烘托氣氛的點綴而已,嚇人場面不過零星,劇情進入後半之後更是稀薄。
搞不好有原作的玩家會抱怨也說不定,畢竟在我看過幾場實況的粗淺印象裡《返校》遊戲的恐怖程度還蠻高的。好啦,也可能是我吃得太清淡啦。
電影這樣的改編我是樂見其成,恐怖電影固然有他的客群在,但更多的是不敢自己嚇自己的觀眾(例如我本人)。
製作方這樣改編,吸引到的客群一定會比較廣,票房也肯定更高。
尤其這又是一部值得更多人進場的電影。
稍早在看相關新聞的時候,我讀到飾演女主角方芮欣的王淨說得一句話,大意大概是:「比起恐怖故事,不如說這是一部刻骨銘心的時代悲劇。」
確實,正如這部片最後不斷複述的,那個時代、那段歷史、那道無法抹滅的傷痕,都是我們應該一輩子記得的東西,記得那段過去給這片土地的傷痛有多深。
我想在不明白台灣歷史的人眼中,《返校》大概只是一部拍得不怎麼樣的恐怖片。
但如果具備台灣國中水準的歷史素養,那這部片可以是一部又諷刺又強硬的黑色寓言。
「白色恐怖」一直都是埋藏在台灣社會表皮下的傷痛,而這部作品毫不避諱又強而有力的批判,就是將那道傷疤再次扯開,讓世人再次想起來。
很多人喜歡說「OO歸OO,政治歸政治」,但其實我們大家都明白,根本不可能,尤其是在創作這個領域。
說穿了,創作本來就是思想傳遞的方式,而要想說服觀眾,首先必須先說服自己。正是因為飽含在這部片裡的意識那麼強烈、這部片才能夠這麼直白的刺激人心。
而這就是《返校》最值得一看的地方。
我覺得全片最精彩的是升旗唱國旗歌那場戲。
那樣的歌詞、那樣的事件、軍官義證嚴辭的命令學生大聲唱,還有昇到一半就停下的國旗,其中深意表露無遺、細思極恐,無一不諷刺。
接著是張老師挺身,率先帶頭繼續唱下去,也揭示這部作品的核心宗旨。
忍耐,活下去,然後銘記。
那場戲的諷刺意味濃烈,同時淺顯易懂,美到一個不行,單以戲劇手法而言,絕對可以在我心中排上國片前五名。
我相信看完這部片的人,或是玩過遊戲的人,應該都記得那句非常經典的台詞。
『你是忘了,還是害怕想起來?』
這同樣是一個精采絕倫的諷刺,表面上指摘的是女主角方芮欣的罪惡感,而實際上,是對台灣歷史、乃至台灣社會一個強而有力的批判。
既然這是一部政治色彩這麼強烈的電影(或遊戲),那他的反饋自然會因為每個人的政治立場不同而有所差別。
《返校》並不會過於激進的去挑戰台灣本來就已經很嚴重的對立,至少明面上沒有,而是透過這介於史實與虛構間的故事來引起觀眾的反思,進而發酵。
這個句子就是這種手法的代表,相當高明。
不論是明示或暗示,這部片中用戲劇手法精心藏起來的諷刺無處不在,同時這個故事本身也是一首關於上個時代的哀歌。
我不會說這部作品有扣人心弦的故事或精彩的劇情,我相信不論是赤燭還是導演都沒想過要做出那樣的作品,但毫無疑問的,他們想要做出一部關於台灣的故事,關於台灣人的故事。
做個總結吧。
《返校》在針對原作的改編上算得上相當優秀,至少以我對於原作並不了解的情況下看起來並沒有理解困難的狀況,這以台灣的改編劇本來說算是十足難得,以遊戲改編電影來說更是難得,即使是那些世界級的遊戲IP改編電影也未必友好下場。
劇情算是不過不失,對這部作品沒有任何頭緒的人去看可能會對劇情發展感到驚豔吧。但這個遊戲台灣實在太紅了,要真的完全不了解也著實不容易。
相比之下,對台灣觀眾真正有意義的是其中飽含的寓言和警示意味。
這部片的鏡頭語言和戲劇手法非常精彩,很多細節是值得細細推敲的,我不確定那些是不是赤燭原作就做出來的東西,但我深信導演想說的肯定比他拍出來的還要多。
對於台灣社會來說,的確需要這種作品。
沉醉於完全虛構的作品當中固然輕鬆,但偶爾出現的這種與現實相連、給予我們一記強力悶棍的作品恐怕才更有價值。
今年上半年的台劇《我們與惡的距離》是這樣的作品、如今的《返校》亦是。
他們不會是最好的作品,但卻是台灣最需要的作品。
平凡而自由的活著吧。
永遠銘記。
致自由。
想說的東西其實不少,罷了。
我嚴重懷疑殷老師的造型參考了林俊傑〈可惜沒如果〉裡頭Angela baby的造型。
10月5日金鐘獎,如果《與惡》沒拿最佳戲劇我一定翻臉。