層次感
層次感很容易了解，它是指樂器由前往后一排排的間隔能否清楚再生。以電視而言，深灰與黑能夠分辨出來的話就是有層次感。
音響亦然，樂團的排列不會混在一起就是有好的層次感。
更甚者，我們要聽到樂器與樂器之間的空間，這樣才會有最好的層次感。定位感
定位感就是將位置“定在那里”。
聚焦不準定位感就差，結像力不佳定位感就不行，器材的相位失真也會導至定位的漂移；甚至空間中直接音與反射音的比例不佳（一般指高頻反射太強）也會導至定位不準。
舉一個例子：夏天很熱時，柏油路上會冒氣。
此時如果您走在路上，就會覺得物體的影像會飄。
這就像我們音場內樂器定位會飄移的情形。
如果您有散光而忘了戴眼鏡，那也是定位感不好的具體表現。
總之，定位感不佳可能由許多原因造成，我們不管它是怎么形成的
我們要求的是樂器或人聲要浮凸而清楚的“定”在那里
不該動的時候就不要動，不該亂的時候就不能亂。
對我來說好的解析表現就是
不管高中低音的樂器同時吹奏，不管在整體聲音高亢或低沉時
都能準確定位每個樂器，且能"看"到樂器間的距離
各聲音細節清楚
我通常3頻測解析
低頻解析：大提琴，爵士鼓，bass
中頻當然：人聲，電吉他，小提琴
高頻：長短笛，鈸
提到：
之前與玩家交流時發現有玩家認為：
尖、刺到耳朵受不了的聲音表現是高解析的象徵，這是極大的誤解！
在與同好進行聽感上的探討時，
時常能夠聽到「這聲音的解析高到耳朵受不了了！」的評論。
聽到這種聽感時，我往往會摸不著頭緒地想著：「為什麼解析高會受不了？」
後來我終於搞清楚，不耐聽跟解析高其實根本是兩回事！
劉漢盛先生曾在自己的文章中這麼比喻：「看電視的人也知道自己的電視能把一片黑色的頭髮解析得絲毫不混就是解析力好的表現。」
當人們觀看一個影像時，會因為該影像的解析度太高而感到不適嗎？
我想應該不會吧？
不然大家都繼續收看240p的規格就好了，何必講究到1080P，甚至到4K畫質呢？
高解析的影像、聲音表現其實更為貼近我們平常所接觸到的事物。
可以說，解析力越高即是還原度越高，
在觀看與聆聽高解析的表現時，其感受也必然是更加真實而舒適的！
寫得真的太好，這應該是滿多人的盲區了
不得不注意
速度感與暫態反應
其實，速度感就是暫態反應的結果，也是器材上升時間與回轉率的具體表現。老外通常會將這項說成是暫態反應而不說速度感。
不過，臺灣習慣的用語是速度感。
對于老中而言，速度感要比暫態反應更容易了解。
基本上，這二個名詞都是指器材各項反應的快慢而言。強弱對比與動態對比
強弱對比也可以說是老外所說的動態對比，也就是大聲與小聲之間的對比。 一般而言，強弱對比也可以分為“對比強大”的強弱對比與“對比極小”的強弱對比。
我們常說古典音樂的動態很大就是指它最大聲與最小聲的對比很大；
而搖滾樂雖然大聲，但是它大小聲的起伏并不大
所以我們說它雖然大聲，但是動態對比并不大。
什么是對比極小的動態對比呢？
也就是強弱很接近的細微對比。
這種細微的強弱對比就像水波蕩漾般，遠遠看好像不動，近看才知道它是一直細微的在波動。
強弱對比用最淺顯的說法應該是這樣的：
極大的強弱對比是拍打巖岸的海浪；極小的強弱對比就是清風吹拂下的湖水波動。
創作內容
4. 解析與暫態【節錄自音響二十要】
追翻列表20211002更新 (1)