【翻譯】RealSound專訪－－水瀨祈第三張專輯『Catch the Rainbow！』

第三張專輯「Catch the Rainbow」訪談，以初次作詞帶來的挑戰以及懸掛在心中的不安和悸動為主題。

 

（取材・文＝須永兼次／写真＝三橋優美子）

 

聲優・水瀨祈，在四月十日發行自己的了第三張專輯——「Catch theRainbow」。儘管與第二張專輯僅僅間隔十個月半，但卻也新收錄了十首新曲，是一張擁有著各種不同風格，相當多彩、充實的專輯。而專輯的主打歌，則是由水瀨祈親手填詞。飽含著能夠站在舞台上的喜悅，以及對粉絲們的感謝之情。整首曲子的音調偏高之外，在欣賞的同時，也能乘著歌曲輕快的節奏，享受著迎面而來的歡樂氣氛。今天我們就邀請水瀨來聊聊，以「Catch the Rainbow」為首的專輯新曲，和發售後對於巡迴的想法。

 

 

 

 

水瀬いのり（以下水瀨）：是啊，我個人也認為發行的速度也非常快，但是關於專輯的製作，比起像是「焦急的」做著這張專輯，更像是因為已經明確地有了想做的東西，所以才能做出這張專輯。自己的話，比起「必須要做出新曲了！」的使命感，更多的是「想讓大家聽到什麼樣的曲子呢」的想法，也在這種雀躍不已的心情下開始製作了。只是在第二張專輯之後只發行了兩張單曲，而除了單曲的主打歌以外都是新曲，所以我覺得對我而言也是個相當大的挑戰。

 

 

 

水瀨：其實這次在實際製作之中，並沒有決定特定的主題。只是，將所有的曲子羅列出來後，不只擁有描寫著追逐夢想的曲子、夢想成為憧憬的自己，以及充滿希望的歌曲等等，偶然地成為了一張主題性濃厚的專輯。

 

 

 

 

水瀨：其實一開始決定收錄這首歌的時候，還沒有決定要作詞。是在參加音樂徵選會，聽到這首曲子的當下，讓我直接地感受到「真是一首有活力的歌啊」，所以選擇了它。而在這之後，才有了讓我作詞的提案。事實上，以前曾經有過關於作詞的提案的，但是當初以「啊不，那個嘛，對我來說還是有點困難的吧……？」之類的話蒙混過去了（笑）。但是，“第一次的作詞！”，作為第三張專輯的宣傳之一，不禁讓我思考，這或許擁有著什麼特殊的含義也說不定，所以也接下了這份挑戰。

 

 

 

水瀨：是啊。我既不會彈奏樂器，更不會閱讀樂譜，所以即使聽著名為伴奏的旋律，我卻不知道要在哪個地方填入歌詞而感到迷茫。不過，心中充滿了各種想寫下來的東西，但是對於粉絲的「感謝」、「最喜歡你們了」還有「想要再一起唱歌」之類的感情，是沒辦法用文字表達出來的。而寫到第一段最後副歌的地方時就將熱量給燃燒殆盡了，所以從第二段開始只能像是重複前面的歌詞般呈現出來。

 

 

 

水瀨：我將第一段和第二段的歌詞對照、比較一番後，在第二段裡，將〈この胸が〉（我的心）改成了〈その胸が〉（我的心），另外也把〈ふわり 芽吹くのは〉（輕飄飄，萌芽的）改成了〈きらり 咲いたのは〉（一瞬間，綻放的）。雖然心中也明白，自己把這樣相似的詞彙給填入了歌曲裡，而這些卻也是從心中所挖掘出來最好的方案。但儘管如此，這些也是我所擁有語彙的一部分。不過也讓我深深地體會到了作詞家的過人之處。

 

 

 

水瀨：是的。第一段的歌詞就像是想對大家傾訴的話語一樣，而第二段則像是在對自己所說一般，一邊這麼想著而寫下來的。而最後副歌的歌詞融合了第一段裡的熱情、第二段中對於自己的覺悟、製作著這首曲子以來的心情，並融合了演唱出這首曲子時的心境。所以歌詞其實是相當直率的，沒有什麼正在作詞的感覺呢（笑）。我想，不論經過了幾年，這些包裹在歌詞的感情，永遠都不會褪色吧。

 

 

 

水瀨：是啊。就像是「大概歷經了五年才完成了作詞吧！」的感覺一樣呢……。開玩笑的啦（笑）。但是這首曲子真的是將我此刻的感情毫無保留地全部展現出來了。

 

 

 

水瀨：平時幫歌曲作詞或是作曲的人當然會因為對自己的作品有所講究，所以在錄音時也會提出建議──像是「我覺得這邊的話，用這種感覺唱歌的話可能會比較好」等等。而我則是將這些意見作為參考，一邊進行著錄音。但是因為「Catch the Rainbow」的歌詞因為是自己寫的，所以想在歌曲中呈現出什麼樣的風格，或是注重什麼樣的感覺，全部都要自己一手包辦。「想在這一個地方唱出充滿著感情的感覺」──像這種需要在唱歌的時候自己多做斟酌、考量，因為是第一次的關係，也讓我感到非常的新鮮。而自己所唱出的所有東西都是正確的這點，也讓我有種不可思議的感覺。

 

 

 

水瀨：總而言之就是開心地唱！大概是這種感覺吧。雖然是要收錄在ＣＤ裡的，但是我還是拜託各位ＳＴＡＦＦ們，營造出宛如站在演唱會的舞台般，在這種氣氛下錄音。

 

 

 

 

水瀨：「Rainbow」這個詞彙本身就包含著“夢想”的意思，與專輯的標題“抓住夢想”的意涵相輔相成，而歌曲本身也是一首應援曲，就像是全力支持著大家去追逐著屬於他們的夢想，有如一支應援的MV般。而在MV裡，大家的臉上總是堆滿了笑容，周圍充滿了歡樂的氣氛，就像是說著「將來，你的夢想一定會實現的！」一樣。同時正因為在春天發售，所以也希望能成為大家開始新事物的希望和勇氣，是一支既開朗又壯闊的MV。

 

 

 

水瀨：是啊。雖然說第一次使用空拍機，但卻也在最後場景裡捕捉到了相當壯觀的場面，就像是能夠聽到大家的聲音般。而且我非常想在Live上，做出一些類似的演出，也希望粉絲的大家能夠像在MV裡一樣，代替他們支持著我。

 

 

 

 

 

水瀨：好的。首先，「Step up！」真的是一首非常適合作為開頭的歌曲，有一種歡欣雀躍的期待感，彷彿說著「現在要開始囉！」的感覺一樣。並且也非常富有疾馳感，從一開始就馬力全開般，是一首就連自己也能從中得到滿滿元氣的曲子。但卻也不是刺穿光明，光彩奪目的曲子，歌詞的前段反而是有點灰暗、陰沉的。

 

 

 

水瀨：沒錯。這首曲子就有如循序漸進般，隨著腳步的邁進，向終點前行時，身後樂器的聲音也逐漸升高，化作一份助力，成為歌曲中的能量，同時能夠賦予行動的勇氣。

 

 

 

水瀨：這首曲子的人聲也有很多地方交疊在一起，而背後薩克斯風或是小號等銅管樂器所發出的聲音，就有如刻在鼓聲的節奏上般，是一首非常飽滿的曲子。

 

 

 

水瀨：「シュビデュバ シュビデュバ※１」的合聲在這首歌裡出現相當多次，而也因為這句話幾乎是用唸的呈現出來，無法讓人感受到快樂的心情，所以我會盡情地唱出這首歌中，主角的心情。後半部的合聲因為背後和弦的展開，使整首歌漸漸地令人感動了起來，所以在這裡也稍微改變了這句話呈現的方式。而要進入最後副歌前的地方※２，由於這一段稍微有點平穩、溫和的感覺，所以令這首曲子增添了一個戲劇化的元素之外，同時也是個特別講究的地方。

 

 

 

水瀨：是啊。女孩子變成了一隻貓，而能夠待在最喜歡的人的大腿上，是她最大的目標。雖然是描寫著女孩獨自的冒險，卻也是一首非常可愛的曲子，不過第二段的〈他のコと話すときは むやみに笑わないで欲しいよ〉（跟其他女孩子說話時，請不要隨意地對她們露出笑容），至今在我的歌曲之中，唱出像這樣有著非常明確角色形象的歌詞還是第一次。如果唱的過於可愛的話，就又很容易變成角色歌。同時也因為歌詞本身的意涵，所以有點難以將我原本的歌聲給引導出來，而且有些地方也會需要使用比想像中更加可愛的方式來呈現，是一首難度很高的曲子。

 

 

 

水瀨：我認為將這種有故事性的歌曲排列在一起會比較好。而且也為了能夠好好的將「今を僕らしく生きてくために」給連接起來，將「Wonder Caravan！」放在這邊也會是個不錯的選擇。

 

 

 

水瀨：這首歌的一開始，比起一個人獨自站在舞台上唱歌的樣子，更像是周圍的表演者支撐著著歌曲般，這些畫面在聽到這首歌曲時不斷地浮現在腦海裡。但儘管如此，歌詞裡除了有描寫人類黑暗的地方，也有一些平常不會輕易說出口的軟弱話語，是一首會隨著歌曲而牽動著心情的曲子。只是，與之相反的是，這首歌其實相當的難。Key很高之外，有些地方也很像繞口令、必需要不斷的說話。而副歌卻要以不受拘束的方式來演唱，是一首相當有挑戰性的歌曲。

 

 

 

水瀨：這首曲子的主題有點像是七夕的感覺。而做了這首曲子的藤永龍太郎先生每一次都有參與專輯的製作以及演奏，但是不論是哪一首，都是帶著一絲悲傷的搖滾樂。而我大概是第一次挑戰這種電子搖滾樂※1的曲子。在難受、苦悶的情緒之中，歌曲裡的節奏不僅急驟，宛如心中的那股悸動般，哪怕不顧一切、哪怕只是有勇無謀，都想衝破名為顧慮的障壁，都想將自己的這份感情傳達出去。而D旋律※2周圍的歌詞聽起來就像是一個人的獨白般，或許依據唱歌時感情的不同，演唱的方式也會有所不同吧？

 

 

 

 

水瀨：kz先生從大約四到五年前，就已經有為角色歌作曲，而我也有幸能夠在舞台活動上演唱kz先生所做的歌曲。而在這之中，kz先生所作的Pop風格的曲子，擁有著非常吸引人的旋律，一直很想在獨自Live的時候演唱看看呢。

 

 

 

水瀨：我在演唱這首曲子的時候也感到相當開心。這首曲子也給我了非常Pop的第一印象，除此之外，我也感受到了整首曲子強大的魄力、層次分明的節奏感，歌詞也隨之流入耳中，真的令人非常佩服。而在我的樂曲中，使用樂器原本聲音的比例很高，所以這次kz先生所帶來的曲子讓我倍感新鮮，有如接觸到了新的音樂般，心情也變得愉快了起來。

 

 

 

水瀨：實際上是由kz先生定下了大方向，製作完成之後才收到了曲子。我平常演唱的歌曲大部分都是非常開闊或是直率的感覺，所以這一首帶著Pop風格的曲子讓我有點沒辦法好好地抓到它的節奏。也被建議「這會遠比自己所認為的更加崩壞、粉碎，即使用著亂七八糟的感覺裝帥也可以，文字意義上的唱出自己想唱的東西，就算仍迷茫著，只要能漸漸的抓到要領就好。」，讓我覺得非常有新鮮感。就好像是自己的歌曲，卻也不是般。「不覺得我的歌聲好像有點帥氣嗎」之類的想法不禁浮現在腦海（笑）。還有，其實在錄音之前，剛好有見到kz先生的機會。

 

 

 

水瀨：是啊。那個時候曲子還沒完成，而我也沒有提到這個話題，但是kz先生卻有點驚慌的一直對我說「對不起！對不起！我一定會做出一首非常棒的曲子的！」（笑）。不過這首歌確實相當有kz先生的風格，和我們當時一起共事時的作品都不同，就像是專門為我量身打造的曲子，也讓我覺得非常開心。

 

 

 

水瀨：沒錯。真的是一首很熱血的曲子呢。在追逐著夢想的同時，挫折與痛苦卻宛如一道高牆似地阻擋在自己的眼前，即使再怎麼掙扎，也想跨越這些無止盡的難關。這種不僅僅是將光鮮亮麗的外表投射在歌詞裡的曲子，我個人非常喜歡。而在這首歌之中的主角，他從不會怨天尤人，總是不斷地自我反省，並且不忘初衷。我想，這也會是一首會讓自己振作起來，並給予了自己勇氣的曲子吧。

 

 

 

水瀨：這首曲子也正中我喜歡的音樂風格。帶點苦澀、哀傷，卻又不只有悲愁，卻又流下了暖心的淚水，我非常喜歡有著這種感覺的曲子。所以也因為如此，讓我覺得「在演唱這首歌時感覺很開心呢」的心情非常強烈，無論如何都會在演唱時投入了相當多的感情。

 

 

 

水瀨：這一次為我作詞、作曲的多田慎也先生是在第二張單曲「harmony ribbon」時就曾合作過了。多田先生寫的曲子，都會從各種的角度來描寫「幸福」。而在這之中卻會包含了那一絲負面的想法或是悲傷的感覺，但是都會突然地豁達、並且將這些情緒化為動力，真的是非常有多田先生的風格呢。所以，A旋律的開頭，由〈これは私の 実にありふれたストーリー〉（這就是我，平凡至極的故事）這一段歌詞拉開帷幕，同時卻猛然地揪緊心頭，在演唱的同時，甚至能逐漸地貼近、了解主角的心情。也想隨著歌曲，與故事中的主角一同成長，所以越是演唱「這裡，想這麼唱呢」的感覺也愈來愈深……。僅僅五分鐘的時間裡，彷彿就像穿越到了故事之中，感受到了曲中蘊含的種種感情。

 

 

水瀨：是的。因為我的性格原本就不是很喜歡站在人群之前，所以即使持續了數年的活動，累積了許多的經驗，不論是對於巡演的第一天或是Live本身，都會有一種不安的心情湧上心頭。但是，一旦站在舞台上演唱的話，這些不安的情緒全都會消失在千里之外呢。來自大家的聲援也好、與樂團成員的大家在巡演裡獲得的羈絆也好，在幕後全力支撐著我的各位Staff也好……。因為和這些人一起，讓我覺得，與其說是因為自己而舉辦的Live，不如說是為了能讓周圍支持我的人感到喜悅所舉辦的Live，並且在這段時間裡，也想唱出屬於大家、讓大家感到幸福、快樂的歌曲。有幸能夠參加巡演真是太好了。

 

 

 

水瀨：是啊。既然想去做的話，果然也想讓自己樂在其中。去年的巡演裡，充滿了很多開心以及後悔的事，所以今年想要減少「後悔」，然後將開心的比例提升到比去年還高的程度。

 

 

 

水瀨：是呢。武道館明明感覺很大，卻不覺得和最後一排的大家距離如此遙遠，就像是盡可能的不會讓哪個座位看不清楚或是感覺有如天涯海角般。而我一直以來也希望能夠站在這種擁有一體感的舞台上。

 

 

 

水瀨：目前還沒有呢。不過最重要的還是希望大家能夠沉浸在專輯裡的氣氛，享受著歌曲帶來的故事。也請務必在聽完專輯後，一起來參加這場巡演的盛宴吧。

原網址：https://realsound.jp/2019/04/post-349403_2.html