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《移動城市：致命引擎 (Mortal Engines)》，改編自菲力普．雷夫的同名系列小說，由克利斯汀．瑞佛斯導演，赫拉．希爾馬、勞伯．席安主演，台灣於2018年12月6日上映。
幾乎是打從看到預告的當下，我就已經決定要進戲院看這部電影。
開玩笑，這可是「蒸氣龐克」和「廢土」啊！
開始聊這部電影之前，先來粗淺整理一下這兩種概念，方便後續的討論。
這些年以來，這兩種題材一直都在創作領域中扮演相當重要的元素，不論是對於創作者還是讀者來說，他們都有一種莫名的魅力。
顧名思義，「廢土」指的就是荒廢的世界，大多以社會崩壞、劫後餘生的地球為主，起因通常是核戰爭，但是並不受限制。
電影中最出名的例子，大概是喬治米勒的《瘋狂麥斯》，許多反烏托邦類型的作品，例如《移動迷宮》也有這層影子，而動漫畫我最直覺想到的例子是《天元突破》的前半部。
至於「蒸氣龐克」，相比廢土這個類型則更為有名，相信大家或多或少都聽過這個名詞，也一直創作領域中的一門大宗。
這種從工業革命時代開始、將「蒸氣」這種科技元素發揮到幻想境界的題材，不管是文學、藝術甚至設計的領域中，都有一定程度的地位與重要性。
基本上只要含有蒸氣、齒輪、重型機械、維多利亞風格，大概都和蒸氣龐克脫不了關係。
事實上，「蒸氣龐克」常常隱藏在某些幻想作品之下作為點綴之用，例如《鋼之鍊金術師》的機械鎧、《進擊的巨人》中的立體機動裝置，日本動畫界大師宮崎峻筆下的作品，更是幾乎全都有使用到蒸氣龐克的元素和概念。
我自己本身也對這種風格非常感興趣，但當真正想要深入挖掘的時候，卻發現這個題材明明如此厚重深遠，可是近代卻很少有作品拿來作為主題使用。
絕大多數都是像上述情況一樣，零星有這類要素，但都不是故事的主要核心。
我的意思是，《鋼練》的主題是鍊金術、《進擊的巨人》的主題是大怪獸，附帶權謀鬥爭——我覺得不補上這句巨人迷大概又要開砲了——宮老的作品主題更是千奇百怪，真正認真刻畫蒸氣龐克的，大概只有《霍爾的移動城堡》而已吧。
察覺到了嗎？我舉的例子完全沒有一部是西方電影。
我歪頭一想，頓時發現我竟然沒辦法直覺舉出一部以蒸氣龐克為主軸的電影。
如此就可以知道，我在看到《移動城市》的預告時，心情有多雀躍。
看看那些煙，看看那些飛船、看看那些城市，好像隔著螢幕都能聞到油和鐵的味道。
這就是名為「蒸氣龐克」的浪漫。
好，大致上介紹完之後，那麼問題來了。
當我的期待建立在「蒸氣龐克」和「廢土」這兩點之上的時候，《移動城市》這部作品表現得怎麼樣？
超乎期待，嘆為觀止。
要談這部作品，首先不能忽視的就是它出眾的美術設計。
就像我說的，以「蒸氣龐克」和「廢土」這兩種元素作為主軸的作品其實並不多。
如果用比較消極的角度來說，那可以說可以參考、借鏡甚至比較的作品很少，但積極點而言，則可以說：只要做得好，那將會成為一部獨一無二的作品。
這部作品很明顯是屬於後者。
也許有些人看到「倫敦城」會聯想到宮老的《霍爾》，但實際上這兩者間的不同是本質概念上的差距。
《霍爾》終究還是動畫，會需要一些浮誇、詼諧的元素，但《移動城市》作為一部電影，則是要讓觀眾相信「倫敦城」是真的。
因此這部片在風格上是前所未有的，蒸汽機煙管上濃濃的黑煙、倫敦城上的一景一物、大城市將小城市併吞的——呃，停機棚？——或在城市核心提供能源的鍋爐，看起來都非常了不起，讓人嘆為觀止。
其中有一段男女主角必須沿著倫敦城的軌跡追逐城市的戲，也完全體現出了這些「移動城市」的份量和破壞力。
這部片可以說是把對「廢土」和「蒸氣」的幻想徹底具現化在螢幕上。
如果要更具體來比較的話，漫威的超英電影是在現實上增加幻想的元素、「怪產系列」則是在古裝歷史中增添了羅琳阿姨的小巧思。
但《移動城市》則是將完全架空的廢土和蒸氣世界從零開始、精雕細琢地建立起來。
最荒唐的是，這部片從頭到尾都是保持著這種美術特效火力全開的猛勢。
移動城市和飛船出現的頻率很高，特效看上去非常吸引人，最後的大決戰也非常精彩，飛船飛舞、砲火四散，以及倫敦城誇張的存在感，又爽快又熱血。
坦白說，這可能是我近年看過最精彩的最終決戰之一。
如果要認真深究製作名單，這部片的其中一個監製是當年拍出《魔戒》和《哈比人》的彼得．傑克森，光是看見他出來做宣傳，就知道這部片的美術和特效有多誇張。
坐在戲院裡的時候我每隔五分鐘就會想，這部片到底花了多少經費在特效和設計上？
直白點說，如果單純論想像力塑造這一塊，我幾乎想都不用想就可以把我心中今年第一的寶座頒給這部電影，不論規模還是格局，這部片的美術風格就是這麼暴力。
啊，讓我說一下，我個人實在愛死「盾牆」和安娜方那把槍了。
不曉得為什麼，我個人對「巨大牆壁」這種東西有種莫名的狂熱，《冰與火之歌》的絕境長城啦、《終途末行》的北壁啦。
這部片的盾牆更是超級對我胃口，那種高聳到深入雲端的人造物光看就覺得爽快。
至於安娜方的槍，我個人對槍械研究不深，那應該算類似散彈槍的槍種吧？
擊發的時後那種厚重的槍響和拳拳到肉的打擊感，舒服。
美術設計吹完了，來聊聊這部片的劇情吧。
坦白說，這部片的劇情相對起來很普通，並沒有什麼出眾的點，也沒有太大的缺失。
單就『青少年冒險故事』這點而言是合格的，但以大眾電影的角度來說則有點平淡。
我想最大的優點是劇情十分緊湊，幾乎沒有冷場，文戲更是少之又少。
從一開始是一齣大城併吞小城的戲，將整部片的美術和特效像軍武展示一樣秀在觀眾臉上。隨後大小事件接連不斷，劇情推動得相當緊湊。
但缺點是事件交待得太過平淡，觀眾幾乎抓不到重點，也因為跑劇情跑得很緊的關係，沒什麼時間讓觀眾沈澱思索，所以很多前因後果就像划水一樣輕描淡寫就過了。
坦白講，看完電影後我滿腦子都是倫敦城、飛船和盾牆，可是劇情印象深刻的記憶點幾乎沒有。
其實這也是小說改編電影的老問題了啦，《哈利波特》系列電影超過一半的集數都有這個毛病。
畢竟小說讀者可以隨時停下，就算忘記或搞不懂也可以翻到前面重讀，但電影的節奏則是操縱在導演和剪接手上。
也因為這個原因，這部作品的人物角色也相對單薄。
幾乎沒有時間細細刻畫，角色目的抓不到重點、心境轉折也不明顯，造成包含主角在內的所有角色看起來的形象都很呆板。
主角湯姆就是個想當飛行員、喜歡歷史的老好人；女主角海絲特想要替母親報仇，經過一連串冒險後與湯姆發生情愫，但怎麼發生的卻也好像想不起來。
安娜方和她的夥伴看起來又帥又瀟灑，最終大戰精彩無比，磅礡激昂的熱血同時帶著一點悲壯感，但好像就這樣了。
至少我想了半天，還是完全不懂安娜方一派和尚國一派的立場動機。
而這個問題在兩個反派——瓦倫丁和帥克上最為嚴重。
瓦倫丁明明戲份很足，但直到最後都不明白他到底在盤算什麼、目的是什麼、動機是什麼，最後只能透過另一名角色給他的評價蓋棺論定。
尤其這個角色還是由雨果威明飾演，非常可惜。
帥克也是一個值得深深刻畫的角色，事實上也看得出來導演很想說他的故事，但力道卻不夠，最後只變成一個感覺上好像很重要、但似乎又可有可無的角色。
整體觀感上，這部電影在整個美術水準、畫面呈現、世界觀建立上可以說是頂點等級的佳作，可惜的是在故事和人物刻畫上則顯得相對不足。
要說這是爽片感覺也不太對，畢竟在各種考究、設計的嚴謹程度上，這部片絕對不是那些進場只為了看大動作大場面爆破電影的程度。
整個觀影體驗其實是非常愉快的，如果用青少年冒險等級的標準來看，劇情倒也算不過不失。
當然啦，在改編作品的基礎上，我想細節含糊大概也是非戰之罪了。
我稍微爬了點文，原著的世界觀似乎大得嚇死人，配合上劇組團隊所展現出來的設計也好、特效也好，如果接下來的四本小說也能翻拍，絕對是值得期待。
同時，這部片對喜歡「廢土」、「蒸氣龐克」兩種元素的觀眾來說，想必能夠看得非常愉快。
至少就我而言，可以看到一部那麼純粹的蒸氣風電影，也可以算是了卻一樁心願，另外也很找時間想拜讀個原作，仔細品味一下那種硬派的蒸氣浪漫。
《移動城市》可以說是一封獻給蒸氣龐克愛好者的情書，將蒸氣這個漸漸被遺忘的元素再次發揮，毫無保留。
同樣的，這也可以說是給後世不論電影也好，其他面向創作者也好，在蒸氣龐克和廢土這兩大主題上立下了一個相當出色路標。
不過既然彼得大帝已經出馬，我想近期大概也看不到更精彩的蒸氣龐克作品了吧。
其實我還蠻想深究一下這片的細節的，但真的沒什麼餘力，所以只好做成無雷簡評的型式了，請多擔待。
想看的電影太多，時間和錢卻太少，我已經錯過《大君主行動》和《波希米亞狂想曲》了，好難過。
總之，推薦給喜歡蒸氣龐克的你。
明天，水行俠。
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