各位看倌，大家好，在下是貓皮。
我相信將小說作品影視化或是動畫化曾經是很多小說作家的夢想。
貓皮也是，貓皮在第一年寫作時就已經悄悄把這個目標放在心裡，現如今儘管我還不成氣候，但我仍然堅定而緩慢的往這條路上努力。
至少，在這條路上，我已經看過一些風景，當然還有障礙。
貓皮不僅要與大家談談小說家與編劇家的的不同，也要與大家談談影視化這條路，這條路上充滿未知，貓皮一人的視野也有限，但還是想把在路上所見的心得與各位看倌分享。
也因此，貓皮文章分享的對象向來都是對創作有企圖心的你。
本文一共也會分三個層面來論述，企圖，方向與理論，應備技術。
先請大家思考一個問題，假設你已經是個成名作者，或者你手上至少已經有一本自信滿滿的完整作品，你認為得到哪一種影視化的機會比較高?
一、動畫化。二、電影化。三、真人劇化。
在回答這個問題之前，我想請大家再花一分鐘思考一個問題，要達成這三種影視化所需的步驟是否都一樣?
好，我要公布答案了，一是真人劇化，二是電影化，三是動畫化。
以台灣的環境來說，一個作品要動畫化的難度遠遠遠比前兩者來得高。
而且這三者別說步驟是不是一樣了，一部作品動畫化跟一部作品連續劇與電影(這裡且稱影視化)所走出來的路完全不同，共通的區域幾乎只有你的寫作熱情。
貓皮先來跟大家淺談一部文字作品如何被影視化，在參與電影劇本海選並開始上編劇課時，貓皮便得知會有以下流程。
一、作品大綱海選(類似小說大賞選取入圍者，但只需要交人物、兩千五百字大綱)。
二、瘋狂修改作品大綱→進入分場(或分鏡)大綱→瘋狂修改分場大綱(以一部電影來說，完成品大約兩萬五千字到三萬字)，直至完成。
三、大綱選本與簽約，簽了約之後就開始編劇就開始進入劇本階段。
四、電影公司的企劃與劇組也會開始動起來，根據你的分場大綱，找導演，找監製，找演員，找場景，找器材，最重要的是...找人投資。
五、在實際能拍出來東西與劇本之間來回磋商、修改。
(曾經聽過一個案例，某新人所寫的劇本直至開拍前，一共修了五十二版，而且修改原因大多不是文筆問題，是團隊各方面的要求，甚至包括投資方假內行強迫該位新人修改。)
六、萬事皆備，開拍。
七、拍完，殺青，行銷，找播放平台。(這個部分貓皮沒有介入，簡單帶過)
當然每一家電影公司的流程都不同，好比有的導演如果本身就有極佳的寫本能力，那他很可能會得到專屬委託，他的本就可以直接跳過前面所有步驟，直接開始進入找人投資的階段(大多數情況不是由導演找投資者，而是由電影公司委託導演開始進行專業工作之後，再去找人投資)。
其實上面打了那麼一大段，貓皮只是想向大家強調一件事情，在臺灣如果想要拍一部電影或連續劇出來，電影公司知道接下來每一步都應該要幹什麼，剩下都是成效的問題。
儘管臺灣的電影公司各方面力量不如迪士尼，華納兄弟，二十一世紀福斯，索尼工業等等億兆企業，但仍然有相當的資本可以出產電影，而且周圍也有自己的生態鏈，舉例來說，如果今天拍攝現場缺一個燈光師，他至少知道"臺灣燈神"的電話號碼是幾號。
至於市場雖然不大，但是至少臺灣有一批會去看國產電影的人在支持，而且得獎也是一個彌補商業化程度不足的方法(到理論篇再議)。
換句話說，一個作品要影視化，目前確實有成功模型可以去走。
接下來，我們就來談談動畫化。
目前除了政府、機關團體所舉辦的比賽或是小規模徵件之外，你幾乎找不到任何"動畫海選徵本"的案子(GOOGLE所查最近一次是2011年的新北市政府徵件)。
如果沒有海選徵本，那也就意味著，在臺灣根本就還沒有屬於原創動畫的產業鏈，因為徵本可以說是要生產一個作品最基本的源頭。
換句話說，能做出動畫作品的情況幾乎都是個案。
找原作？沒有海選，沒人能保證選出來的作品是不是真的拍的出來，監製自己來最沒壓力(除非是佛係緣份撞本)。
找動畫師？他們都快被日常的工作操死了，夢想這種事情還是...。
找配音？臺灣沒有任何一間學院在培育聲優，就算有也是兼營或是出社會之後再慢慢修煉，而且目前檯面上的聲優分工兼配的程度根本難以想像。
找市場？臺灣目前動畫作品的目標客群，與臺灣ACG的族群根本八竿子打不著。
找人投資？打個比方吧，比較拍攝一部電影與目前最有希望的動畫=重甲機神，電影的籌資方法基本跟KMT跟DPP選市長差不多，直接去找可能會有意願的人問，但你如果要弄出一部動畫作品，你恐怕要跟柯市長一樣，壓了身家之後還要再去公開募資。
好，幹話少說，這是現況，要前進只能接受。
這一段貓皮只是想向大家強調，目前臺灣動畫的製作遇到的最大問題就是，其實人才有，但是卻太分散，這些人才目前都還在各自的工作領域(或環境)掙扎，沒有一股主導的力量去創造出一個團隊。
為什麼？因為目前沒有一個企業敢去預估動畫本益比，又沒有一個成功模型，對國外的成功模型又只能流口水，那種時空背景是無法複製，而且臺灣ACG客群目前對自家動畫、遊戲等作品普遍抱著絕望的心態(到理論篇再議)，動畫又是個遠比電影還要燒錢的東西，就算鐵了心要去做，八九成都是抱著虧錢沒關係，至少要得獎的覺悟。
然而商業化取向的作品又與得獎取向的作品，有著極大的不同，所以你才會看到市面上的臺灣動畫怎麼都是那種樣子。
講到這裡，我突然想起有一個小故事剛好可以配合這個情境。
有一天，兩個做球鞋的鞋商，坐著同一班飛機來到非洲，他們都是到這裡來開創新事業的。
出了機場之後，兩人迫不及待的出去看看這裡流行些什麼款式的鞋子，卻赫然發現，非洲幾乎所有的人都不穿鞋。
第一個鞋商心想：「完了，這裡的人都不穿鞋的。」
第二個鞋商心想：「太好了，這裡的人都沒有鞋穿。」
我想在台灣做動畫的難度，恐怕遠比非洲賣鞋還難，但，你會是哪一種鞋商呢？
嗯？你問貓皮嗎？
貓皮的回答這兩者都不是，因為貓皮在思考的是怎麼賣，而不是賣不賣。
那如果有志於創造一個原創動畫IP，我又只是一個創作者，到底還有什麼路子可走，我們到底還有什麼事可以先做。
貓皮保證肯定有路，不過，都已經打了這麼多，貓皮還是希望各位看倌先去關注幾個關鍵字，我們再回來看下一篇文。
重甲機神 Baryon，無論你是不是喜歡這個作品，請支持他，不要傲嬌說是我真正喜歡的東西才去支持，它離成功只差一步，請多給他一點票房，讓他成為第一個成功模型。 經研院有注意到動漫產業到底是什麼，請不要再靠北政府不做事，而是應該告訴他們該怎麼做，別再讓他們去對奇怪的東西做宣傳。 下一回，我們將會探討你如果想成為一個臺灣的IP原創動畫作者，你到底該準備好哪些工作。
各位看倌，我們下回再見。
創作內容
淺談從小說家走到編劇家(一，如果你還對影視化抱有希望的話...)
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