達人專欄
《A-Lin同名專輯》 / A-Lin
跳脫以往，李焯雄配上荒井以及親任製作人取名同名專輯的企圖感，真的非常期待擺脫芭樂情歌的A-Lin會有怎麼樣的蛻變，再加上上一張《罪惡感》也隱隱約約地嗅出想跳脫以往的感覺。
首先可以聽到A-Lin越來越收了，這其實是唱大歌的的歌手都想證明的一點－－我也可以唱得深情內斂。可以聽到這次的情歌並不像以往的大器或高昂，都是走比較細膩的路線，
只可惜最大的問題還是歌者與詞的配合，其實也沒有誰好誰壞，只是像是一對不相容的齒輪在硬轉的感覺，所幸這點大多只在情歌上比較被凸顯，會覺得A-Lin在情歌單曲上，會有單一套演唱表情就唱完整首曲的感覺，彷彿連自己也沒被打動說服。
相對在律動感上A-Lin放得開多了，尤其和新生代的J.Sheon合作起來居然毫無隔閡、違和感。完全沒有被曲式或歌詞給綑綁住，很暢通地演繹出每首歌的活力，這一面來說倒是可以聽出製作跟演唱的配合無間，拉回了不少分數。
個人覺得若拔掉專輯中的情歌，可以感受到A-Lin的自由自在，專輯是有點雜亂不堪的，縱使擁有黃金陣容，但是彼此之間似乎諧和得不太好。不過雖然這張有點碰壁，但我覺得A-Lin依舊持續走在正確道路上，希望別因為這次就走回以前愛貝克思的情歌路線。（不過保留一兩首當回味其實也很不錯就是了。）
若只想接觸單曲，我推薦：「你點的歌救了我」feat.J.Sheon、「無人知曉的我」、「一直走」、「不要不要的」、「太太太耐斯」、「光之海」。
「你點的歌救了我」feat. J.Sheon
《C'mon in~》 / 陳奕迅
這是一張偏私人的專輯，可以先預見他的商業迴響可能不太好，但你能徹底感受到陳奕迅真的在「玩」音樂，聽來毫無包袱，感受男人的放蕩不羈。
這張專輯製作面非常精良，這當然跟監製跟編曲都是由Jerald處理脫離不了關係，即使曲目主題搭不起來，也用了出色的編曲讓每首歌的詞曲緊密貼合，看了歌名在去體會樂器的使用，絲毫不會感受到編曲跟詞曲是兩回事，而且能讓在音樂性上保持著專輯的連貫性，這是這張專輯優秀的一個很大的關鍵。
而雖然前陣子陳奕迅才憑藉這張專輯拿下國語男歌手，但我個人覺得演唱反倒是這張專輯最弱的地方。當然，你可以聽到陳奕迅自己很徹底地融入到歌曲中，不僅玩得盡興也唱得深情，全都可以藉由歌聲去感受到這些豐沛的情感面，是他的絕佳利器，很真。
但相對陳奕迅在這張專輯的高音部分幾乎都是藉由假音來做Cover，所以我是覺得有點藏拙的感覺，不過後來也有人跟我提到這其實也算是擺脫過往的全新演繹方式，同時金曲評審也說了專輯歌曲難度高卻掌握得很好，這兩點後來都算是有說服到我，所以我個人還是覺得他拿下男歌手是實至名歸的。
簡單來說，毫無拘束，是一張可以聽到一位歌手如此隨心所欲但又不失品質的好專輯。
若只想接觸單曲，我推薦：「之外」、「床上的黑洞」、「傅科擺」、「誰來剪月光」、「海膽」、「披風」。但專輯的整體性優秀，聽整張可能會比聽單曲來得適合。
「之外」
《偷故事的人》 / 張惠妹
商業與音樂想法平衡極妙的一張作品。專輯概念說來很簡單，「偷故事的人」其實就很鮮明，但也是瞬間可以套用在全部的歌曲，所以這是一個很容易入門的主題，怎麼發揮得極致才是難題之處。也因為如此其實專輯的整體性是不太工整的，不過你可以當作每個都是個別的故事，再用「偷故事的人」這個概念整合起來。
那回歸阿妹的歌唱來說，其實阿妹這張專輯的聲音聽起來還是有點濁，但這意外很適合這張專輯的調性。在情歌上，這張專輯大多的情歌編曲都做得很輕，都交由阿妹的聲音全面去撐起來，阿妹本身唱功是非常具有穿透力以及渲染力的，在這個帶點濁的聲音彷彿就像是心靈上癒合的疤痕，讓人更可以進入到歌曲氛圍，是一種帶了經歷的嗓音，凸顯了偷故事這個主題。
而另一面是比較成人、追求慾望的主題，這點算是阿妹近期一直在做的歌路，也算是有豎立起來自己的一個品牌。同樣的在這裡那些帶濁的音色就耍起狠來就更有說服力了，所謂「老江湖」的感覺油然而生，依舊把個人的特色建構得很顯眼。很容易讓人只專注在歌聲的一張專輯。
不過值得一提的是，這張專輯跟相當多線上主流音樂人合作，而且都擦出很不錯的火花，這算是滿難得的，沒有因此而很衝突。
若只想接觸單曲，我推薦：「傲嬌」feat.艾怡良,徐佳瑩、「連名帶姓」、「身後」、「偷故事的人」、「壞的好人」、「裝醉」。
「傲嬌」feat.艾怡良,徐佳瑩
《嗯》 / 李榮浩
坦白說當初看到這個專輯名跟主打歌「嗯」實在是讓人不免擔心了一下。但聽完覺得還是很有水平的，但著實比較像是單曲合輯而非專輯，又或說所謂的「嗯」就只是他對於一切的態度，這樣解讀會覺得跟上一張那種其實沒啥理想的《有理想》有點相似。
可以聽到李榮浩這次曲風多元程度更勝以往，每首歌都是截然不同的面貌，甚至你可以說他已經徹底的抹去一、二張時期那種純粹的黑白色彩，不可否認這肯定是雙面刃，但也看出了李榮浩的多面性。
像是抒情歌曲他也宣告了他能夠灑狗血的大唱情歌也能回到自己最初的模式，風格也可以從清新脫俗到懷舊思鄉。檯面上的元素，不論是嘻哈、阿卡貝拉、國樂、R&B、電子等等，都可以拿一點放進歌曲且還是有自己的風格在裏頭。而且其實我還滿喜歡李榮浩的詞的，有一種很現實、生活化的特質，在這張也還算有保留著。
（BTW，我覺得「就這樣」這首歌是很適合也唱得很田馥甄的一首歌。）
所以建議是先把甚麼專輯整體性、連貫性都拋開吧，每首歌都以單曲來看的話其實都滿有優點的。你可以聽到李榮浩在音樂性上都做得很有意思，最出色的應該是專輯中的中西合璧，專輯中的「裙姊」跟「后羿」著實融合得洽當而且又顯眼，不流於表面又有把東與西的特點彰顯出來，算是我很讚賞的一個部分。
若只想接觸單曲，我推薦：「歌謠」、「裙姊」、「戒菸」、「我看著你的時候」、「不說」、「后羿」。
「歌謠」
《偉大的渺小》 / 林俊傑
身為從第一張林俊傑聽到現在的筆者，我得說這張真的是林俊傑專輯連貫性最好的一張，你順著一張專輯下來從歌詞與歌名來說可以說是環環相扣的，例如說以鷹眼俯瞰，堅持過黑夜轉換白天的心境等等，可能是需要有點腦補，但大致上可以解讀出一條心路歷程。
專輯多元性上，曲風上不僅大玩當下流行的EDM，從大氣的管弦編制到簡單的民謠吉他都有含括到。比較特別的是，這張專輯並沒有半首以往他最擅長的情歌，這對一個以情歌走紅的一線歌手來說是一個很勇敢的改變，不過以他現在的地位來說確實可以做一些早期沒辦法做的嘗試，沒有躊躇不前足以讚賞。
不得不提的一點是，林俊傑在這張專輯的歌藝是又提升了一個層次，上述提到的反差曲風不僅可以駕馭，從音域上他現在維持了高音難度也開始在意低音的部分、情緒上從淡然穩重到撕裂崩潰的層面都有表現到，以往擅長的尾抖音跟哭腔也拿捏的更恰到好處，在JJ本身歌曲難度偏高的情況下，他著實更蛻變了一個層次。
看到JJ走到這一步其實也是滿感動的，希望他能繼續突破下去。
若只想接觸單曲，我推薦：「穿越」、「偉大的渺小」、「黑夜問白天」、「身為風帆」、「剪雲者」、「聖所」。
「穿越」
《O_LOVE》 / 呂薔
說到呂薔，第一個想到的就是第24屆金曲獎新人表演的音控問題讓她的部分被卡掉快一半，當下其實覺得滿可惜的，所以這次看到她的回歸其實很驚喜（當然愛貝克思回來做華語也是滿驚喜的，哈哈。）。
回到唱片本身，我個人覺得這張專輯呂薔交出了一張證明自己聲線的名片，在抒情面，我們可以聽到她可以做出內斂的復古風格、帶靈魂的R&B，傳唱性為主的情歌也賦予了感情面而並非匠氣，編曲輕的曲目也可以依靠自己的聲線撐住，細節之餘你也能聽出呂薔的技巧和音域都有不錯的水平，相當有潛力。
更驚喜的是快歌上的掌控，彈性與律動感都非常充足，冷冽與性感的聲線在這張專輯中都有表現出來，我個人覺得能在快歌做出不同的聲線表情對歌手來說是很罕見，在這張我有聽到。
不過專輯層面就比較沒有整體性了，但我覺得現階段還算無所謂，至少我們知道她的聲音延展性非常高了，這點目前有做到就夠了，足以期待的新生代，天花板感覺滿高的。
若只想接觸單曲，我推薦：「安全第一」、「愛無所畏」、「不像話」、「O_LOVE」、「怎麼會」、「路人甲」。
「愛無所畏」
《心裡學》 / 徐佳瑩
這張專輯最大的改變在於拉拉找到了一個新的、適合她的演繹方式，她擅長的氣音在《心裡學》中徹底強化，這點讓她在專輯裡做出極高的渲染力，不僅僅只是讓人更動容而已，像是「病人」或「現在不跳舞要幹嘛」都有藉由這個氣音做出詭譎或小性感的使用，其他搭配某些曲目如：「是日救星」、「大頭仔」也有做出力道反差的效果，是這張專輯最優秀的一點。
專輯概念上我有點腦補地解讀成一個內心上的起承轉合，從情緒上的心灰意冷，到強顏歡笑的瘋癲中逃避，到最後醒悟後的負面麻痺。一種以毒攻毒的方式替聽者尋覓宣洩的出口，非常有生命力的一張專輯，當然也得稱讚「心裡學」這種雙關是頗具巧思的。（雖然「是日救星」是Bonus，但這支單曲呈現出的反差意外地更襯出整張專輯不同。）
當然能讓人可以有這種想像，除了詞曲貼合以外，編曲和製作當然也是功不可沒，除了上述所提到的氣音所營造出的虛實互相映襯的感覺以外，EDM和爵士這種罕見的LaLa也恰到好處、不突兀的融入這個「心裡」的主題，配上LaLa過往的曲風，讓所謂心聲並非只是只有酸甜，還有一些沈思、異想和歡樂。
另外我很慶幸從《尋人啟事》開始，LaLa的格局似乎不是太私人了，這對非粉絲的聽眾來說是好事。
若只想接觸單曲，我推薦：「灰色」、「言不由衷」、「現在不跳舞要幹嘛」、「心裡學」、「到此為止」、「是日救星」。這張是LaLa生涯最佳作，聽整張。
「灰色」
《小太空》 / Faye
完全抹去F.I.R.色彩的Faye，交出了一張獨立的電子流行全創作專輯。坦白說一直都很渴望Faye能夠早日單飛，不過倒是對於單飛後的專輯是個電子樂還是很意外。
單飛做電子樂的歌手她並非先驅，前面也有個陳惠婷，不過兩人的色調完全不同就是了。就以唱的層面來說，你可以聽到陳惠婷都是比較偏向冷冽的聲線，而且會比較有流線感。而Faye的方面，你在以往F.I.R.聽過的聲音表情，那種辨識度這邊也全都還找得到，不論是那些極為失落的情緒，還是宛若雉童的可愛聲線。不一樣的是，她現在貼上的是電子樂的載體，你是置身在不同世界沒錯，但還是有熟悉的感覺，而且還很豐富。
只是以往是流行大團，現在轉獨立發展難免會有一些曲目是比較不容易嚥下去的，不過所幸這張在某種層面來說也有達到一定的平衡，某些曲目上的旋律線其實你扒去電子外皮，也是相當適合做流行的配置的，你多多少少還是可以尋覓到F.IR.時期的她，所以回過頭來就只是要問問你自己，能否接受這種電子的曲風以及她真正想做的音樂？
我個人是覺得這張給人的驚喜比後期F.I.R.多太多了。
若只想接觸單曲，我推薦：「河畔」、「原罪」、「奔跑」、「Fire Dancer」、「你說」、「蒼穹」。
「河畔」
《忽然有一天，我離開了台北》 / 鄭興
這是一張非常道地的民謠專輯，他將他在臺北體會到的人生百態都全寫進了歌中，你會很訝異，原來臺北是一個充滿著情懷和故事性的一座都市。為了更具體化這種感覺，鄭興大幅的使用屬於臺北的環境音效，例如垃圾車、臺北捷運、客運等等的生活元素，都被巧妙地運用在專輯裡頭，你不會感受到只是純粹的靈光一閃或是帶有鑿痕。而也因為整張專輯都是民謠的原因，所以都帶著一種很靜謐舒服的姿態。
專輯從客運啟程，用一種異地的感受去體驗愛情，專輯末端再將這些情懷引導到思鄉的環節，真摯地把一個異鄉游子的所有感受收得恰到好處，到這邊也意外地產生了一個驚喜－－沒錯，製作這張如此道地，屬於臺北的專輯的歌手，居然是來自中國。
其實針對土地來抒發的歌手不少，只是能用這種題材唱進大眾心中，我覺得是非常不容易的一件事情，更何況這位來自異鄉，我是已經被徹底說服。
若只想接觸單曲，我推薦：「台北下的雨」、「現象學」、「城南」、「揚州慢」、「愛情朝九晚五」、「聽說北京下雪了」。這張太有故事性，延伸了土地的美，是我心目中2017年最佳的專輯，推薦聽整張。
「台北下的雨」
《神經誌》 / 丁世光
在幕後深耕已久，林宥嘉的「心酸」、「寵兒」皆出自於他手，這次親自出輯實在是令人太驚艷了。
要用最簡單的一句話來形容這張專輯的話，一種強烈的早期陶喆、方大同、李榮浩的色彩，雖然丁世光本身是不太同意這說詞的，但這也無可厚非，整張專輯有不亞於方大同般的節奏律動感、陶喆般的R&B演繹與李榮浩的語調。聽到這邊你大概也能知道這會是一張很濃厚的R&B專輯。不過他的演唱相較於上述前輩可能是稍弱了一些，但在專輯中並不綁手綁腳，甚至他還很樂意地以不同層面來好好使用他的聲音。
專輯本身似乎毫無框架一般地行雲流水，富有律動感。多年幕後功力在編制上完美呈現出來了，細節不管是樂器還是歌聲常有天外飛來一筆的發揮，也大量使用和聲讓歌曲更加飽滿。但專輯本身雖然音樂上很可以順暢地聽完，但是概念上有點凌亂，雖然文案也有指引怎麼解讀，不過還是有點太繞了，不如就享受音樂就好了。
因為循著樂曲推進，你會輕易地被他的R&B給感染，聽完會相當過癮，是2017年最大的驚喜、最值得注目的黑馬新人。
若只想接觸單曲，我推薦：「一口」、「神探」、「Simon」、「愛在什麼地方都有」、「不散的筵席」、「永恆的主題」。整張專輯相當流暢，推薦聽整張會比較能感受它的律動感。
「一口」
以上皆為個人觀感，若有冒犯請見諒。
