身為一位過去極度不愛玩音樂遊戲的手遊廢，
對於音樂節奏遊戲的概念，
大概只知道太鼓達人而已(笑
不過後來在朋友的推薦下，
也漸漸開始對音樂節奏遊戲有了新的認識。
雖然說以前真的不愛打這類遊戲，
但我還是可以超級不帥的說我是有玩過《Deemo》的。(喔!
嗨大家好~我是名字為什麼只有十個字
隨著近年這項音樂元素也逐漸發展開來，
開始主打精美的遊戲畫面、豪華的聲優陣容，
結合卡牌養成向、戀愛向、女性向、男性向等等各種類型，
並以音樂節奏為主的遊戲企劃。
像是結合月份色彩搭配音樂遊戲的DRAMA企劃——月歌；
一開始就主打虛擬偶像計畫，先是放送動畫再配信遊戲的B-PROJECT；
由SEGA研發製作，且在今年一月台版正式開服的戀愛向音樂遊戲——夢色卡司；
以及最早開啟培養偶像系列的社群網路遊戲——偶像大師，
在第三部推出了男性偶像團體——偶像大師SideM。
這些可說是迎來虛擬偶像魅力延燒的戰國時代。
而我覺得二次元偶像能在這幾年內急速成長，
一半可以歸功於網路文化的傳播速度，
而另一半就是看製作公司如何全方位的宣傳與營運，
所以要怎樣成為眾人的焦點，
從周邊商品、聯動活動，
還是小說、漫畫、動畫，
甚至做到二次元與三次元真人偶像結合的演唱會、舞台劇，
貫穿一系列、一整套的活動，
正是虛擬偶像的強大之處。
所以今天我要從改編向動畫來介紹一部…….等一下!
進入主題之前我想先討論一下我對這類大型賣歌廣告的想法。
日常系音樂動畫一直以來，很常在每季的動漫番看到，
而製作上通常因為主打著宣傳的宗旨，
所以這類作品就會出現一系列標準公式。
像《月歌。THE ANIMATION》
及它的後輩團作品《TSUKIPRO THE ANIMATION》，
每集日常就是以小組為單位，
不管年長組還是年少組，
SolidS還是Growth，
一集就是都以團員為故事主角。
首先公司宣布企劃，再來賣賣廢萌日常，
ED就是宣傳時間，重點來到最後一集，![]()
OP全部播一遍，打打SOLO、各團歌曲，
最後新歌，大合唱，
耶～完結灑花!
而《偶像大師SideM》也是類似公式，
故事內容一樣小組為單元，
然後公司宣布企劃，
再來賣賣團員日常，講講角色心路歷程，
相互理解達成共識，從零開始的努力練習，
最後一起登上舞台，一樣各組輪流演出，![]()
尾聲來點精神口號，We are 315!!
大合唱一起上，
耶～完結灑花!
雖然不是說這類偶像番都能可以跳脫這樣的公式甚至老梗，
但現在依然有很多賣老梗的作品都活得好好的，
所以我也不會覺得公式化、老梗不好，
老梗之所以老梗，也是因為大家能夠接受而且喜歡，
所以久而久之就成了這類作品的固定公式。
而我也不排斥這種大型賣歌廣告番的手法，
因為在宣傳上的本質上，本來就沒錯！
儘管作畫上人設很容易崩壞，
故事的發展也不抱太多期待，
但只要老梗與情懷賣得好，
還是一樣看得樂呵呵。
而今天我要介紹的就是一部，
算是跳脫了公式但依舊在賣老梗、
都是套路卻好看的遊戲向改編作品——IDOLiSH7《偶像星願》
《アイドリッシュセブン》，又作《IDOLiSH7》，
中譯《偶像星願》，
(以下都簡稱愛娜娜)
是由geechs開發製作，
萬代南夢宮發行的女性向音樂遊戲，
由少女漫畫家種村有菜老師擔任角色原案，
2015年8月20日在IOS與安卓雙平台上架，
遊戲一周年生放宣布動畫化，
於正式開播以前，先行放送兩話內容為一小時的特別番，
於2018年一月冬番正常放送第三話，
由動畫公司TROYCA製作。
劇情開頭講述小鳥遊事務所集結了七位名字裡面剛好都有數字的人，
組成團體一起出道的故事，
而玩家所扮演的角色正就是社長的女兒，
同時身為團體的經紀人——小鳥遊紡，
也是本作動畫裡的女主角，
是在這類作品中，難得看見塑造極其成功的女性角色。
再來就是其他成員的部分，
以角色人物方面來說，
偶像類登場的角色通常都會很多，
所以要能讓觀眾快速留下印象，就要看編劇的功力了。
和泉一織，屬性死傲嬌，
但各方面能力很好，
是個可以擔當隊裡每個位子的人，
除了高中生的身分外，還可以稱上半個經紀人。
二階堂大和，愛娜娜的隊長，
很愛用歐逆桑自稱，
頗有戲劇方面的天份，故事前期總有種難言之隱
身世是隊裡的第一齣八點檔。
和泉三月，是一織的親哥哥，
從小的夢想就是成為偶像，
但因為個子嬌小，過去錯失很多機會。
個性活潑開朗，也有著兄長、男子漢的一面，
富有綜藝感，可以負責MC擔當
四葉環，國王布丁控，
為了尋找妹妹而成為偶像，
入團初期有些自我主義，
舞技是自學但很有天分，負責隊裡的領舞，
也是高中生，但明明未成年卻成了性感擔當
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逢坂壯五，堪稱全故事中最危險的男人，
跟一織同屬萬能型的角色，
是個有責任感又溫柔的人，但也會在意自己沒個性，
其實是出身大財團的少爺。送過一個價值日幣十萬的包給陸。
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六彌ナギ，負責顏值擔當的混血兒，
講話有著特殊口音，看可可娜是每天的信仰，
身世是隊裡的第二齣八點檔，
與作曲家櫻春樹有很深的淵源。
七瀨陸，性格討喜又帶著傻氣，
雖然自身身體不好，卻有著與生俱來的舞台魅力與歌唱實力，
是團裡的Center擔當，
也是TRIGGER九条天的雙胞胎弟弟
再來是，對手團TRIGGER的部分
八乙女樂，老爸是社長，在自家經營的事務所旗下出道，
不管戲裡戲外人氣都超~高！
有別於成熟的外型，其實也滿會跟人吵架的，
不過是個重情義的男人。
沒工作的時候會cos成山村先生去賣蕎麥麵。
九条天，TRIGGER的Center擔當，
根據大和說法就是，
長得一臉天使可愛但其實非常可怕，
總之言之就是超級毒舌。
但工作上是貫徹一向的完美主義與實力至上，
「蛋包飯理論」展現出強烈的專業意識，深植人心。
十龍之介，(圖好像不適合...換一張)
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性感危險的狂野角色，這是被公司塑造出的形象。
其實本性是個滿溫厚的人，很照顧樂與天這兩位弟弟。
是沖繩酒店富豪的兒子。跟大和一樣都喜歡喝酒。
所以說，
一直以來鮮明的角色性格，都是小偶像的賣點。
你也許可以在不同的偶像企畫中，找到類似角色的影子，
但粉絲們的樂趣，也是看著一群個性都截然不同的人，
相處在一起時的日常，所碰撞出的火花。
愛娜娜在「人物塑造」上的部分，
雖然沒有到很突出的部分，
也是穩定地發揮出該有的魅力。
雖然人物不能說好到可以推動劇情，
但其實愛娜娜，
本是一款在「劇情」方面就處理得相當扎實的作品，
所以某種意義上來說，
是會因為隨著故事的發展，
有幫助到對角色的刻劃。
而有了一些情感的累積，
就會慢慢對角色產生好感度。
前面有說到愛娜娜的動畫故事算是跳脫公式，
就是跳脫了那種以小組為單位的廢萌日常，
走了一套王道、展開不斷的勵志故事。
而這一切也就要歸功於遊戲原作，
編劇都志見文太，就是認認真真地，
給你寫了一套很豐厚、圍繞在偶像團體的商業劇本。
其實本身音樂節奏的遊戲性都不算高，
除了有新活動或是新池卡，
多半也是等主線更新再跑劇情，
所以我反而覺得，
愛娜娜是一款以劇情為主，音樂為輔的偶像作品。
而這樣的作品在這次動畫化後，
我又再次感受到小偶像魅力的新高度。
我以前在追這類偶像番，
都會說反正對劇情本來就不抱期待，
就當賣歌的大型廣告番來看就好。
但這次愛娜娜不一樣，
它是會讓我去期待，
期待著每一週的更新。
即便我早已被原作劇透了滿臉，
我還是會很期待動畫，
會以怎樣的方式來呈現。
通常遊戲作品去改編成動畫的用意有兩種，
一是服務粉絲，二是推廣作品。
所以當從手遊的載體，搬到媒體的動畫時，
所表現出來的是不同層次的手法。
原遊戲故事給人的感受就是，
第一手全新的樣貌與震撼，
大量的文字敘述，配上人物簡單的立繪，
讓粉絲、觀眾在看主線時，
就是單純地享受劇情的發展與安排，
或是聲優演技所帶出的氛圍。
而搬上動畫之後，
我覺得官方有懂粉絲們會想看到什麼。![]()
基本上劇情的發展，幾乎照著原作台詞走，
透過人物特寫的表情，分鏡畫面的表現，
搭配上具有記憶點的BGM，
透過情感的延續，及劇情張力的渲染，
回饋給粉絲們不同的樂趣，
也差不多還原了當初看劇情的感動，
所以才會讓人覺得「能看到會動OOO或是XXX」真是太好了!
我覺得這也是改編部分做得很成功的地方。
而來細講一下製作部分，先是系列構成方面。
為了再次呈現故事內容，
要如何分配與掌握好節奏，
好讓能在一話的結尾時，
留下讓人意猶未盡的安排，
或是哪些內容可以刪減，
像是在原作中，I7第一次在沖繩拍攝PV時，
壯五是有因疑似過度勞累出現暈機的症況，
而動畫部分則是有縮短這方面的鋪陳。![]()
而像一些還原給粉絲們看了會心一笑的細節，
運用卡面的捏他，警察卡系列就有安插在網路節目中。 抑或是看了心有戚戚的暗示，
比如，音晴社長一句「若只是努力就夠了，那麼任何人都能成為明日之星」，
帶到的是萬理眼神動搖的一個分鏡。
即便我算都知道接下來會發生什麼事了，
也未必防範的了這類突如其來的暗箭。
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另外，
額外增加的原創劇情，
也都有達到畫龍點睛的效果，
在第九話《重要的時間》，
最後尾聲在房間打枕頭戰的橋段，
享受「國王遊戲」的歡笑之餘後，
看著一織的重新振作、
夥伴間的彼此打氣，拾回信心，
一同陪伴小偶像們跨越不美麗的過去，
坐在螢幕前的我們，
也多留下了一些餘韻。
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就是這樣，
從過去的故事，到正在進行中的主線，
貫穿整系列發生的每一件事、出現過的每一位角色，
我想無論是導演還是腳本負責，
都有透徹了解到全主線與支線的內容。
要決斷出在15集的季番中，該出現多少東西是一件很難的事，
因為勢必要從原作中做出取捨，
而考慮到動畫入坑的新粉絲，
也不能出現太多因為沒看過原作遊戲所產生的不理解，
進而導致的尷尬感。
很明顯編劇與導演劇情安排上的決定都做得不錯，
有成功維持住原作的該有的水準，
掌握住明確不拖沓的節奏，
抓住了觀眾粉絲的心與胃口，
這方面可以說是處理得非常優秀！
而在結合作畫部分，
動畫角色的設計，是由深川可純負責，
有別於原作遊戲的畫風，
所以其實我剛觀看動畫時，是有點不習慣的。
不過我非常喜歡Q版的小人物與吐槽場景，
抓上好的節奏，
也都帶到該有的萌點。
另外舞蹈動作的演出也處理得相當流暢，
特別在演唱會的時候，
整體的運鏡，都有給人臨場的感受，
有把演唱會現場，那種空間感的效果表現出來，![]()
搭配一些TALK時間的設計，
真的有還原到一場演唱會上會有的橋段。
是說看到TALK這幕拿應援扇的妹子也挺有巧思的，![]()
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(我懂我懂！自家擔的孩子總最可愛了…辣椒醬算什麼)
所以說，
以講畫面的表現來看，
製作組有多考慮的層面像是，
人物的特寫，或是分鏡的表現，
要如何善用畫面所呈現出來的東西，
連BGM下的時間點也很重要！
動畫是有著豐富想像空間的優勢，
可以利用人物細膩的表情、動作、眼神等，
來傳達出角色的心理狀態，![]()
所以有別於遊戲的單調性，
當透過畫面表現出來時，氣氛就顯得更有張力，
而精采度增加了，觀眾在觀看上也比較入戲。
舉個我覺得處理得還挺有意思的部分。
一樣在第九話《重要的時間》，
壯五與環在洗手台邊備料時，
原本是要靠聊天來增加彼此感情的，
結果卻演變成兩人一來一往，
充斥著抱怨語氣的對話，
藉由分鏡的轉換，
一些局部的特寫，
異常安靜的背景，
有帶出那種快要擦出火花，但又還在壓抑的氣氛。![]()
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看著一旁裝水的盆子溢出來的水， 配著壯五反駁著的話語，
彷彿暗示著兩人，看似好好相處下，也是有著多到溢出的不滿。
所以最後當壯五面對環，那有點不可理喻的孩子氣時，
他關上水龍頭，
好，抱怨停止！
哥可是成年人了，給我乖乖聽話(溝通無效)
![]()
以上是結合劇情節奏與作畫的整體感！
那要來說說這部番另一個最大的宗旨，
那就是宣傳！
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其實這也是我整季看完，感到最佩服的部分，
企劃這次要賣新歌的部分有，
OP的<WiSH VOYAGE>跟ED的<Heavenly Visitor>，
依照一般偶像番的作法，
在OPED放新歌本來就不太意外。
值得一提的是，
OP還是找來算第二次合作、CG技術一流的神風動畫製作。
再來就是按照劇情發展走，就可以順勢做打歌宣傳的幾首歌，
像是初次舞台的<MONSTER GENERATiON>
TRIGGER演唱會上的<SECRET NIGHT>
出道前去沖繩拍攝MV的<NATSU☆しようぜ!>
在Sound Ship舞台表演的<GOOD NIGHT AWESOME>
而這次隨著動畫播出而推的新歌，
像是再次重回同一個舞台演出的第六話《雨中凱旋》，
作為演唱會尾聲，表演的新曲<Dancing∞BEAT!!>；![]()
或是開播前就讓我揪著心等待的第八話《PleaseMusic》，
在新人舞台上，演出失常的<TODAY IS>，
以及在第十二話《5人與2人》，呼應劇情收尾，
由MEZZO”唱的<雨>，
讓我又是感動，又是佩服的是<TODAY IS>這首，
對粉絲而言，它是新歌，
但其實也就是七人版的Miss You。![]()
在不影響後續發展的情況下 後面也就輾轉成MEZZO”出道的主打歌<MissYou>，
戲外而言，
達到宣傳與賣歌的目的，有！
回饋給粉絲們的情懷，也有！
所以當最後望著那七人的每一張臉，
聽到紡妹說出那句「Please Music」，![]()
畫面閃過那熟悉的章節過場，
片尾響起那熟悉旋律的副歌，
醞釀了一整集的情緒，
在那簡單到不行的片尾， 看著單色的背景跑出的所有名單，
心中溫著的，是滿滿的感動。
而第十二話的ED也是異曲同工，
呼應著新歌名的意境，
在黑色的背景由上而下，如雨滴落下般地跑著名單，
配上幾幕由角色原案的親媽—種村老師繪製的雙人圖，
我只能說官方真的很懂！
一樣有著「在舞台上宣傳新歌」、
一樣都是「ED就是打歌時間」，
本質上一樣抱著「老子就是要來打歌」的廣告作風，
愛娜娜在這部分跟一般的大型賣歌廣告就真的不太一樣，
它做到了讓一些歌曲成為了劇情上的催化劑，
與之同時也讓劇情去豐富了歌曲意境的遐想，
相輔相成下，還原給粉絲看到哭的情懷，
心中多的也是真實的幾分感動。
即便是在賣歌，還是多了那麼一些浪漫，
終究還是讓你哭著聽完它！
所以整體製作真的算是很有愛了！
最後我想聊聊我對愛娜娜的想法。
我其實很喜歡I7的每一位成員，
即便心中還是有自己的主推，
但不管從遊戲劇情開始，
還是這次改編動畫，
又再一次看著小偶像們，
一路出道的心路歷程，
看著在他們身上所發生的每一件事，
都有寄託著我對每一位角色的印象與感情。
愛娜娜可以說是近年表現不俗、質量也很高的女性向作品，
前面說到，整體的故事如此出彩，
文太老師功不可沒，
一個好的劇本推動著整個企劃，
也同時賦予了這樣華麗也符合大眾市場需求的每一位角色更深的刻畫。
但也不否認的是，
這樣好的劇本在發展上也是一個老套！
甚至有時是顯得有些狗血八點檔。
一直以來，愛娜娜最大的魅力在於它的故事內容，
我認為這是它的優點強項，
但同時也是它致命的所在。
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演唱會不是沒人來看，就是下雨斷電，出道後一下歌曲被偷、一下團體分歧，
身分不是什麼私生子、就是什麼異國王子。
還有要找的人看似遠在天邊，
其實就在隔壁事務所當經紀人呢！
看到這裡你可能就會很想大聲吐槽，
套路！都是套路！
但它同時也是講述著，
每一個人成長的故事，
誰有著什麼樣的難言之隱，
而誰又有著什麼樣的心路歷程。
像是壯五就生在一個父親如此強勢的家庭長大，
從小對長輩就只能唯命是從，
即便脫離了原生家庭，也難改他那種自我壓抑的性格；
或是像是環，
不少人在初期時都不太喜歡他，
部分原因也是因為他的個性表現還真有些糟糕，
覺得他就是不夠成熟，很孩子脾氣，
但了解他的成長背景後就會發現，
他是單親，
爸爸很爛，
在孤兒院長大，
為了找妹妹費了多少力氣，
走過辛苦的環境長大的人，性格難免不好。
而他自己也終究還是個孩子。
所以當了解到這些角色的苦衷，
或是他們所經歷過的事物，
我便會漸漸對角色們多了不同的想法，
可以同理他的心情，可以體諒他的笨拙，
與之同時，他們給了我的是一些真實與感觸。
我很喜歡老師在角色刻劃部分的手法，
剛開始會先看到角色第一層的性格，
但隨著故事的發展，
循序漸進中慢慢認識他們。
看似完美主義的人，遇到挫折也還是會害怕想逃避；
看似放任隨心的人，下定決心後也會變成堅定果斷；
看似性格開朗的人，心中始終渴求受到眾人的肯定；
看似任性幼稚的人，其實比誰都還要真誠面對自我；
看似認真溫柔的人，內心卻有著無法宣洩的壓抑感；
看似浮誇失控的人，卻是能鼓舞著夥伴們重新振作；
看似直率單純的人，一心努力著能追上哥哥的腳步；
看著這樣不同成長背景，不同性格的一群人，
在為了同一個目標而努力著，
他們從相處到衝突，
又從彼此摩合到相互理解。
他們是怎樣一步一步培養出人氣，
而卻又不是如此順利發展，
他們是又遇到什麼競爭、哪些挫折，
而又如何化解重新來過？
在這樣反覆的過程中，
我便會在不知不覺地，
被整個故事線綁住，
也許是被其中的角色吸引，
也許是被某一段台詞感動。
但就是這樣喜歡上這一切的故事，
喜歡上這一群很耀眼的角色，
喜歡上這樣看著他們的日子。
愛娜娜可以說是，
我第一款入坑小偶像的作品，
也因為如此，
讓我對他們，特別情有獨鍾，
總覺得有種特別意義的存在。
也許再好的偶像企劃，
只是創作者筆下與商業市場的產物。
但他們帶給我的感受是真實的。
我就是喜歡著這群人，
喜歡他們的故事，
喜歡他們的歌曲，
喜歡他們的活動，
更喜歡他們陪伴我一起生活的日子。
而在這樣支持小偶像的過程，
真的就是件這麼快樂的事！
創作內容
2018 冬番淺談【IDOLiSH7 偶像星願】
看著一旁裝水的盆子溢出來的水，
淺談心得 (6)