從小學到大學畢業，我敢說自己畫了上千張插圖，成堆的空白筆記本裡，滿滿的都是纖瘦四肢的美少年少女。然而一直到出社會好幾年後，我才終於具備職業美術的能力，儘管過去十年間畫了無數的畫，進步的幅度卻非常有限。一萬小時的定理大家耳熟能詳，那為什麼我投入的時間都沒帶來顯著進步?![]()
學生時期畫圖總是很快樂，似乎有用不完的靈感。但進步卻非常緩慢
原因很簡單，我的確投入了大量的時間，但練習的方法卻是錯的。一萬小時的定理是對的，但還要再加上「刻意練習」（deliberate practice）才足夠。刻意練習的觀念出自於《我比別人更認真》這本書。書中探討各領域的專家究竟是如何成為領域佼佼者，也提出了通往卓越的關鍵點。
不同於一般所認知的練習，刻意練習具有以下特質：
1. 具有目的、計畫性在做繪畫練習時必須明確知道自己要什麼、目標是什麼。
2. 重複同樣的動作直到沉悶難耐刻意練習是痛苦的。做有趣、擅長的事會帶來成就，鍛鍊基礎、做不擅長的事卻是一種折磨。學生時期的我不懂結構與透視，就用滿滿裝飾蓋住畫面；不知道人體比例，就專畫Q版。因此十年後還是沒辦法畫出正確的透視人物。要學好繪畫最好的方法即是在基礎工上重複、重複，再重複。
3. 時時得到回饋，知道自己哪裡做不好也就是鎖定弱點，致力求進步。在回饋方面若能有一位教練是最好的，然而如果無法認識前輩、又沒有長期的資金能學畫，我們還是可以設法自我指導。
至於要如何靠自己得到回饋，我認為有以下的方法：
1. 跟別人的畫作比較多看看別人是如何處理問題，而自己又是如何處理問題。例如同樣是海洋的場景，別人有近中遠三層，空間顯得深遠，而自己的畫卻毫無空間感？別人的作品第一眼能看到的是什麼，而我們的作品第一眼能看到的又是什麼？大量觀看別人的作品永遠是進步的必要途徑。
多研究別人的作品，不要害怕臨摹。臨摹不是展示實力的方式，卻是很好的學習方法。臨摹會強迫我們詳細地檢視一張畫，並看到優秀畫家如何處理問題。永遠記得臨摹是為了「看見」別人怎麼畫，而不是把它放入作品集裡。重要的永遠是過程而不是結果。
2.自我反省，問問自己：問題到底在哪裡?腦中的想法總是一閃而過，將問題以提問的方式整理出來更能幫助思考。很多時候我們並不知道自己其實具備處理問題的能力，只是想法太多腦中一片混亂罷了。
3.偶爾改變繪畫的策略為什麼要改變？因為習以為常的畫法就像慣性思考一樣，很可能讓我們錯失成長的機會。當我改變畫法時，往往也會發現過去處理繪畫時的盲點，以及解決問題的新方法。練習時保持思路清晰，知道自己在做什麼，對學習更有幫助。
文章的結尾，我想分享一段業界前輩說過關於學習的話：
起初，我們不知自己無知。
而後，我們知曉自己不知。
然後，我們不知自己已知。
最後，我們知道自己知道。
這樣的過程會在繪畫學習之路上反覆出現，每當我們明白自己不明白後，學習的旅程就會真正開始。
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Ticcia
遊戲原畫師，熱愛技術研究， 不定期分享遊戲工作心得與自學繪畫相關知識。
創作內容
如何有效練習繪畫?
場景設計 (1)