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說實話吧。當天看完《唐紅的戀歌》從電影院走出來的心情，我用一個詞彙形容──「愜意」。
通常看到太爛的作品，情緒應是「憤怒」的，就算想討論電影情節，話題大概也祇會聚焦在吐槽或噴的方面而已；要是看到太好的作品，則會情緒久久無法平復而一句話也不想多說，因為甚至多評論一個字都顯得鄙俗了，它不該是存活於文字符號的事物，而是該用精神去感受的。不過面對《唐紅的戀歌》，我的心情居然既非「憤怒」也非「感慨」，而是「愜意」。依此情緒以小窺大，也大概就能明白我對本作的評價了。對，《唐紅的戀歌》不是神作，卻也爛不到家、甚至是中等偏上的程度，實是一部讓人滿意的作品。「滿意」就是我給本作的評價。
我一再強調與讚頌一件事，就是「今年推理元素終於佔得較重了」，而且推理十分認真，整部的主線全是以推理為主軸，不會像《業火的向日葵》比例失調，且它的推理次序完整，就算故事中鋪了許多線路，最後卻也能夠巧妙地把每個伏筆都收回。身為創作者，更會覺得大倉的創作底子很熟練，因為要是我來寫，我只懂得製造事件而已，但本作居然可以寫到一部電影的時長，卻又不會顯得拖沓、彷彿故事是自然地被排到最合適的位置一般，並且收回來。
乍聽之下，這不是很基礎的編劇基本功嗎？可是我發現擁有這種基本功的動畫反而沒有我想像得多。以我個人來說，通常我區分推理故事的好壞，都是先看其結構完不完整、脈絡清不清晰，以及能不能用最系統化的方式解構。若是一部「能被解析的故事」，當然是好故事，因為代表該作的故事是說得夠清楚的，能讓觀眾完全瞭解環節的進行。看推理故事，無非是關注三件事：案件發生、兇手、推理過程，其中，又涉及了「行兇手法」、「作案動機」、「證據」推理最需要的事物。本作在此方面，僅單純論編劇手法而不談劇情邏輯的話，算得是完整了，因為雖然推理分成很多階段、卻能將如此多元素整合起來而不顯得紊亂，反倒是層層推進的感覺。
論角色。有論者提及：「今年平次才是真主角，快不是名偵探『柯南』了」。我覺得半對半錯，「對」意指，確實今年平和的角色地位也算滿重的，但「錯」則錯在，他們的風頭再強，也沒能強過「主線」。上述的說法是基於「角色」與「角色」之間的比較而成立，可是今年的劇場版、我認為不該用這套看法，而是該以「劇情」與「角色」之間的比較更好。
意思是，其實並不是柯南的存在感低，而是因為過往「賣角色」的劇情太層出不窮，畢竟同樣以「商業」為導向的情況下，「造出好的角色」跟「寫出架構嚴謹的劇情」，絕對是前者最快、最好出貨，收到的效果也最好，因為「分得出好壞劇情」的人相對不多、但角色的好壞大家都分得出來（撇除掉「評論」的情況下，因為我能保證，分析一名角色絕對比分析一部故事還難上好幾倍），所以我們受到太多商業片荼毒影響，也漸漸習慣於「賣角色」的思考模式。
但本作是紮實的劇情片、是由「劇情帶動角色」而非「角色帶動劇情」，角色在劇中的意義不只是「賣」，而是「劇情」優先，此段該用到哪個角色、哪個角色就出場，黑白分明，所以當然不能以這種方式思考。仔細回想，《貝克街的亡靈》也有很相似的共通點，興許此因亦是本次推理好看的其中一因。因此，柯南的出場率才顯得低，卻也不代表是平次的氣場壓過他，而是兩人同活在相同的位階「劇情」之下。「平次主角說」是有漏洞的。
結尾的ED一定要特別著墨地說一下。在以前，柯南沒有一首ED是對得上我的胃口的，唯獨今年的這次，我居然被ED感動到了。「渡月橋 ～君 思ふ～」紅葉畫面的美配合旋律的美，太令人陶醉了。我幾乎是全程起雞皮疙瘩將此曲聽完的，古風的美實在太令人醉心了。特別是副歌與間奏的三味弦（或許）彈奏，聽幾次顫抖幾次。歌詞與歌名的古風亦十分詩情畫意，「渡月橋」一詞令人浮想聯翩，「思ふ」一詞古語更增古色，歌詞亦很有感覺。
其實我原本的預期是「就算ED難聽也要坐到最後，看完Staff表再看彩蛋」，卻沒想到ED居然好聽成這樣，甚至後來眼睛也忘記看Staff了，只是專注地聽歌並看歌詞。ED非常有完結的韻味。提到彩蛋，本作的彩蛋真的不容錯過，因為跟正片的劇情很有關係，也幾乎可以說是正片了，而且彩蛋後還會預告下次的劇場版。要是不知道這些就直接離開的話，是很大的失誤。
但看完後，還是有覺得可惜的地方。第一，「古典」的元素並未有我想像得重。事前看海報與一些文章時，我原來還對本作的古典元素有番想像的，結果期望全落空了。另外聽說本作有受到《花牌情緣》的影響，確實「歌牌」此一元素在本作中跟主支線有著相當程度的關聯，比如歌牌的某些句子能夠對應到某些角色上，以歌牌角色塑造，是非常罕見的塑造方式！
但可惜的是，本作對於歌牌的刻畫不夠深入、無詳盡地介紹，我事前也沒看過任何以「歌牌」為題材的作品，使得我對歌牌劇情產生的共鳴有限。若它願意在此方面多下功夫，觀眾肯定能更好看懂劇情。但我必須感謝本作，因為若不是看了它，我也不會開始認真研究到底「歌牌」這項運動競技是甚麼、也不會認真觀看那些Youtube的比賽紀錄片。同時，也因自己身為日文學習者，對歌牌更有感覺。
第二，結尾收得太亂了，這大概也是本作無法成為經典的重要原因，收尾的力道與餘韻不夠強、讓人感慨不起來。愛情線部份，看預告片會以為結局有甚麼超展開、大高潮的感覺，結果我發現預告片還比正片好看，因為主要還是推理佔一半以上的劇情，愛情線的鋪陳實際還是很少的。
縱雖如此，我對今年還是「滿意」的。為什麼呢？說原因前，我想先說段小故事：老實說，很早以前我就是柯南劇場版的粉絲了，每一年的劇場版我從來沒缺席過。而看在我這樣的老粉中，近幾年的劇場版不斷地走下坡的現象可說是有目共睹。靜野孔文上臺後，更是愈發愈明顯。是，雖然他一度將柯南劇場版帶上了高峰、票房年年爬升，卻也正是因他而讓柯南失去了原先的初衷。
爆炸、動作戲，無一不是愈來愈誇張。縱觀靜野孔文與櫻井武晴這對組合誕生的作品──《業火的向日葵》，推理戲可說極度荒謬，《純黑的惡夢》，更是直接放棄推理了，感到不滿而要求換導演與編劇的聲音也從來沒少過（我不單指中文圈，連日本人也是一樣想法）。不知道靜野是聽到了這種要求還是怎地，今年還真的換編劇了，而且竟然還是由推理作家擔任。
一開始得知竟然是推理作家擔任編劇時，我的期待可說是空前的漲潮，為什麼？因為我想到了另一部作品──《貝克街的亡靈》。論柯南劇場版，我最推崇的作品永遠都是《貝克街的亡靈》，我想它大概就是柯南的最高峰了，編劇手法之完整，並沒有神展開，故事推進卻是十分具層遞性的，實是尊重觀眾的好故事。
今年，歷史的軌跡竟然又如此巧合性地重覆了。本次的編劇是推理作家大倉崇裕、亦是從未擔任過劇場版編劇。這是睽違2002年野澤尚的《貝克街的亡靈》，相隔十五年後，再次由推理作家擔任編劇。青山剛昌在今年舉辦於鳥取的粉絲座談會曾表示：「這次電影是比較純的推理，將會比前幾部劇場版的推理來得多。」原本我並不理解這句話的意思，看完後，我才明白了：「真的是這樣呢。」
事實證明，果然這個決定又是正確的。透過我前頭描繪的故事，各位就可以知道，我怎麼會這麼高興了，因為等了這麼久、前面好幾部爛劇場版的情況，總算是出了一部能真正被歸入「推理片」的柯南了，能讓我不高興嗎？我看完電影出來後，真的很滿意。果然還是這樣最好了。
就算認真挑刺，還是有一定數量的吐槽之處，但今年真的足夠好了，甚至是部能讓我跟朋友認真討論一小時而不會想吐槽的作品，不就夠了嗎？前兩年的柯南劇場版，Lex跟瓶子都有特地製作吐槽影片，但今年我覺得就可以不用製作影片了，因為真的夠好了。雖有吐槽之處，但做影片真的就顯得多餘與牽強了。從倉木麻衣、關西、平和、東西偵探這幾點能看得出來，本片致敬《迷宮的十字路口》的意味十分濃厚，這點可能也是我對本作有特殊情懷的原因之一吧？
第二則是由於本作的取景地在京都，給人一種莫名心安的感覺，十分唯美，再配合本片的歌牌元素，使整片亦添加了些古風美的韻味。我原本還以為就算換編劇、但導演不換也沒用，沒想到，只是換一下居然就能差這麼多了。事實證明，換編劇是多麼重要的事。
《唐紅的戀歌》，以靜野孔文從前的劇場版作為標準，已經足夠好了。據說明年的導演就不是他了，高興倒還談不上，但這點真的又讓我更期待明年柯南的表現。
由此，我們開始解析《唐紅的戀歌》吧──本作發生了兩件事件，一是「爆炸」、二是「矢島之死」，兩件事看似沒甚麼關聯，本作卻巧妙地將兩事件串在一起了。作案動機雖然經不起推敲，但動機還是能夠被理解的。動機緣起來自於本作的主題「歌牌」，且牽涉到幾年前的事件。
在說明下面的事，我倒想先強調，本作的故事有讓我小小地驚訝，但令我驚訝的卻不是「兇手」，因為其實我在電影一開始就猜出來了，而是本案的「動機」讓我微微震驚。本案兇手是阿知波會長，他之所以引發這一切事件，動機全是為了皐月夫人。為何我驚訝，因為反差實在太大了！
透過前面故事不斷地鋪墊，名頃被塑造成一名很惡質的男人、給人形象十分惡劣，是視輸贏為生死、為了贏可以不擇手段的惡人，輸的話就翻臉不認人。他甚至狂妄地向皐月會提出戰帖，輸的一方要解散，擺明是踢館的。最後當然惡人有惡報，雖然挑戰了皐月夫人，卻不敢前來，因此成了歌牌界的笑柄、此後也未見其復出。
皐月夫人給我的形象則是十分端麗優雅的美人，「和風美人（わふうびじん）」是非常適合形容她的稱呼。就歌牌而言，皐月夫人亦形象風雅，似是不食人間煙火的歌牌人、如同平次母親一般。特別是，她又從事「歌牌」這項競技。通常像歌牌、中國象棋、日本將棋、圍棋等，這種帶有古風色彩的運動形象都是很內斂謙虛的，比誰風格更瀟灑，通常選手個人的品格在比賽時也會看得非常重，不像籃球、棒球、賽跑等運動一般，給人種很外向、競爭性很高的形象。
古風色彩運動的比賽若到了最高境界，選手間反而不會把對手當成敵人，而是當成朋友一般，一種英雄識英雄、惺惺相惜的感覺，就算輸了也不會怨恨，反而還會欽佩對方、並期待自己能達到和對方一樣的境界。比到後來，反而已經到了「不跟對手比、而跟自己比」的境界。就像中國象棋特級大師許銀川，他是我最崇拜的象棋選手，雖然已是棋王、已是象棋中很厲害的人了，對這點卻似乎無絲毫自滿，仍是謙虛地繼續鑽研自己的棋而不看輕敵手。
但是！對，但是！實際上，畏戰的人卻不是名頃，皐月夫人的牌技也未及名頃，甚至，兩人的實力差距大得令人絕望。是的，名頃前一夜確實有來，贏的人卻是他，重點是皐月比賽用的讀歌卡自己還用過好幾次、肯定有一定記憶程度了，結果卻還是輸給名頃。之於中國象棋來說，就類似對方讓你一兩子車，結果你還輸給對方，而且你還是特級大師的感覺。實力差距不是一個檔次的。
所以，皐月夫人居然才是真正的兇手，是她將名頃殺害了。
我真的有驚訝，因為反差實在太大了。原本在心目中一直認定的壞人，卻是好人；原以為殺人者是阿知波，卻沒想到，外表看似端麗風雅的皐月夫人才是失去理智、並將名頃殺掉的人。這反差究竟有多麼大！而且實際上，名頃初戀的對象就是皐月夫人，正是因為她、名頃才會踏入歌牌界。
之所以要不斷壓迫皐月會，亦非個人私怨，而是因為名頃的眼睛出了問題、且祇剩一年時間能玩歌牌了，為了想在最後得到愛慕之人的表揚，狗急跳牆，才會如此急躁。該夜去挑戰皐月，事實上亦非為了炫技，而是為了告訴皐月自己能贏，但在第二天的比賽當天會故意輸，既給心上人做面子、讓她高興，又有正當理由讓名頃會納入皐月會名下，讓自己的愛慕之人接管，同時解決了眼疾的問題，可說是多贏的局面。
但名頃也真的傻，難道他不知道自己已被誤會得很深了嗎？而且如果我是皐月的話，明明對手能贏卻故意讓我，祇會讓我覺得被對手憐憫而感到更羞恥罷了，根本不會有絲毫高興之情。所以亦可說結果早已是必然的吧？皐月因為水平相差太多的原因、害怕明日記者會的出糗，因而殺掉了名頃。
經此事後，皐月亦日漸憔悴，最後得癌咳血，病逝了。此事亦促成了阿知波的殺機，因為名頃與皐月拿了皐月會的歌牌比賽，牌留下了血的印記和自己的指紋。阿知波會長怕之後有人拿這副牌比賽時，事蹟會敗露，所以為了隱瞞這件事、以及保護妻子的名譽，先是將屍體藏在了皐月堂上，之後決定消滅證據（歌牌）而炸大樓。
巧的是，紅葉師從名頃、得授盡數牌藝，兩人的風格、拿手牌都十分類似。在一次大賽上，紅葉牌的順序和師傅完全一樣，觀看錄影的矢島發現了這一點，才會被阿知波滅口。這些才是一切事件的全貌。我認為這段影響推理的故事還是很出彩的吧？最後阿知波發現了這些完全是誤會時，真的能讓人感覺到他有多麼地心痛，真的是就算憑一句「我竟鑄下了如此大錯」也無法挽回的、很沉重的大錯。
另外，我對本作主支線的巧妙搭配感到很佩服。雖然主要演的是主線的推理破案劇情，支線卻也同時進行著。第一條支線是「和葉與紅葉勝負之約」這條線再拆開來就是「歌牌社廢除危機」，並在彩蛋時也記得回收這條線了，且勝負線能同時混入歌牌元素，比如和葉挑的歌牌，就是對平次的感情，並拿來做為必勝牌，成功把歌牌與角色塑造結合在一起，這種意象是很厲害的編劇手法。小蘭也挑了張屬於自己的歌牌，叉出另一條線，同樣在彩蛋時回收。
「歌牌」本身也自成一線，比如皐月會與名頃會間的恩怨、歌牌競技，這條線與支線相連、也與主線相關。三者交在一起，真是享受。「紅葉執著於和葉」的事，及為何紅葉會在一開始就不斷挑釁和葉的原因，與後面的主線竟也巧妙連結了，形成前後呼應──推理主線時，第一，紅葉說「她的一切都是模仿師傅，包括拿手牌、戰鬥方式等等的」。第二，在主線中，已知了皐月會與名頃會的過去，一開始名頃不斷對皐月會施壓。看在外界眼裡，還以為名頃跟皐月會有甚麼仇恨，殊不知名頃才是最愛皐月會的人。
看完這段在回想紅葉的行為後，便會突然明白為何她會不斷挑釁和葉了──不也正是基於這種心態嗎？紅葉從小問了師傅，並得到了這種回答，最後不光是牌技、連思想與處世方式也一併被承襲過來了。「挑釁和葉」僅是為了燃起她的鬥志，那時再一分高下才更有意思。小蘭還錢包時，其實就能看得出紅葉並不是真心恨著和葉了。明白了這層原因再這麼一回想，就會不禁有一種很溫暖的感覺。
第二條支線是「小時之約」。事實上，在彩蛋前就有相關畫面的提示出現了，便是和葉在問平次問題時，平次回憶起了小時候玩歌牌的畫面，該畫面左邊的小女孩就是紅葉。看到那幕後，我當場就先腦補出一切了，大概是：「小時平次玩了歌牌、結果紅葉輸給她了。而且平次還是個外行，第一次打就直接冠軍。但輸了之後，平次安慰她，才會訂婚約並拉勾勾。這就是紅葉執著於平次的原因。」所以紅葉才會對和葉說：「就算是外行，我也不會手下留情的。因為我不會再重覆那時候的屈辱了……」
結果，確實也與我腦補的所差無幾。不過論愛情戲碼，平和終究還是重點與看點。這段戀情在最後騎機車逃出時，平次說出「在很重要的話跟妳說之前，我都不能死」後，算是滿有進展的。但想想卻也有些悵然，因為本作雖是平和的高峰、卻也是最後的高峰了。
該誇的也誇完了。接著不免俗地，我還是要吐槽一些事。沒辦法，要誇它的好、就必須連它的壞也一同評進去。記得我前頭說過一句話嗎？「雖然經不起推敲，但還是能夠被理解的。」但現在，我便是要仔細推敲了。
第一，「動機」的漏洞，阿知波會長是為了銷毀歌牌而讓電視台爆炸，動機當然是能理解的，但仔細想想，只是為了毀掉一副歌牌就直接把大樓炸掉，必要性是不是有待商榷？
第二，平次與紅葉的那張拉勾勾的照片，喂，它到底是怎麼被拍下來的呀？到底有誰會特地把那種照片紀錄下來啊？
第三，歷往萬年吐槽梗還是沒變，比如爆炸梗、違反物理梗、柯南不科學的背帶和足球。在靜野的世界裡，好像柯南一天不爆炸他心情就不愉快一天似地，不過因為動作場面的收斂換來劇情的提升，我心情不錯，所以是以一種「在意但不糾結」的心情看待今年的爆炸的，況且好容易買票進去看了，大銀幕大音效的爽度還是很重要的。
違反物理梗，比如開場柯南的滑雷達、滑板飛天、平次媲美奧運選手的跳躍、平次摩托車飛天，刺激歸刺激，但因為早知道他們是主角，因此少了很多懸念、一點緊張感也沒有。製作組真的不怕牛頓掀棺材嗎？我真心覺得下次可以考慮請一名物理老師當動作指導與顧問，情況絕對改善很多。
接著第四，本作最大槽點，黑科技梗：柯南把兩種照片都給了小哀，第一張照片只有一張頭像而已，到底小哀是怎麼查出來的？線索這麼少的情況下，而且照片還不是電子檔的喔。好吧，現代科技可能真的做得到了，但那幾張血印的照片真的太誇張了，還是軟體直接下去分析。
哇，這種技術可以大賺一筆了吧？對人類的進步絕對是推進一步，肯定超賺的，阿笠博士怎麼還窮成這樣？其他小地方讓人有得吐槽就算了，怎麼偏偏就在這種節骨眼出大紕漏？這段一出問題，後面推理不就全被推翻了嗎？可謂失敗之處。
其他便是一些很小的吐槽點，小到講出來會顯得雞毛蒜皮，比如小物件、人物動作、一兩句臺詞的小細節，便會讓人感覺不夠細膩。但好玩的是，又有很多是其他作品不會注意的小細節、本作卻注意到了，比如當時小蘭欲將紅葉的錢包還給她，要是我是紅葉，我就會想：「妳把錢包還給我時，應該看過裡面的東西了吧？不然要怎麼還給我？」隨即想：「罷了，反正這種細節也沒人注意。」結果小蘭下一秒居然真的說出了我心裡正在想的、一模一樣的句子。
第五，結尾亂得一蹋糊塗。大概是從柯南與平次發現真相開始，走向便愈來愈混亂，一下飛車、推理、爆炸、滅火、逃出、又飛車，全部一塊兒塞在最後的幾分鐘演出。推理我還能勉強跟上，但動作戲簡直看得我一蹋糊塗，一點也跟不上節奏。是不是現實面的製作趕工之故呢？場面極其混亂，爆炸爆到我看不清局面，音樂、音效也弄得亂轟轟的。
收尾部份，也完全沒有大場面的感覺，「和葉、紅葉、平次三角戀之淒美結局」的美好想像也落差太大，不會有「啊，這裡是全片最高潮刺激的結尾」的感覺。我以為這次的故事會圍繞著大岡紅葉與平次兩人的過往點滴，大結局也會與此有極大關聯，紅葉的戲份應該會佔很多，卻沒想到期望全落空。紅葉的戲份頂多是在關於歌牌的場景出現、挑釁和葉，便沒了，存在感之稀薄，跟看到海報的想像完全不同。
與平次之間也未擦出多大的愛情火花，平次提到她的次數甚至能用一隻手數出來，平紅線也祇是斷斷續續地出現，最後以彩蛋的形式回收罷了，充其量也只能說支線（甚至未及）的程度吧？但因為結尾ED的唯美，我就原諒這件事好了。彩蛋記得看，因為不看還真不知道紅葉跟平次最後的結果是甚麼，畢竟這也算是此次的看點吧？看了才知道，原來這齣「戀歌」完全是一場誤會。
第六，故事太好猜了。印象很深刻的是，看到劇情對「皐月堂」如此鉅細靡遺地介紹時，我腦中頓時浮現了一個想法：「會不會等下那裡要爆炸？」再看到重要的關鍵人物全聚集到了上面時，我就確定了：「嗯，沒準了，它會爆炸，」結果就真的爆炸。
另外，兇手也在一開始便被我猜出了，我也不曉得為什麼，當時的直覺就是這麼猜到了。原因可能是，我腦中一直在跟故事跑，當爆炸案發生時，我根據一些鏡頭的提示，先假設兇手的動機是「毀掉歌牌」。事實證明，我還真的想對了。再來範圍也很小，因為兇手不外乎就是已知人物，主角群自然不可能，剩下的人也沒多少了。場景轉到醫院，出現了最重要的一幕：當時會長道：「既然歌牌沒了，比賽也就辦不成了吧？」結果紅葉說歌牌救到了，會長的反應超驚訝：「救到了嗎？真的救到了嗎？」
我靠，這麼誇張的反應？還連問好幾次，那一刻我腦中就直接鎖定：「好，就你了，你就是兇手。」結果我確實猜對了。猜到後，雖然減少了些樂趣，但好處是我可以站在高處，用更全面、更大局觀的眼光看待整體故事，而不會因為要邊看邊猜劇情而困在故事中。你也能在邊看的途中、邊依照自己的假設對照，若劇情的發展還真的跟你的假設一樣，就會非常有成就感。如此一來，甚至也無須再看第二遍，就能完全掌握故事全貌了。
整體而言，不求甚解，盡可滿意。
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