【影評】【異形：聖約】哲思內涵 經典科幻再現|半瓶醋

開往銀河系另一端遙遠星球的殖民太空船「聖約號」，發生一場災難之後痛失船長雅各布蘭森與多位船員，就在士氣低迷之下，船上的探測器卻收到了神秘的訊號，追查之下，這個訊號來自一顆從未發現的星球，聖約號的成員派了登陸小艇前往，打算提早殖民好結束漫長的太空旅程，沒想到，這顆星球上卻有著極端危險的生物。

【異形】系列電影是好萊塢影史一個非常特別的系列，本體原本只是作一個普通的恐怖怪物題材，就像是【大白鯊】、【八腳怪】的太空版，然而就是因為有一眾名導的加持，讓這個系列不僅成為影史經典科幻，而且還成為擁有哲思高度的系列電影，特別是雷利史考特所拍攝的【異形】、【普羅米修斯】以及這一部【異形：聖約】。

我還記得，【異形】系列，從我小的時候就被言明是一部「兒童不宜」的作品，就因為大人們的諄諄告誡以及海報自然而然透露出來的陰森感（【異形】海報那顆發光的蛋光是看就令人毛骨悚然），我一直到了大學開始修電影研究才終於看了【異形】，一看完，我就無法自拔的成為雷利史考特的死忠觀眾。

---

---

當年【異形】的海報，光是看到那顆裂痕中發光的蛋就令人發毛。

---

1979年的【異形】成為了許多太空鬼屋片的經典範本，同時也插入了男女性別的隱喻，在多年之後，雷利史考特在年事已高之時選擇回頭再詮釋這個題材，很明顯的，他想做的不只是想嚇嚇觀眾而已，在【普羅米修斯】，他花了電影近三分之二的時間在探討「神」、「人」、「造物者」、「信仰」等冷硬的話題，只在必要的時候讓恐怖片橋段出現以維持整部電影的框架。（但也已經非常的嚇人，【普羅米修斯】當中那在密閉空間自行剖腹的那場戲應該是2012年最令人頭皮發麻的銀幕場面，足見雷利史考特掌握影片氣氛的功力。）

而到了【異形：聖約】，雷利史考特顯然是做了更多的妥協，他很清楚來看【異形】的觀眾想要看到什麼，上一次的【普羅米修斯】因為異形的樣貌還沒有出現，因此還可以遲遲不讓恐怖的橋段出現，可這一次異形在電影開場三十分鐘之內就堂堂登場，但是恐怖殘暴的場面雖多，卻顯然已經不再是電影的主要重點了，雷利史考特利用這個大衛與瓦特的對話討論了「善」與「惡」、「創造者」與「被創造者」，而麥可法斯賓達也把這個雷利想表達的主題詮釋得很迷人，大衛就像是【銀翼殺手】當中的羅伊，【異形：聖約】的第一個畫面，就是1982年【銀翼殺手】在片頭一樣的眼睛特寫，【銀翼殺手】的眼睛是代表羅伊的觀點，而【異形：聖約】的眼睛自然就是代表合成人大衛的觀點了。

而【異形：聖約】片頭那段大衛與衛蘭博士的對話，彷彿就是【銀翼殺手】片中羅伊與泰瑞博士對話的再現，大衛與羅伊都是優於創造者的被創造者，然而他們兩個人的選擇卻大不相同。

而電影當中瓦特與大衛這對兄弟之間的對話，彷彿是【銀河飛龍】當中百科與智識的價值觀辯證，只不過【異形：聖約】的版本相對的黑暗很多。

---

---

在【銀河飛龍】當中，仿生人百科（Data）由於沒有人類的感情，因此一直對成為人類極為嚮往，但是他的哥哥智識（Lore）卻因為一開始創作者宋博士就給了他情緒，因此他成為一個極具野心的邪惡生化人，不但把整個星球的居民設計殺害，殺死了自己的創作者宋博士，還曾經成為博格人的領袖。

---

百科因為嚮往人類，重複不斷地模仿人類，影集當中經常會有的一個議題，就是「仿生人是否能無中生有，創作事物」，因此百科在影集當中經常不斷的進行繪畫、演奏、舞蹈、雕塑等等，為的要做的就是不斷地嘗試讓自己擁有「創作」的能力，這在【異形：聖約】當中也出現了，大衛彈奏華格納，以及教導瓦特吹笛的片段，都是試圖在詮釋「合成人學得快，但是只是重複已有的訊息，而無法創作出獨創的事物」。

但是大衛卻找到了一個方法，來讓自己擁有「創作力」。

當真正的異形在從寄生物當中破體而出之時，畫面呈現的不是恐懼，大衛看著牠的眼神是迷戀、疼愛，而雷利史考特也刻意降低了爆體的音效，甚至略微放慢了影片的格數，讓小異形緩緩的、莊嚴的站直了身軀。

這大概是影史中異形誕生被拍得最美的一次。

當我在看到那一幕的時候，過去在【普羅米修斯】當中對於大衛動機的懸念終於解開了。他選擇創作嶄新的生命，把新的物種當成是他的創作。

在【普羅米修斯】當中，大衛把黑色物質放在杯中讓人喝掉的動機也是為了要創作，他的努力從那個時候就已經開始了。

【銀翼殺手】的羅伊與【異形：聖約】中的大衛與都是優於創造者的被創造者，然而他們兩個人的選擇卻大不相同。羅伊殺掉了泰勒博士，大衛在【普羅米修斯】沒有殺衛蘭博士，只是選擇看著他因為自己的愚蠢而死，羅伊在生命將盡之時開始憐憫生命，大衛沒有生命將盡之期，因此在他的眼中，生命只是一個實驗，在他眼中，人類、創作者外星人或是異形都只是供他實驗用的素材罷了。

也因此，電影安排他用他笛子吹出【普羅米修斯】當中的創造者的主題音樂「Life」，大衛以創造者自居，在他的心中，他與造物者的地位是相同的。但是，Life的主題弦律其實就是脫胎改編自最原始的異形音樂主題變化而來的，只是原始的主題黑暗扭曲，Life聽起來卻顯得神聖、莊嚴，顯然，大衛並不覺得自己所做的事是邪惡的，他甚至覺得自己是神聖莊嚴的。

雷利史考特雖然沒有明言，但是從城內那一個個痛苦扭曲的創作者遺體、城外那竄來竄去宛如魔鬼一般的原生異形，以及大衛充滿各類解剖人體、洞穴一般的實驗室，再搭配全身哥德龐克風設計的異形，大衛他那自認為神聖莊嚴的創作行為，其實正是不知不覺的製造出了一個活地獄。我想在某方面而言，【異形：聖約】也暗喻了對於新生代的恐懼，1979年版的【異形】探討的是性別暴力、【普羅米修斯】自己動手術的那場戲則是利用了人類對於生育後代的恐懼，而到了【異形：聖約】，主題則成了長大的後代想要將前代趕盡殺絕，而且這非關長幼有序，而是很赤裸，很殘酷的物競天擇。

而在看完【異形：聖約】之後，我最大的情感是感激。

我感謝雷利史考特在79歲這麼一大把年紀之下，還始終孜孜不倦的在好萊塢的製片最前線執導電影，跟他同輩份的導演如法蘭西斯柯波拉、約翰麥提南、布萊恩狄帕瑪、喬治盧卡斯、史蒂芬史匹伯等人，不是轉作監製就是頤養天年，就算有導電影，也都慢慢的不再是以票房為重的大成本片，但是他就是依舊一部部的拍，而且他拍的電影可還不是什麼小成本獨立電影，總是大場面、大效果，美感驚人，而且還總是放了許多他個人的人生哲思在裡頭。在好萊塢業界一片簡化劇情、改編盛行的風氣下，他是碩果僅存幾個依舊在拍原創劇本的老派電影人。

雖然他也不是每一部電影都是成功的作品，前幾年還經常失手，但是當我看完【異形：聖約】的

時候，讓我覺得自己已經好久沒有看到這麼內涵這麼飽滿的電影了。

作為一個影迷，我為自己在2017年還能看得到雷利史考特而感到幸福。