「通體舒暢」
這是聽完當時的直接感想。
第一首The Everlasting Guilty Crown開場白那些畫面和字句，是把GC整個素材化，
讓我不禁覺得，那二十餘的集TV動畫果然是種打歌MV的概念，
難怪狗血的讓編劇那麼需要出來面對。
值得一噴的地方是，一開始聲音的平衡調教好，我站在A區的中間的位置，左前方的音響的重低音噴得滿臉。我這認識的另一位則是在B區被右後方的直敲腦門。不知道是不是因為這個原因（或者本來設計就是這樣），我一直到了中間Kabaneri of Iron Fortress（新番OP) 接RELOADED( 本次盤子主打歌虐殺器官主題曲)那段才終於進入狀況，跨過prelude氣氛醞釀，跟著Psychpass那兩首HIGH起來。
「那是真的。」這是某個朋友聽完初音未來演唱會的感覺。
也讓我好奇起EGOIST LIVE到底怎麼展現生命力，起初感覺是卡在真實和虛擬中間
那種不上不下的感覺，一開始有種強調無機性，感覺是鎖在螢幕正中間的人偶，
中段之後，左右大幅度橫向移動，加上在MC時間中的互動才讓那種感覺煙消雲散。
「到底是不是真的？」
老實說這個問題其實不需要回答，因為一開始的命題錯了。
這邊專注的方向比較比起MIKU更像是ClariS那團。
就EGOIST的這個組合來說，
大家其實都明白粉紅切開來是黑的，螢幕外面的祈就是個Avartar
但是後面的chelly是貨真價實的，EGOIST LIVE強調在於連結，
這場3.5D Live show確實連結了兩者。
看來未來的趨勢不是AR或VR而是更模糊的Mix REality
看看hololens，我有種微軟押對寶的感覺
演唱會是一種不可複製的體驗，唯有透過演唱會這個過程，
來能了解當初樂曲為何是如此設計，打call的地方，台上台下可以互動的地方，
這種跟著一群人一起揮舞亮光，一起參與的過程；
不論是經歷了漫長到安可斷掉的過程，接著的是那首Great Distance(這絕對某種刻意安排)的驚嘆，或者Planetes一曲後頭用低音打的摩斯電碼，抑或是海外LIVE竟然可以當第一批聽完整新歌（甲鐵城的OP，PV2、3可以聽到片段）的觀眾這種SPECIAL。還有第五段MC時間中，喝水動作這種難怪不能攝影，不然會變成邪惡素材的小插曲。包括上頭講過的各種缺點還有即時捕捉其實會有人物3d那系列會有的物件穿透的毛病，都是不可複製體驗的一部分。
我下次會再來的。
下次會想辦法到舞台下方區塊的，我想體會那種不可複製的體驗。
Because this live is worth thousand pix.
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EGOIST LIVE 2016 IN TAIWAN 感想
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