這幾年非常流行所謂的台灣賀歲片，尤其是所謂的喜劇片，或是比較沒有什麼負擔的東西，基本上這類電影斷層相當嚴重，自從台灣電影再度興盛後，才終於復活了，不然台灣大眾看的賀歲片，大多都是港片，像是東成西就或是家有喜事之類的。到底什麼時候有這種習慣，還真的是無法確定，可能是因為過年的時候，大家的口袋有錢，然後又有閒，自然看電影的意願就增加了，也造就好票房。
話說看賀歲片真的是種賭博，你無法保證到底看到的是什麼東西，可能是讓你覺得花錢還算爽快的一部，也有可能是花錢找罪受的一部，總之在這種品質很難確定的情況下，自然大眾會想說，反正不管事前如何防雷，還是有可能中雷，或是抽中大獎。畢竟大螢幕的享受，不是普通電視可以感受到的，儘管這些賀歲片有可能在幾個月後，淪為黃金重播的一份子，像是星爺跟英叔的電影就是了。
儘管如此，賀歲片還是值得期待的，因為當中還是有很多有趣好笑的題材與故事，不過可惜的是，這些藉著賀歲片嚐到甜頭的電影人，可能他們根本不是電影相關行業的人，只是拿了一筆錢拍了電影，然後受到歡迎賺錢了，於是再拍一部。可是他們拍出來的電影，不只沒有比前面的故事有新意，還持續的使用他們的舊哏，簡直就是消費自己兼吃老本，在這樣的情況下，觀眾也不是笨蛋，自然會發現。
於是開始生氣，可是這些電影工作者，也往往把責任推到觀眾身上，推到別國的電影上面，總之很難的去檢討自己，認為他們端出來的東西，可能、真的、或許、不太有趣，除了好笑外，還需要說出一個完整的故事。陣頭與雞排英雄就是明顯的例子，儘管有些人喜歡，有些人不喜歡，但不能否認說這兩部電影，有說出一個輪廊的定位，它們都已經演出自己的故事，當然好壞就看個人習慣啦。
目前最多的問題，有些電影人自以為把一堆東西聚在一起，甚至是找尋各種笑話，票房保證的演藝人員，還有炒作某一方面的話題，就是一部電影了，但是他們很明顯的有個錯誤，就是、電影不一定要有深度，還是看完引人迴響。而是就算表現的手法再差，劇本可能很無聊，但最少的底限就是，如同前面所說的，要說完一個「完整的故事」，不能說把每一個演員的戲份演完，每一個場景的韻味表現完。
把一個電影的主題說明完，以及丟出劇情卻沒有好好演完，就只是以為他們演完了，其實根本只是半套，就已經是一部電影了啊，頂多是連續性的影片，可是往往、卻被當成電影上映，就看著一堆人連番上陣表演，這跟綜藝節目有什麼差別。可能最大的差別就是，一個拿的是腳本，一個拿的是劇本，最慘的是有時候，就讓每個演員自己表演，演他們上節目的樣子，那幹嘛還要特別拍成電影。
就像大尾鱸鰻，雖然評價兩極，但至少說完整段故事。
也許有些人會疑問說，為什麼好笑一定要跟低級的話題扯上邊，應該說你談到這些，很難不去聯想這方面的事情，然後想到自己身上，別人身上發生過的事情，可是有時候這些玩笑，也不是每個人都笑得出來，尤其是被取笑的這方，會顯得生氣。記得有一句格言是，低級的幽默是取笑別人，高級的幽默是讓彼此高興，中級的幽默則是取笑自己，可是沒有任何人能站出來說，我認為這才是最高貴的。
不要太惡毒的尖銳性攻擊，基本上還算是合理。
創作內容
好笑是源於這是一部電影，談大尾鱸鰻之類的賀歲片。
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