我真是，愛死這款遊戲了。
一推出即大受好評的《Undertale》主要被讚譽的地方如下：
1. 各種幽默元素（逗趣的角色與對白、對傳統RPG的嘲諷）
2. 創新的戰鬥系統（可選擇與角色互動以避戰＋彈幕閃避）
3. 劇情中與角色深刻的情感連結
即使構想很有創意，要帶給玩家良好的遊戲體驗，重點還是各方面細節要作得細膩，以下僅提出幾個我特別喜歡的要素來分享。
（１）音樂
Megalovania神曲啊！！！（先喊一下）
不只Sans的Megalovania，其他boss戰或者角色專屬的BGM都讓人印象深刻，並且和角色本身的特質搭配得很好，一聽就知道是誰的曲子。而音樂和劇情的連結也很深刻，把劇情的氣氛烘托得很棒。好聽又有故事性，在youtube有著一大堆的二次音樂創作。
旋律會讓玩家記憶深刻的原因，除了旋律本身鮮明好記，也是因為有很多曲子是以同一段主旋律做出各種變奏而來的，例如加快或調慢速度，用不同樂器和編曲來呈現等。令人最熟悉的莫過於Undtertale的主題曲。
有趣的是，除了這些很明顯聽得出來的以外，有很多乍聽之下不會發現是同一段旋律的變奏，例如瀑布區的<Waterfall>和Undyne的<NGAHHH!!!>，以及愛哭幽靈的<PatheticHouse>和蜘蛛娘Muffet的<SpiderDance>。
但這些變奏不是完全隨機的，也有一定的組合性。從上面影片的排列就可以大概分出：瀑布區一組（包含住在瀑布的Undyne）、雪村區一組（包含住在雪村的Papyrus）、可愛小怪物一組（一般小怪、狗狗、Temmie）、其他則多為Undertale的主題曲。同樣的旋律可以讓玩家有熟悉感，但多元的變化又不會讓人覺得膩，彼此關連的規劃有著一致性。
（２）角色設計
套句銀魂的台詞，好的角色設計，光看剪影就能知道是誰。不論是主要角色或路邊小怪，每個角色都有著逗趣且容易辨識的外型。再搭配上他們獨特鮮明的性格，即使整場戰鬥或者對話只有不到一分鐘，還是能讓玩家記住他們，並且喜歡上他們。
這款遊戲最大的特色之一，就在於角色對白的幽默。整個地下城的怪物們，幾乎人人愛說笑話，或者本身就是個笑話（正面的意思）。或者透過各個支線的約會事件，讓玩家和怪物們有著無厘頭的歡樂互動。除了讓玩家享受到愉快的遊戲體驗，也能讓玩家在短短的遊戲時間內，快速愛上這些角色。要讓玩家感動有很多方法，但要讓人哭需要較長時間且較深刻劇情的牽引，讓人笑就相對簡單快速。而只要感動了，自然就會喜歡角色，會衷心希望看到他們有好的結局。
（３）劇情呈現
《Undertale》的劇情和世界觀其實很單純，而能不能感人就取決於作者說故事的功力。遊戲裡故事不是用說的，而是讓玩家透過探索世界去發掘劇情。探索整個地下世界時，就像在閱讀一本精緻的笑話集。和NPC對話或者查看物品都有著各種樂趣：淺顯易懂的雙關笑話、無厘頭的發言或評論等等。不像一般遊戲中，NPC只是擺著填補畫面的，場景只是用來拿道具的。
而世界觀就藏在各個角落中，透過不同的方式，讓玩家一點一滴拼湊出來，而不是啪的一口氣丟給玩家難以消化。甚至藏了各種彩蛋在支線中讓玩家去發掘，各種選項組合出來的情節對白非常多元。每一個探索都有著功能：讓玩家認識角色、認識世界觀、推動劇情、給玩家驚喜、或者單純覺得好笑。
這個遊戲大受好評的一點就是它的多重結局做得很棒。這個遊戲的分歧並不是在最後的結果，而是在開頭就分成兩種玩法。如果選擇中立／和平路線，就是一路歡樂溫馨到底；但如果在序章就殺掉全部的怪物，就走入了屠殺路線，整個劇情和氣氛都完全不同。而妙的是，路線是可以隨時根據某個選項而變更的，例如屠殺路線只要放過一人，就會回到中立路線，而非傳統的一本道。
更棒的是，這兩種路線是相互對應的。在和平路線上，怪物們是如此可愛又愛搞笑，但走上屠殺路線時，他們一個個說著認真嚴肅的話，拚死保護家人和朋友，即使實力懸殊也要站出來抵抗主角。若是先走和平路線，因為玩家已經愛上這些角色，走屠殺結局時也會格外痛心甚至玩不下去。雖然屠殺路線很殘忍，但要是沒這個黑暗的結局來作對比和反諷，這個遊戲就不會作出如此有內涵的深度。
若是先走屠殺路線再走和平路線，也無法走向真正的好結局；只改了最後一幕就作出意義截然不同的結局，非常厲害。再加上中立路線的各種選項其實都會導致結局的些微不同，其實是非常多元的。
除此之外，《Undertale》中使用了多個我自己偏好的文學技巧。
1. 同一句台詞重複使用
讓同一句台詞出現在不同氣氛的場景中，彼此映襯加上前呼後應，會烘托出很強烈的劇情張力。有點像是文字的變奏。
＊Torial在開場以及和平結局的BOSS戰前，都跳出來為主角解圍，說了同一句台詞。Torial在主角離開後就一直拒絕聯絡，此時說了一樣的話幫助主角，讓人懷念又溫暖。
＊中立結局和屠殺結局的BOSS戰中，Asgore和Sans都說了一樣的開場，但前者是無奈而哀傷的，後者是殘酷而諷刺的。
＊簡單又有力的”But nobody came”，說出Frisk和Flowey陷入困境時的無助，而在屠殺結局時則用這句話烘托出地下世界死屍遍野的荒涼與詭異。（進入戰鬥畫面卻沒有怪的設定太神了。）
2. 雙關
不只是Sans或其他小怪物的雙關冷笑話，遊戲中用了許多文字的雙關。例如EXP不是RPG玩家熟悉的經驗值（experience point）而是殺戮值（execution point），SAVE可以當作「存檔」，也可以代表「拯救」夥伴。而下面這句「屆時地下世界將空無一人」，同時代表了兩個大結局：拯救怪物們離開，或者殺光他們。
3. 間接描述
不是透過玩家自己的觀察，而是透過旁觀者間接做出的描述。例如在屠殺結局時，怪物們看到主角時害怕地說「不要露出那種噁心的表情！」會帶給玩家很大的想像空間，也延伸了許多二次創作，會比直接畫出來給玩家看更讓人有印象。
（４）打破第四面牆
所謂「打破第四面牆」，簡單說就是故事中的角色直接或間接跨過次元和觀眾互動，並藉此對傳統的RPG遊戲系統作出許多嘲諷。
＊直接和玩家而非主角來對話。
＊NPC認知到「遊戲系統的存在」，甚至可以影響系統，例如破壞操作界面、存取檔案、關閉遊戲等。
＊嘲諷傳統RPG的主角為了力量而殺害無辜居民（怪物）。
＊嘲諷傳統的BOSS一堆開場白，大絕招不一開始就用。
＊甚至嘲諷自己遊戲中的怪物不懂得閃避XD
＊不只玩家，連看實況的觀眾也狠狠酸了一頓。（呃！你怎麼知道我在想什麼！）
＊不要以為重新讀檔就可以粉飾太平。角色不記得，遊戲本身會記得。玩家的「罪行」所喚醒的惡魔最終還是會殺了所有人。
最後來說下自己最喜歡的對白。
＊最幽默對白，頒給這位打工仔，在世界末日時依然苦命工作XD 「我不能下地獄，我的假用完了。」居然因為這個理由有免死金牌，雙重幽默。
＊最感人對白，頒給我最愛的Sans。許多二次創作在描繪Sans失去Papyrus的悲傷時，都是畫出他痛哭流涕或者抱著Papyrus的紅色圍巾遺物，但這些事Sans都沒有做過，我也不覺得是他的風格。他臨死前依然是一臉慵懶，開著玩笑說要去酒吧而離開畫面，只在畫面留下一句「Papyrus，你有需要什麼嗎？」，但Papyrus早就死了，說完之後只用音效帶出Sans死亡的事實，讓這句話格外地心酸催淚。
結論：
這是我目前最喜歡的遊戲了，不是因為它比其他遊戲都優秀，而是因為各種滿滿的愛呀。
創作內容
【心得】《Undertale》：神作藏在細節中
朵朵劇場 (2)