久違了，淺說寫作系列再度開張！會不定期更新的原因，是因為自認才疏學淺，若對某個議題的想法不足，是不會發表的。因此每個某個議題的發表（無論是否為寫作相關）都是有所醞釀，才膽敢發表一點個人淺見。
而這次的議題，有「男性向」與「女性向」，這對於輕小說創作者而言，更為敏感與重要。此外，也有風格的選擇與形塑，此應是每個小說創作者都會面臨到的課題。而會想探討這些議題，正是因為時常看到相關討論，故決定將這些議題寫進本文探討，提供諸君參考。
以下將本文分為兩大部分，先從如何判斷「男性向」與「女性向」開始探討。
一、如何判斷「男性向」與「女性向」
首先，所謂的「男性向」與「女性向」，姑且不論定義，其實這些名詞的出現，應與出版社的包裝攸關。比方角川原本的比賽，是不分男女性向的，是到2014年才分。而尖端的原創小說大賞，組別中也有標明徵求偏「男性向」或「女性向」的性質作品。而出版社會企圖作此區分，是因為一般而言，所謂「男性向」作品比較能夠吸引男性讀者；「女性向」作品則比較能夠吸引女性讀者。至於原因，以下先後條列男性向與女性向作品的常見性質：
（一）男性向
（1）以女性角色作為主要賣點，如蘿莉、御姊之類的美少女，及各種萌屬性的女角。而萌屬性包括傲嬌、病嬌、天然呆、腹黑、無口、獸耳、反差萌等。
（2）以男性角色為主要視點，方便男性讀者自我代入，但並非絕對。比方百合、GL作品，雖然包括主角在內，角色幾乎清一色為女性，但可以基於男性的需求，如萌屬性、賣弄肉體等來滿足男性的胃口。又或魔法少女作品，即便不一定有濃厚的百合氣息，但因為女性角色的設計，及故事著重點等調整，也可能成為以男性讀者為主的作品。
（3）一般而言，男性向作品可粗分為兩種，其一是以男性角色為主，著重熱血、友情、戰鬥、冒險，如少年漫畫作品。其二是以女性角色為主，且著重女角的萌屬性，也可能會發展成後宮型作品，以滿足男性讀者坐擁美女後宮的願望。
（4）常見賣弄女角身材，亦即所謂「賣肉」、「殺必死」、「福利」等。比如刻意安排更衣、破衣、入浴等情節，或是強調豐滿的身材、絕對領域（女性穿著迷你裙與膝上襪時大腿暴露出來的部份）等。
（二）女性向
（1）以男性角色作為主要賣點，如正太、美少年、美男子等。而萌屬性也可能在男性角色上看見，因此萌屬性並沒有在男女角色上絕對區分。不過可能因性別刻板印象等因素，故呈現萌屬性的形式可能會有所差異。
（2）以女性角色作為主要視點，方便女性讀者代入，但並非絕對。比方耽美、BL作品，雖然包括主角在內，角色幾乎清一色為男性，但可以基於女性的需求，如萌屬性、賣弄身材等來滿足女性的胃口。而常見的賣弄點有胸肌、腹肌等。此種雖也可稱為「殺必死」，但其比例與男性向作品相較，相對較少。
另一方面，縱非耽美作品，亦可能因作者的故事走向、呈現方式，而成為以女性讀者為主的作品。
（3）一般而言，女性向作品可粗分為三種，其一是以女性角色為主，著重女性間的友誼。雖然女角也可能會談戀愛，但男角相對較少，如部分少女漫畫作品。其二是以男性角色為主，著重美少年、美男子的塑造，也可能會發展成逆後宮型作品，以滿足女性讀者坐擁帥哥、美男後宮的願望。其三是耽美、BL作品，但此類作品也並非必為女性向，須以作者的呈現手法來定。有部分耽美作品，可能以男同志的角度作為訴求。
簡言之，以上特點僅為粗分，不能一概而論。如上述提及，耽美作品不一定為女性向，百合作品同樣也不一定為男性向，因為百合作品也可能以女同志的角度作為訴求，而非讓一般男性讀者「一次看許多萌女角」或純粹享受女性間戀情的甜蜜如此單純。
另一方面，雖然男性向與女性向大致有這些定義，但終究是出版社包裝出來的名詞，加上男性向與女性向的區別並非如此絕對，許多讀者是男女性向通吃，甚至是比較喜歡異性向的作品。因此，是否該很在意自己的作品性向，筆者認為若為了投稿比賽，確實該注意，但不需要過度嚴格要求自己的作品必須包含這些元素，可以自行斟酌，只要別與這些常見特點過於違背，基本上是有機會被接受的。若無外在壓力，其實這種問題更無關緊要，事實上，有許多作品也並非能以「男女性向」來概括。作品有千百種，好比純文學與大眾文學，往往更沒有所謂「男女性向」的包裝。是故，除非有外在壓力，不然是不需要過於介意這種問題的。即便有外在要求，也只需在常見元素中，符合數項即可。至於該如何有理想的拿捏與調合，端看作者的功力了。
二、風格的選擇與形塑
雖然風格的形塑，往往需有一定的寫作資歷，因為在沒有一定的寫作經驗前，風格往往尚未定型。雖然筆者也不建議急於塑造個人文風，因為在定型前，可多方嘗試，可能會有意外的收穫。然而，無論風格是否已經定型，都可以去選擇「自己期望的」風格。然而，可能會面臨兩種狀況，第一種是根本不知道自己想要什麼風格，第二種是雖然知道自己想要什麼風格，卻不知如何塑造。以下先淺說第一種：
第一種狀況，可去思考自己喜歡何種類型的作品，及著迷的劇情、角色與氛圍元素。舉例而言，喜歡青春戀愛作品，這很可能會成為自己的創作方向。而著迷的元素，劇情方面有輪迴、超展開、刀劍交鋒、槍械戰鬥等；角色方面有萌屬性，或是執著、堅強、仁慈、現實、責任感、內柔外剛、外剛內柔等；氛圍方面有沉重感、溫馨感、幽默感、荒謬感等。而通常越著迷的元素，在自己作品的出現率也會越高，因為會創作什麼風格的作品，與潛意識息息相關。可能反映自身的期望、恐懼等。而這種與自身思維緊密相扣的，往往是最容易發揮的。
至於第二種狀況，若尚未累積一定的作品，其實不須心急，因為正如上述，不必急於塑造個人文風。況且，風格的形塑是需要時間累積的。這種狀況可以先用心鑽研自己所期望的風格作品，再長期耕耘，日後方能體現。反之，可如上述先去思考自己著迷的風格與元素，並尋找自己所編構的劇情及角色有何共通點。如淺說寫作常見棘手問題中所舉例，自己的劇情常有愛情成分，但常以某種形式表現，如因為有相通志趣而情投意合，或共患難而日久生情，又或角色常因某角色擁有自己所嚮往的特質，而產生憧憬，甚至情愫。又或雖然情投意合，但卻因為種種因素，而讓感情備受阻礙之類。當找到自己的劇情共通模式後，可多著墨此方面，以更加專精。雖然多方嘗試也是好事，但與其多而不精，不如至少有一項專精的部分，有較擅長的方面後，再多方嘗試也不遲。
至於角色，比方發現在自己的眾多作品中，角色有共通特質，如熱情奔放、內斂沉穩、純真善良等。對於擁有不同特質的角色，面對事情也有不同的方式。比如雖然常描寫純真善良的角色，但該角卻往往經歷世事後，變成冷酷現實的人。若發現自己會有這種傾向，可對此多加著墨，便有機會將此刻劃動人，進而成為自己的常見劇情模式，也就是令讀者印象深刻的個人風格。當然有較固定的劇情模式，非指每篇作品的劇情要千篇一律，而是可以「核心風格」做為初始點，在不同的作品裡，可有不同的延伸、包裝，來創作一篇篇既有個人風格，但能帶給讀者不同感受的作品。
簡言之，文風往往是自然形成的，精心刻意地塑造大可不必，僅要依順自己的心意用心創作，長期筆耕，自然會有所成果。
此外，風格的形塑真的如此重要嗎？會不會導致產生閱讀門檻？基本上這是必然的，因此不須過於顧忌。而風格是作者的標誌，越是強烈，辨別度便越高。但凡事有利有弊，無論風格強烈與否，都一定會有優缺點。筆者認為，風格強烈並非不值得鼓勵，雖然難免會比較有爭議，但相對地，會有較高的標誌性或獨特性，較有機會在市場上被注意，而且比較會有死忠讀者。比起缺乏標誌性或獨特性的作品，可能比較不會被埋沒──當然，即便在市場上顯得風格突出，能否比隨處可見，但普及性高的作品受歡迎，這又難以論斷，是另一種課題了。
由於筆者學識淺薄，不敢說自己的「淺說寫作」系列為教學文章，這僅是個人的淺見分享，僅供參考，希望對各位有所助益。
在此感謝各位的閱讀！
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