《楽園追放 -Expelled from Paradise-》
在2014年中廣受矚目的劇場版動畫作品－樂園追放，已於日本的11月15號在全國上映，其首週票房在前兩日就收益了近3000萬日圓，而當時現場所販售的周邊商品（BD、手冊、t-shirt等)也幾近銷售一空，評價也是有著相當不錯好評，此次的作品可謂非常成功，官方更是在之後宣布了會在美國上映。
『楽園追放 -Expelled from Paradise-』劇場本予告編１
樂園追放是兩年前於日本東京國際動畫展的展示會場中公布的原創新作企劃，其製作陣容首要兩名人物也是一大焦點。動畫監督水島精二曾擔任過鋼彈00的監督，腳本則請來在近年因魔法少女小圓而迅速竄紅的虛淵玄擔任。也請來了釘宮理惠與三木眞一郎兩位極具名氣的聲優作為這部作品的男女主角。
樂園追放這部作品劇情描述在西元2400年，由於地球爆發了名為Nano Hazard（奈米災害）危機而使得環境廢墟化，因此人們開始進行「Frontier Setter計畫」，Frontier Setter是指人類在經歷過奈米災害後決定朝外太空發展探索的計畫，為了在宇宙確保人類新的生存圈，於是地球軌道上製造出源方舟號作為探索船艦，但後來由於地球軌道上的虛擬世界「DIVA」的出現，讓人類放棄探索外太空計畫，全人類98%人口轉而進行肉體的數據化，生活在電腦的世界裡。
女主角「安潔拉」是電腦世界DIVA的三等保安官，故事以DIVA某次又再度受到來自地球的身分不明黑客的干擾攻擊，DIVA中央保安局高層判斷這名黑客會是個威脅，因此邀請安潔拉參與去地球（現實世界）追蹤並找出該名黑客的身分，她將與當地的地面特工「丁格」同行一塊執行這項任務，本作便是以此為主軸開始展開一連串的事件內容。
男主角丁格與女主角安潔拉性格與出身設定上強調出對比
從互動切入劇情重點。
傲嬌又固執的虛擬世界保安官－安潔拉
作為DIVA的菁英，外貌出眾、能力卓越、追求功績，不喜歡浪費時間與廢話。對於自己身為電腦化後的人類DIVA一員感到自豪，不理解地球這現實世界為何還有人(舊世代)不願放棄肉體的枷鎖而執意存活於此。
總是對於丁格擅自作出決定或認為怎麼看都是漏洞擺出的想法與推論而感到生氣或傻眼，但總能很快並正確理解他的意思，即便不滿也能沉住氣及提出反駁論點。只要一下定決心便不輕言放棄，雖然想法固執，但其意念的堅定讓人值得去尊敬。
直覺準確又不修邊幅的現實世界獵人－丁格
地球上的地面特工，舊世代的人類。同樣能力優秀，多次與DIVA保安局特工合作並成功完成任務，綜合評價為S級。不過本人輕浮隨興、不拘小節、行素不良，與安潔拉可謂完全不同世界的人。
有著一套自我行動的原則標準，看起來或許不免讓人懷疑他所提出的推論或計畫是否可行，然而其實都是經過慎密思慮後得出的結論，雖然予人難以信任或隨便的形象，不過相處久了便會理解到這名男人並不是個傻子，而是個身經百戰的獵人。智力、耐力與體力就是他的吃飯工具。
也因此作品中這兩名男女主角的互動上經常是以安潔拉對丁格發怒為開頭還有無奈為收尾，然而這樣的組合卻非常有趣。丁格每次看似單純的判斷總是超出安潔拉的預料，其簡單的想法往往達到意想不到的成果，直覺推論甚至超出想像的準確，反而不斷讓這名DIVA菁英屢屢受到刺激，並逐漸被其思考價值感化，好奇想要知道為何丁格這樣優異的人執著於肉身，生活在只有毀滅一途可言的現實世界中?
這亦是本作的重點之一，藉由兩名搭檔組合執行任務的過程中，不斷地交集，產生更多的問題與想法，進而讓現實與虛擬之間的問題和矛盾漸漸浮上檯面。
釘宮理惠與三木眞一郎兩名聲優完美的詮釋出了各自角色的特色，三木準確地表現出了丁格處世的那份輕鬆態度，在該認真時那沉穩的聲音與台詞也能感受到其冷靜沉著的一面。釘宮的安潔拉介於成熟與少女間的聲線與該角色印象絕搭，身為DIVA保安官的優越感，嗤之以鼻的語氣都很好的讓觀眾體會到這名角色的性質設定。
現實世界的枷鎖？ 虛擬世界的自由？
正確與錯誤，並非那麼單純的分別。
生活於DIVA電腦世界中，優點便在於可以解決人口暴發與資源的問題。
人類可以擺脫肉體的束縛，精神層面獲得更高級的進化，享受原始肉體所不可能體會到的美妙，對DIVA居民來講，進食填飽肚子的行為是舊世代的人類枷鎖之一，數據化後的人不會因這煩惱而能集中於更加高尚的娛樂裡頭，然而DIVA裡分配給每個人的記憶體多寡其實是受到管理特定的，記憶體能無限拓展知覺範圍，但並不是人人平等，主打前往DIVA能更自由的說法並不完全正確的，而是謊言。
在現實世界中，人不出力，不努力賺錢等待的下場就是餓死，這就是現實世界的真實，而即使沒有做錯事，亦會生病與受傷，人生某種程度上也取決於命運、機會左右。
這並沒有什麼公平與對錯之分，這就是肉體的人類的現實。
在DIVA裡面，精神層面的可能性可以無限擴大，能夠改變許多肉體時期做不到的事，生病、受傷都能夠去避免，但人生的一切都是受到社會所決定，若對社會沒有貢獻，甚至會被保存冷凍起來。想要有更好的生活便需要更多的記憶體，也因此變成人人都想不斷往上爬，只為了受到更多的肯定與得到更多的記憶體，他們只注重於絕對的益處，而排除非必要性的東西。一旦判斷沒有用就會割捨，這就是DIVA世界裡的人生的全部，一直無限循環。
雖然DIVA保有全人類文化的紀錄，但正確來講也並非如此，被判斷無意義的東西就會永遠不被為人所知，然而或許在他人眼裡是無價值的東西，但總有其可能性的存在，也一樣都被捨棄掉了，最後進而形成生存的意義就只為了追求功績的惡性。就算擺脫了肉體，卻也其實只是進入了更為麻煩的牢籠之中，作為奴隸，活在樂園一樣受到管理。
兩者的差別在於能選擇的可能性與自由，現實的可能性無限大，只要去做，就有機會。
虛擬世界的可能性卻受到了管理規定，唯有聽從規定一途而已，標榜自由卻其實是不自由的。
這部份與Psycho-Pass 心靈判官這部作品相似，人們擁有的感情、欲望等心理狀態都會被數據化記錄管理。社會定義將「良好的人生」作為每個人必要的目標，於是出現衡量這些心理數值的指標。將人類的「心」數據化，甚至是作為判定一個人生的基準，一個人本身的數值，能做什麼，是否為犯罪可能，都會被社會所決定、拘束、還有剝奪。
出現於介於現實與虛擬的存在
擁有自我的AI人工智慧的存在證明
在後期會登場一個歷經百年時間而演化後形成自我的AI人工智慧，它的來歷便是一開始Frontier Setter計畫的管理程序，經歷一萬六千多天，進行自我檢查時開始逐漸出現名為自我的概念。不屬於數據化後的人類，也不是擁有肉體的人類，但卻是有著近似人心與其人性思考的人類(AI)，它的存在將為本作帶來關鍵的改變。
其想法希望能尋找願意與它一同搭乘起源方舟號前往宇宙探索旅途的人，這便是它的存在價值，演化成自我過程很有意思，喜歡這樣的概念甚至是形成名為它的自我的契機，在劇情裡頭雖然與男女主角的對話雖略顯生硬，不過總是有著不一樣的反應與嶄新的發現等言行舉止，例如被問到問題時會停頓，甚至是低頭思索，展現出極其像是人類的行為，使得它比起數據化後的人類看起來更加有著人性的一面。
令人訝異的卡通渲染成品表現
動畫《白箱》第五與第六話提到的3D技術與2D手繪面臨的問題與結合性
樂園追放這部原創的動畫劇場版是採用所謂的卡通渲染技術而成，日本動畫在普遍以手繪2D動畫創作的情形下，樂園追放嘗試去投入3D技術並去渲染，呈現出接近手繪動畫的質感效果，這是種嶄新的嘗試。近幾年使用這種技術的動畫作品如《蒼藍鋼鐵戰艦》與《銀河騎士傳》中可以看出動畫業界對於3D技術的運用與進步，漸漸有了心得和進化發展的可能性，可說是相當大的變革。在未來3D技術勢必會漸漸取代2D手繪，不過動畫手繪也是不可或缺的要素，一邊是寫實，一邊則為意境，如何結合這兩者，相信便是動畫業界未來的思路走向，這部分在10月新番動畫《白箱》裡頭也有講到這類的事情。
以往的3D技術用在動畫上還不太成熟的時候，其模組的生硬感難免讓人擔憂這部原創動畫也要使用此技術的表現。
然而這次製作組的嘗試達到了超出想像的效果，人物的塑造與行為舉止看起來並無違和感，甚至可以說很順眼很不錯，3D的表情往往會顯得過於死板，但樂園追放的女主角其表情卻相當豐富度多變，使她看起來顯得很可愛也很逗趣，出乎預料的完美。相信應該有不少觀眾焦點也一直注意在安潔拉身上（？），可見製作組們這次的成果很成功。
戰鬥場面的運鏡演出，魄力滿點！
不愧是劇場版作品，下了相當多的心思去製作。
雖然宣傳片中已展示過不少重點內容，然而在觀看動畫後又更是驚訝它的完成度與品質。與沙蟲、宇宙戰及都市防衛戰的場面上不論是哪一場都使人驚嘆不已。
在宇宙與防衛一戰中，機體高速進行移動、四周爆炸的效果、不斷切換畫面與角度的演出，對於這些複雜的場面展現讓人看得直呼過癮，不僅精緻，氣氛與音樂也營造的非常熱血。
劇情平衡與節奏都掌握的恰到好處
在104分鐘左右的片長裡，故事節奏相當穩定，沒有超展開，也沒有暴走或是讓人摸不著頭緒的情況發生， 適當地在有限時間裡融入了應有的內容又不失樂趣，重要的劇情設定也有一定程度的介紹講解，想傳達的主題簡單明瞭。探討社會及人類的存在意義，還加入了有自我意識的AI這樣特別存在的插入，其生存證明的價值與理想，人與人之間的互相理解。
甚至最後傳達了一個很重要的意義，只為幫助他人不求回報及貫徹到底不放棄的行為，便是出於仁．義兩字，或許在AI眼裡這是個不合理的行為，但同時也使他學會了這樣的概念想法，因為這就是人類。
而劇情中製作組還對仁義製設計了招牌的手勢來強調這個詞的行為及意義，非常有趣。
現在依舊忘不了說出仁義時的橋段與手勢（笑）。講仁的時候手刀往下揮，義的時候再拉起手刀，這就是仁義的手勢XD。
對於人物的描寫同樣讓人印象深刻，安潔拉與丁格一開始看似相性很差，但其實兩人十分有默契，彼此互相補足了不夠的部分。不論是安潔拉或是丁格的想法、舉止、思路亦能使劇情演出上時時保持樂趣。對於兩人在感情上的描寫與進展並不突出，但也正因這若有似無的距離感才反而覺得恰到好處。
在第一次看的時候或許是因為劇情一次帶過，而焦點又必須一直集中於畫面跟對話內容的緣故，不會有太多時間讓人可以額外思考內容意義，可是等看了兩三遍之後便會對設定開始探索各式各樣的可能性與真實性，作品可說是趨於完整了，但在仔細探究後依舊能發現有不少疑問或不明確的地方，不過並不影響觀看劇情的評價就是了。
相信因為虛淵玄的關係有不少人或許還沒看就已對這部起了不小的反應，但這部必須要先強調是非常純白的，確實與他以往帶給大多數人的印象有著不一樣的轉變，應該出乎不少人的預料，這應該是監督水島精二與腳本虛淵玄兩人合作下的成果，這次他們試著嘗試去做出與自己過去不同風格的形象，以結果來說很成功。
不過還是稍微廢話一下，這部分對虛淵玄有一定了解與深入的人大概都知道了。虛淵的作品之所以經常有便當並不是因為他喜歡給角色發便當，而是認為世界的殘酷與常理必定會引導事物走向不好的方向，他不會刻意用偶然或是幸運來使角色就這麼突然的得到幸福，這對他而言反而是踐踏了這些角色的生存意義，雖然寫出故事的是他自己，可以自由決定人物的命運，但他至始至終都是對角色們抱有尊敬與認真的態度去實踐自己所認定的想法理念。也因此他的作品大多都是在既黑暗又沉重的故事裡混入看似幸福的扭曲價值觀，淒美又悲催的風格，如《遊戲-沙耶之唄》這樣的作品。
但也有的會是靠自身來打破世間的常理規範而掌握自己想要的一切，像《劇場版-魔法少女小圓 叛逆的物語》便是這樣的概念。
這次的樂園追放原本就是打算以相當直接的娛樂作品，與一部不會死人的劇情為前提去創作的，而成品就是如各位所見的，無論大人小孩來看都沒有問題，也都能看得很開心。
樂園追放小說版
可能有些人不清楚，所以也在這篇文章裏頭提一下，樂園追放有所謂的小說版，圖片中左邊的是劇場版動畫的小說版本《楽園追放―Expelled from Paradise―》，個人沒有看過，不過遽聞裏頭有一些不一樣的劇情橋段，如火箭升空的那場的內容有點不同、還有特工三人娘中的綠毛角色跟安潔拉其實是舊識、以及智能AI在一開始對話時並沒有那麼流暢、沙蟲原本就是食用性的生物，但因為奈米災害的關係導致牠們變得異常凶暴的模樣等等。
而右邊封面則為樂園追放前傳故事《楽園追放 mission.0》，描述實現夢想當上保安官的安潔拉與前輩保安官成為組合的內容。
在劇場版動畫裡不明白的部分，或許在小說裡頭都會有比較詳盡的說明，如果看得懂日文又對這部有興趣的話可以考慮一下小說版，有前傳這點相當吸引人呢，對DIVA的介紹也許會多一點，不知道本傳有沒有後日譚談呢，很想看看。
此外同劇場版動畫上映日同日發售的《樂園追放 齋藤将嗣DESIGNWORKS》個人也在昨日入手了，目錄共四個，版權圖、人物設定、機體設定、還有製作訪談。雖然頁數只有少量的77頁，不過收錄的內容就個人認為很豐富，值得收藏。
個人有另外發一篇開書文
有興趣的各位可以點這篇去看看設定集內容。
最後不得不說這部劇場版動畫給人的印象相當深刻，品質的精美，劇情所想要傳達的意義，以及帶來的感動。個人相當推薦沒看過此作品的人一定要看一次樂園追放！
自由的可能性，理念上的存在價值
你認為所謂的公平與正確，到底是什麼呢？
楽園追放 主題歌「EONIAN -イオニアン-」試聽
（＊音樂聲音可能很大，請注意喇叭音量大小＊）
那麼以上
劇場版動畫《樂園追放》觀後感與介紹到此
謝謝各位的捧場
若這篇文章能讓您滿意並也對這作品產生點興趣，
那便是我的榮幸
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