雖然,這已經是個歷久不衰的爭議性話題,
但在最近各處看到的討論中,我還是經不住提一下自己的些許看法。
在我看來,商業化其實是一種必然的結果,另外,也並不是如此需要撻伐的行為。即便是充滿愛與夢想的同人活動,其實也是頻繁的經濟流通行為,甚至其中許多現象,跟商業圈比起來並沒有高尚太多,只是其規模與資源並不如大型會社那樣龐大而已,該被撻伐的,應該是那些挾資源優勢以推廣宣傳之名、行打壓掠奪之實的不當手段,因為這些破壞正常活動生態的手法,才造成現在Vocaloid圈中,能見度最高的主流派永遠都是那種風格、那種作風。
然而,即使如此,V家的創作動能其實依舊在那,並沒有因為商業化而有所削減。
這其實就跟流行樂界經年爭吵不休的議論是一樣的,雖然主流樂曲一直就是那樣高高在上,但地下樂團與私人創作仍然前仆後繼,甚至反過來取得發言的優勢。
所以,在看到那些對於Vocaloid商業化如喪考妣的言論時,我反而感到相當不以為然。
對於這個網路世代而言,創作已經不如同以往那樣,純粹只是「輸出→接收」這樣單方面的行為,相反的,對於Vocaloid這個從網路開始興盛的創作文化而言,創作者與視聽者之間,更多了雙向的化學反應,而不是像早年那樣只能單方面被動的接受創作者的傾倒。
也就是說,我認為Vocaloid的景況變遷,如果全然歸咎於生產側的話,其實是相當不負責任的說法。更甚者,這應該是雙方的責任才對。然而現在的境況卻是許多並沒有積極涉入這個文化圈的人,站在極為外側的地方對著核心拼命指點、譴責還有大發議論,對於現實毫無影響與助益可言。
……這也是我最難以接受的部份。
「雖然遺珠之憾很多,但我的時間沒那麼多,現實也有很多事情要忙,所以只能做到這樣。」
我可以接受這個說法,本來網路的資訊洪流就不是這麼方便的東西,光是要從那堆毫無方向性的情報中篩選出自己想要的東西,可能就要耗掉一個人大半的心力,但是……
有多少能力,做多少事。
做多少事情,說多少話。
……重點就只是這樣而已。
太多的使用者一邊安於自己的惰性,卻又不甘於此而對環境多有針砭,在這樣看似大義凜然的動機下,掩蓋自己其實只是口中所說惡習的幫凶之一,不為什麼,就因為這個「惰性」二字。
一邊大嘆遺珠之憾、一邊對於探索裹足不前、一邊又要探討環境,我實在難以理解與接受這種矛盾且無意義的行為。
這邊分享一首良曲:
這首「Atmosphere」,在剛上傳的那幾天其實人氣相當低迷,再生數也只在1000以下徘徊不前,然而在我追蹤作者的twitter時,發現他很認真的在追蹤那些曾分享他的作品、還有因為喜歡這首曲子而主動前往twitter致意的視聽者,並且努力地逐一回應、交流以及討論。於是這個禮拜的週刊Vocaloid Ranking,出現了這首歌的身影──在那一片洗榜與門番氾濫之下。
(當然,這也是運氣問題,還是有很多這樣的作品,只能掛上「さらに評価されるべき」的TAG,在網路的洪流中孤寂的等待被發掘。)
這就是我所說的「雙向反饋」,本來羅蘭巴特就已經說過「作者已死」的文本誕生論,而這點在網路世代下更是被實踐的相當徹底,「作者創作作品、視聽者接收並做出反應、作者接收到反應」,在網路社群的快速傳遞下變成了即時性的反應。而我之前分享過的
別有參考價值的V家曲目排行榜,也是試圖對主流現象做出反動的產物,這些東西其實傳遞出的,不過就是「想要支持好作品」的想望罷了。
這個很難嗎?不,其實並不會。
曲子太多,有很多篩選的管道,甚至有很多人正在替你過濾並分享。
要是肯問的話,我相信他們也很樂意告知自己篩選的方式與方向。
如果不諳日文,不知道如何向原作者致意,那你可以支持那些努力分享與流通的人。
討厭商業化的氣息,那就去支持你覺得不商業化的好作品。
很多作者、很多分享者,其實所等待的就只是你的這麼一點支持與回應而已。
如果作者不需要花太過多的心力去推銷自己,是不是可以集中精神去創作出更棒的作品?
當這些力量集結並匯聚起來,還需要擔心商業化的潮流淹沒你心中的聖地嗎?
商業行為並不是什麼需要被嫌棄的低俗欲求,那只是一種生存或者前進的動力來源管道。
在那之前,先思考自己的冷漠與惰性所造成的傷害,是不是更好?