搖滾應該是什麼樣子的，想必有很多人的心中，立刻浮現出一些答案，像是狂飆吉他怒彈貝斯，用力的敲打爵士鼓，然後主唱就是要一副酷的要命的模樣，聲嘶力竭的燃燒自己的靈魂，好讓聽的人跟演奏的都進入另外一個世界，事實上這樣確實也是搖滾的一種。今天要介紹的是新生代創作歌手盧廣仲，他用自己的想法與創作來顛覆這一個想法，試圖來讓世界更有趣一點，我們的生活中是不是已經有夠沉悶，無法新快樂了呢。
事實上當自己第一次聽見盧廣仲的想法，也可能跟在座的各位一樣，心中想著這是什麼東西啊，完全搞不懂這傢伙想幹嘛，寫出來的歌也聽起來沒有特別的，可是聽久了之後，就有奇怪的感覺，彷彿慢慢的加溫，就像冷水逐漸沸騰變成熱水，冒出了熱霧。就像他其中一張專輯的名稱慢靈魂，不管想要做任何的事情，都是從又慢又不熟悉的笨拙開始，然後才會加快了速度，就像認識一個人相同，越慢的方法越容易變長久。
創作的原因是因為在就讀淡江大學一年級時，意外出了車禍住院，右腿被公車輾過造成嚴重的粉碎性骨折，造成他的生活不便之外，想要做的事情都不能做，必須休學一陣子，於是在無聊等待骨折復原的時候，他就以親戚送的吉他當成娛樂，自己從不懂開始摸索。慢慢的從初學者一路進步到可以自己彈自己唱，並且開始了他的創作之路，這其中都是自己學來，並沒有人教他，後來去參加淡大金韶獎與政大金旋獎的音樂比賽，都拿下了冠軍。
而其中一場比賽的評審鐘成虎(他是知名製作人創作者，也經營獨立音樂品牌，是陳綺貞的男友與夥伴)非常驚訝他的創作才能，於是把他譽為被公車輾過的音樂鬼才(笑)，於是決定與盧廣仲合作，發行了幾張單曲，都受到好評，像是最為大眾所熟知的早安晨之美。加上不下百場的巡迴演唱，逐漸累積了他的人氣，讓他的知名度慢慢的打開，從二零零五年開始二零零七年之間，不只是跑遍各大場所還發行了首張專輯一百種生活。
在首周即刻成為三大排行榜的冠軍，立即的受到大眾的歡迎，原因就在於不受限的創作能力，還有不受控制的歌唱方式，原因就來自小時候家裡的薰陶，他的母親喜歡收藏西洋歌曲與爵士樂，對於這些樂壇經典人物，他能夠如數家珍，因此練就了獨特的唱法。於是很多人開始好奇，他的創作靈感是來自哪裡，幾次的專訪當中，盧廣仲說這是從他的生活任何角落地方，所擷取而來的，不管是什麼都能夠成為他的能量。
他的個人特色非常顯著，披著一頭香菇頭的髮型，還大到把臉上半部遮住的眼鏡，還有七八零年代的運動短褲，加上長襪或是短襪，看似一副舊時代復古裝扮，其實只是為了方便整理，還有舒服好活動的意義，也意外成為他的裝扮。
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
圖片來源，盧廣仲官方粉絲團：
以下隨機從專輯選出四五首歌，如果喜歡請支持正版
100種生活
二零零八年發行的首張個人專輯，基本上能從一些歌的歌名，就能知道這張作品的思想，就是生活中的任何事情，如果要過生活的話，為什麼不能輕鬆一點，甚至用別種想法過生活，是不是一定要故作高深，簡單是不是才能夠過的好。自在放鬆沒有任何的約束，看似拾手可得的創意，卻經天馬行空的演出，來讓一種生活變成了一百種，有歡笑有眼淚，用一把吉他表現出這樣的心情，能夠給人跳耀式的娛樂，充滿了陽光。
早安晨之美
一開始的鼓聲與特別的音效，製造出歡樂令人身體想要擺動的氣氛，經過一連串的對啊對啊之後，那一個口哨使用與加入，實在是神來之筆，不斷重複同一句歌詞卻不會煩悶，中後段的應該是小喇叭吹奏，也很有趣味性，二分鐘之後適時的改變唱法，依然不減其動韻。
100種生活
由吉他的獨奏開始，想要生活怎麼有一百種，句尾假音的使用，帶起了一段高潮，只有用簡單的樂器卻充滿了存在感，原因就在於吉他與演唱的搭配，不多不少也沒有任何的多餘之處，想要躺在床上懶洋洋的，看著天空數著雲朵到底有幾個，閉上眼睛。
寂寞考
把感情比喻成考試，還真的有些貼切，要努力也要靠運氣，用最簡單的配置舖述前面的一分鐘，壓抑痛苦，中段開始加深了關於語氣的重，聽到的不只是歌聲，還有心靈的吶喊，中後段的高低音轉換，還有真假音使用的很好，明明歌詞寫的一點也不悲傷卻刻入骨中。
我愛你
曾經在我眼前，卻又消失不見，這是今天的第六遍，電影裡的配樂，好像你的雙眼，我愛你、我身邊，不用任何樂器獨唱這一段，清唱能夠顯現他的歌唱實力，自己很喜歡這一段，接著加鼓與吉他，後面的層次感豐富，隨興又隨意的唱腔實在是無隙可擊。
好想要揮霍
也是用只有吉他的方式為頭，這樣的方式真的很適合他，唱腔也沒有任何的花巧，試著用最純淨的唱出心情，明明沒有說到任何的感情，卻是有一點沉重，畫龍點晴之效，就像是真正的感情，不可能像戲劇死活來，會有一些淡淡的悲傷，空虛又不可取代。
七天
二零零九年的第二張專輯，比起前張清新淡雅的風格，七天更有活潑的心情，跳躍的喜悅，試著用歡樂的心情影響任何人，明明很多歌曲中都講的是，對於人際關係與愛情的煩惱，卻能夠用這樣的包裝來讓煩惱消失無蹤，彷彿不曾存在過在這個地球上。如果說100種生活有一種年青人的哀愁，七天就用另外的想法去思考，人為什麼要傷心難過，要怎麼積極的面對，在曲子的掌握上，更加的遊刃有餘所以放心的玩與闖。
OH YEAH!!!
吉他的演奏方式，加上如同用喊叫的歌唱，用他最習慣的表演出欣喜，可是當OHYEAH這一句出現的時候，頓時貫入野性的魅力，還你說你說這一段副歌，可是說是相當的搖滾，也融入了爵士樂，就像是我們生活中的口頭禪，不經意的會說出那一句YA。
再見勾勾
我們是否忘記了什麼是熱血與向前衝，從一開始的強力節奏就足以令人把全部交給這首梱歌，吉他與鼓洋溢幸福的快速進行式，以為前奏就已經有夠愉快了，可是在副歌好像點燃了快樂的火藥，爆炸的力量充斥全身上下任何的角落，注入溫暖的血液，嘴角不由得微揚。
I NO
看似負面又充滿悲傷，用最低落到谷底的歌聲，表現出一個人沉到谷底，世界上沒有了任何的溫情，他要怎麼站起來，明明應該悲傷的冰冷，也瞬間被融儘，有句歌詞真的很有感覺，就決定了我們要一起面對，就算惡夢包圍整個世界。
聽見了嗎
標準的廣式情歌，只用聲音與簡單的節奏就能夠表現他的實力，盧廣仲很喜歡用這樣的方式，來編寫情歌，但效果確實不錯，明明應該不複雜的事情，就是用最直接的方法來表達，說出自己的想法還有現在的心情，中後段的爵士樂更有浪漫的氛圍。
吉米寶貝
吉他般的童謠，明明是一首經典的兒歌，經過了盧廣仲的手裡，賦予了另外一種生命，一分鐘開始的英文歌詞，很有爵士樂的味道，接著用奇幻式的冒險，好有想像的空間，隨著中後段小喇叭的演奏，幻想與現實做一個結合，不分彼此。
慢靈魂
二零一一年的第三張專輯，經過了三年，盧廣仲說:「在我靈魂出竅之後，才發現我以前走太快了。」讓我們思考到自己的生活步調是不是太快了，還是說現代人是不是就該習慣這樣的忙碌，可是當慢下來之後，才發現找到了一些過去不曾知道的事情。慢靈魂當中有很多看似小事的歌曲，還有漸漸成熟的曲風，他沒有更加的複雜，一昧的把自己的歌曲更加華麗，一往如昔卻時時充滿了驚喜，聽見了一個真正屬於他的音樂。
慢靈魂
內心的平靜與和平的氛圍，整個令人想要好好的放鬆身體，不應該繃緊神經，就像下午過後的微風，雖然輕輕的吹過，吹拂在身體非常的涼爽，令人懷念這種感覺，樂器的配置也是只有幾種，卻是沁涼到心底的任何一角，慢慢的生活才是真正的生活。
別在我睡著的時候打電話給我
從一開始的吉他加上電話鈴聲，還有加入爵士樂團的配置，還有歌詞，就會不受控制想要笑，因為真的非常的好玩新奇，副歌的加快節奏，還有不斷的重複強調一句歌詞，更加清楚意涵，最後面的手指脆聲也是，總之就是一場聽覺的饗宴。
就像白痴一樣
用華麗的爵士樂演奏為開頭，氣氛就應該是緊張的才對，但不只沒有這樣還有如太陽底下的被曝曬著，接著那一句英文歌詞，還是充滿了喜感，每唱一句都有豐富的樂器使用，後面的複誦，告訴我們像個白痴一樣沒有關係，勇敢的冒險才重要。
不想去遠方
用看似沒有任何關係的歌詞寫出心中的寂寞，我們都有這樣的時候，不想被人知道自己的心情，也是以吉他為基底，當成整首歌曲的開頭，表面上也看不出來，多餘的裝飾一向都沒有，這樣的編曲方式實在是很適合盧廣仲。
有吉他的流行歌曲
二零一二年底發行的第四張專輯，盧廣仲說:「流行歌是我自己定義的，流行的普及人數、ㄧ至四人(同學、同學的女友、同學女友的妹妹)，在我認知中，只要能夠讓超過兩個人一起唱的歌曲，就是流行歌了!」事實上能夠看出有吉他的流行歌曲，所創作的想法與方向。他把自己的快樂的能量用音樂的分享，加陪再加倍，不怕任何人他的喜悅，也把一些社會議題用開朗的態度加入在歌曲當中，像是我們在新聞中看見的。
有吉他的流行歌曲
盧廣仲的吉他演奏，自然就是看頭之一，也只有吉他而已，什麼都沒有，可是卻蘊藏著無限的寶藏，等待著我們去挖出，二分鐘的電吉他狂飆，還有爵士鼓的加入，適時的替這首歌增加了生命力，最後段大亂鬥與無意義歌詞，用腳打著拍子聽完。
歐拉拉呼呼
用爵士與搖滾雙雄並列，歡樂的氣氛從一開始就充滿了跳動的怪力，副歌歐拉拉呼呼更是響應這首歌主要旋律與歌詞，從身體到心靈都會想要跟著這一句，跟他一起大喊歐拉拉呼呼，聽似無意義卻重要，到了最後的喊叫更加熱血沸騰，真是讚。
口水流下來
用拉丁風味的吉他演奏，與瞬間簡化下去的節奏，輕快的演奏編曲配上無厘頭的歌詞，明明應該覺得很髒的樣子，卻有了特別的幽默感，一樣想要微笑，可是這首口水流下來卻有深層意義，聽盧廣仲是他去非洲賑災看到缺水嚴重所想到的歌曲。
把我踢開
只使用鍵盤，與歌聲的共鳴，很喜歡爵士爵加入之後，又瞬間抽出，並不會把其他的樂器給壓住，還有細微大膽的演唱，並不是愛得生離別死，只是用自己的想法，來訴說對於感情的想法，也是赤裸裸的剖析自己的內心世界。
校園歌手
一樣的吉他與歌聲，兩者相呼相應，就像一個合體的的夥伴，故意用最壓抑的聲音唱出屬於生活中不好的那部份，一分鐘後三個字三個字的唱法，也頗驚艷這樣的唱法，足以帶給人新想法，兩段不一樣的就跟現實符合，就像我們不願承認自己的寂寞。
筆者覺得盧廣仲的創作是很有趣味性的，因為生活中的一件小事情也能夠被他引申為創作，就像是到早餐店吃早餐，也能夠寫成一首歌，明明被我們認為很無聊的例行公事，大家都知道要吃早餐才有力氣面對一天的挑戰，可是從來沒有人認為吃早餐是應該享受的，不是苦悶為了吃而吃。就像是歌詞當中不斷念著一句話，就是「對啊」乍聽之下沒有什麼意思，可是想起每天的早上幾乎都是跟這句一樣，就覺得特別有意思。
也有人說他的創作太過簡單明瞭，可是仔細一聽，有很多的東西塞進去裡面，如果沒有仔細思考的話，是不會明白他想要表達出來，給大眾知道的訊息，由簡單到達困難需要長時間的努力，把困難化成簡單的更是加陪再加倍的時間，這經過消化之後的產物，能夠令人清楚明白。就像經常被指定歌詞，寫的幼稚無聊，可是到底什麼是幼稚與無聊，這也是一種主觀的想法，如同口水流下來，看似無腦其實是寫給非洲缺水的災民。
有天馬行空的想像力，才能把一些應該沉重無聊的生活，變成了充滿了兒童般的快樂，單純簡樸的音樂，讓現代忙碌的都市人得到了救贖，大家的生活都很緊張很急湊，所以都要尋找精神上的出口，要不然遲早都會瘋掉，是自己要這樣做的嗎。別以為他的音樂是很簡單的，旋律與唱法都有一定的難度，像是吉他的演奏與曲方面，為什麼會被受到批判，因為現代人的想像力與幽默感，真的不是很足夠，常常因為一些小事生氣。
總結：很快樂很輕鬆很放縱很自在，完全沒受到任何的限制，任何的被影響，這是自己在他的音樂中聽到的，對於他能夠把生活中的小事情，變成了一首歌曲這樣的能力，也非常的讚賞，因為創作本來就是有感覺，才會有真正的迴響，並不是毫無靈魂的為寫而寫。我們把音樂複雜化了，卻得不到當初的快樂，於是盧廣仲把音樂簡單化了，讓我們知道這樣的快樂，就像他所寫的歌，看似沒有想法卻深深的藏在裡面。
感想：必須承認以前不是很注意盧廣仲的歌曲，可是仔細一聽他的專輯之後，就像是找到新大陸，發現他真的擁有創作才華的一個人，且充滿對於音樂的熱情，有特別的想法之外，還能夠利用自己的消化，來讓人知道他所說的事情。
這才是音樂，不是節奏強口味重，愛到你死我活才叫歌曲，也許我們被養壞了，只懂得知道去注意那些不好的事情壞的人，不願意去找讓自己得到解放的理由，然後在那邊憤怒，或許變換角度就有可能是不同的，紛爭與吵架也彷彿在他的音樂中聽不到。
最後要說的是，聽歌用的是耳朵，並不是眼睛……
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