有很多的音樂組合或是歌手樂團，他們就像一顆流星發出熾熱刺眼的光芒，讓人不經意的看它一眼，光芒背後的尾巴既漂亮又短暫，它們能夠留下最美麗的背影，與令人惋惜的目光，很像要讓它們再度展現華麗的表現，但時光終究不會回頭，只會繼續的前進。今天要介紹的是來自澳洲的雙人組合，野人花園Savage Garden，他們用最短的時間走紅，數年的光陰內成為世界最知名的音樂組合，用當紅炸子雞來形容不為過。
可是這樣的情景真的能夠持續下去嗎，發行了兩張專輯的他們，聲勢正當如日中天的時候，突然的宣佈解散，兩個人就此分道揚鑣，主唱戴倫海斯Darren Hayes與另一成員丹尼爾瓊斯Daniel Jones的合作，正式畫下了句點，當然這其中有很多的原因揣測，後來證實都是子虛烏有。這是不是一種魔咒，因為有很多快速走紅的樂團歌手，憑著自己的實力與獨樹一格的方式，尤其是天才洋溢的創作者，都會因為解散死亡而逐漸的離開走下坡。
一九九三年澳洲亞布里斯本的某個樂團徵求主唱，當時並不是職業歌手的戴倫海斯Darren Hayes便去應徵，成為了裡面的成員，並與裡面的樂手丹尼爾瓊斯Daniel Jones，感情與默契特別好，也造成他們後來組成樂團的原因，並開始自己的創作，沒有多久就離開了樂團，自組樂團。戴倫海斯Darren Hayes當時沉迷於Anne Rice的小說夜訪吸血鬼之中，所以用裡面所提到的Savage Garden為名字，從此就成為兩人組合的共稱。
在一開始他們的目標就定在歐美流行音樂上面，所以有很多的元素融合在他們的音樂裡面，像是第一張單曲I Want You就有濃濃的歐洲八零年代的味道，而且還帶著一種屬於他們的風格，每一首歌都有自己的故事，或是寫給身邊的人，還有曾經幻想的。戴倫海斯Darren Hayes負責主唱，還有幾乎全部的創作，丹尼爾瓊斯Daniel Jones則是負責一切的樂器演奏，像是吉他與鍵盤他都擅長，兩個人一靜一動一前一後。
在創作之後他們急著推薦自己，於是把自己創作的第一首單曲I Want You，寄到各大廣播電台，後來終於有某家電台開始播放，接著很多家電台也搶著播放，終於讓這首歌登上了澳洲流行歌曲的首位，下一個目標則是歐美流行音樂，也一樣的取得好成績。像是To the moon and back與Truly，madly，deeply，發行的單曲，都各自得到好成績，這樣促使令他們開始著手自己專輯的進行，請來了優秀的製作人與工作團隊，耗費數月時間終於在一九九七年發行第一張同名專輯Savage Garden，立刻橫掃了各國大小排行榜，令他們成為當紅組合。
不論去到哪邊都大受歡迎，可見得已然成功，尤其是去一些國家的巡迴演出，場場轟動，也令他們賺進大筆的財富，後來在兩年後，一九九九年推出第二張專輯Affirmation，由兩人共同的創作完成，先前發行大賣的單曲也大受好評，不只是專輯賣的好，還獲得大大小小音樂的獎項。可以說是風光一時，無人不知無人不曉的時刻，卻在二零零一年傳出解散的消息，另一團員丹尼爾瓊斯Daniel Jones正式的解告自己退出了野人花園Savage Garden。
野人花園Savage Garden也就這樣的解散了，雖然揣測許多，但是丹尼爾瓊斯Daniel Jones強調的是，自己並不喜歡在幕前演出，也有很多的不習慣，還是喜歡在幕後的製作音樂相關工作，於是就轉向幕後發展，戴倫海斯Darren Hayes則是繼續自己的歌手身份。後來也有發行了自己的專輯，在二零零五年以Savage Garden的名義，達倫海斯Darren Hayes發行精選輯Truly,Madly,Completely-The Best of Savage Garden。
裡面有很多過去暢銷的作品，與過去尚未收錄的遺珠歌曲，還有他單飛後的新作，為野人花園Savage Garden莫名解散四年後，演奏了完結曲，就這樣兩人雖然分開但也沒有鬧不和的新聞，純粹只是生涯規劃的不同，這一支雙人組合正式走入了歷史，可是戴倫海斯Darren Hayes依然活躍於樂壇。
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
主唱：戴倫海斯Darren Hayes
樂手：丹尼爾瓊斯Daniel Jones
以下每張專輯都隨機推薦三四首歌，並加入自己的感想，如有興趣請自行查閱資料：
Savage Garden
一九九七年的同名第一張創作專輯，雖然如此他們的每一張單曲幾乎一推出就是大賣的局面，可以看見他們在音樂的平衡性上面，下了許多的苦心與實驗，把一些較為悅耳的編曲方式，加上前衛的樂曲，電子音樂與搖滾樂團的配置，很清楚自己的想法並且貫徹到底，一點也不像新人的作品。清新又充滿了人文氣息，柔軟的像羽毛，聽起來就是帶給人很舒服的感覺，卻不會太過輕淡，適時的濃烈剛猛，依然帶有神秘芬多精的味道。
To The Moon & Back
用充滿科幻感的節奏與樂器配置做開頭，然後加入了吉他與鍵盤鼓進來，瞬間都是那種急速加乘的狂亂，可是一分鐘後的加入的元素，整個平均了起來，加入主唱達倫的歌聲，身體就會不知不覺的跟著擺動，甚至是身體不受控制，在間矩沒唱歌間的空隙也很有意思。
Truly Madly Deeply
真實地、瘋狂地、深刻地，聽說是最受歡迎的婚禮歌曲前五名，前奏就很有懷念的意味，隨著主唱的歌聲進來，就是佈滿了那種刻骨到心內深層的意味，輕柔的像是絨毛，明明簡單沒有多做任何的裝飾，聽起來就是意外的深入，好像述說我們身邊的故事。
I Want You
這是他們的第一首單曲，以鍵盤的音效為開頭，接著用半唸半唱的方式，像是急速流過竄動的電流，用最快的速度佔據聽覺剛開放的瞬間，是那麼的自然又沒有任何的負擔，不知不覺就聽完了半首，隨著後段不斷重複前段的呢喃之後，卻感覺怎麼聽完了，於是再聽一遍。
Break Me Shake Me
手指的清脆響聲與貝斯的轟轟作響，雙重回應之後，帶來既瘋狂且不安的情緒，隨著用力敲擊的鼓聲進來，全部的釋放出來這壓抑的神秘，隨著聽似應該吵雜的編曲，卻一點也不會，相反的卻有種暴風雨中的寧靜，吉他的使用不多，以貝斯當主角的策略很成功。
Santa Monica
用簡單的鍵盤鋼琴與鼓當成主軸，一樣以主唱的歌聲為主，聽起來擁有純白潔淨的一面，令人進入了詳和的世界，徹底的展現歌聲的優點與樂器配置使用的優勢，明明編曲上的使用，只有二三項樂器，卻優美的很難想像。
Affirmation
一九九九年發行的第二張正式專輯，這是他們將兩年間的生活，毫無保留的寫進歌曲裡面，從開始創作到走紅之後，人生中會遇到的事情，一一書寫下來，像是對於感情的想法，還有現在的生活對他的改變是不是很大，還有面對死離死別的感覺。除了同樣保持慣用的清新風格之外，還加入許多細膩的部份，原本就展現驚人才華的兩人，在這張專輯又給人另外的驚喜，也就是成熟了一些，但也不是沒有壞處，但整體還算是好遠過壞。
I Knew I Loved You
注定愛你，也是婚禮歌曲前五名，不知道為什麼想到最好最能夠動人心弦的情歌，就會想到這首，因為它有種純粹直覺的感情表現，沒有任何的假裝與掩飾，好像一個想要散佈愛的詩人，透過電子節奏還有最後段的一直重複，是不是想起那些美好不肯忘記離開的。
PS：女主角是演出蜘蛛人女主角的Kirsten Dunst。
The animal song
用交響樂團的配置當成前奏使用，鼓聲當中主唱的聲音進來，節拍的計算恰到好處，明明應該是很震撼的樂器使用，卻緩和了不少，反而有種舒暢許多的感覺，中段開始飆高音也是美麗的表現，接著冷靜下來的歌聲舖層成最佳的演釋。
Crash And Burn
低調且憂鬱，卻沒有刻意的表現出來，全部的樂器使用都壓至最低點，不斷加入的那一股樂聲，彷彿在訴說情緒上的表現，隨著漸快漸慢的歌聲，越聽越是佈滿了烏雲，卻有種能夠慢慢渡過的想法，或許人生多少想一會，就不會鑽入牛角尖。
Affirmation
帶有些許寵克搖滾的風格，用很快的進度開始狂飆了起來，卻絲毫不想要急下了腳步，隨著主唱的歌聲，將全部統合在一起，雖然是屬於快歌，可是依然帶有野人花園一貫的風格，就是聽起來沒有任何的負擔，想要用力的跟著前進。
Truly Madly Completely - The Best of Savage Garden
解散四年後在二零零五年發行的精選輯，裡面收錄了很多冠軍單曲以及最受歡迎的作品，也加入一些主唱戴倫在解散前後的創作，為當年倉促選擇離開彌平了很多的遺憾，有很多未在過去專輯中出現的遺珠，能夠聽到最原始的野人花園，還有現在的野人花園，最新的創作也收錄在裡面。他們創造了歷史，也同時停留在歷史裡面，或許不可能再度回來了，可是至少他們還留下了足跡，或許有很多值得我們回憶的東西，但現在就享受吧。
So Beautiful
用鋼琴貝斯加入彷彿迴響在耳際的歌聲，像是一個人面對人生的獨白，也許我們做了很多事情，不論是對與錯，都是受到別人的言語攻擊，中間開始加入鼓與其他樂器，好像在告訴我們，這些就像大海需要沙子一樣，最後段的飆高音很美麗且享受。
California
用電子鋼琴的感覺為主軸，接著又加入了吉他，使得五官立體了不少，一分鐘半之後試著用重節奏的音效，用力的敲擊拍打，取代了前面豐富了編曲，不過同時也去掉了很多樂器使用，三分鐘再開始去掉所有的音樂，再一次性的把所有增進。
Love Can Move You
直接了當用最快速的節奏進行歌曲的演釋，毫不拖泥帶水，相當的具有侵略性以及攻擊的方法，主唱達倫的演唱也像個音樂上的海浪，適度的衝擊人們的耳朵之後，卻沒有任何的保留，只想要讓你知道，快速的唱法配上編曲，有一種高潮的性感。
野人花園的歌曲特別的地方在於，一聽就知道是他們的風格，並不會覺得是別人的作品，沒有極端到擁有特殊口味的人才能接受，也沒有一般大眾最討厭的洗腦樂曲，可以說是雅俗共賞，大部份的人都能夠接受，並且還另有新意，在平庸與高雅之中平均了起來。清新的不像是音樂上的表現，骨子就有種如同他們命名的味道，不像是在這世界上出現的，卻又偏偏融合在正常之中，用最普通的花瓶裝著香味遠播的花朵。
比較有意思的是他們的快歌與慢歌，乍聽之下沒有什麼特別與不同的地方，但他們的情歌是美麗傾聽心靈，好像讓人產生也好好談一場戀愛的錯，可是快歌雖然也有些談的是感情的部份，卻截然不同，一樣擁有熱情與衝勁，一種情緒兩種表現，用簡單的方法來說就是這樣。明明是快歌，為什麼節奏上的收尾與樂器的使用，是那麼乾淨純淨到一個不可思議，更不用說是慢歌，單純又沒有什麼特別，卻完全把心底的話掏出來。
在分紅合作上也堪稱絕配，主唱達倫負責寫大部份的歌以及演唱的方面，樂器配置還有編曲的方面都是丹尼爾負責，當然他也會創作，只是這方面由達倫主導，所以在編曲的上面才能夠那麼適合，不多不少也不添加多餘的東西進去。就像是原本的食材如果很美味了，那為什麼還要加一堆調味料，來破壞其鮮美，只要加入最低限度的調味，就足以美味，不然食材不好，加了再多的東西也枉然，不過只是吃調味料而已。
總結：有人曾說野人花園是流行與非流行最好的結合體，或許這是一個很好的解釋，但不可否認的兩人才華揚溢，使得他們的歌曲佈滿不同於他人的風情，是只有在他們的身上才能夠聽見的，歌曲固然動人，但用色彩畫出了自己的顏色，才值得一聽再聽。不論他們所使用的曲風是什麼風格，都有種清新脫俗的感覺，這就是野人花園的特別之處，無論是任何地方任何時間，只要一聽之後就會停滯腳步，細細的去品嚐其中的緣由。
感想：沒有解散的話那該有多好，這也是多年以前還有現在，都在想的問題，但真的不能強求這樣的事情，畢竟如果有了離意，就算組合起來也是貌合神離，還不如分開比較好，這樣保留下來不要破壞了原本的記憶，就讓野人花園繼續的停留吧。
每一陣子就會拿出來聽，是一個很重要的回憶，有一些歌曲無論十年後甚至是二十年三十年，拿出來聽依然不減可聽性，這就是真正的音樂，並不會因為時間的灰塵而被遺忘，相反的無論當時再紅，只要沒有一定的可聽性，只要一段時間就會被忘記。
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