在此先借用金庸名作《笑傲江湖》裡面的風清揚所點出武學的精闢法門：
1. 招數是死的，發招之人卻是活的。死招數破得再妙，遇上了活招數，免不了縛手縛腳，只有任人屠戮。學招時要活學，使招時要活使。倘若拘泥不化，便練熟了幾千萬手絕招，遇上了真正高手，終究還是給人家破得乾乾淨淨。
2. 活學活使，只是第一步。要做到出手無招，那才真是踏入了高手的境界。要切肉，總得有肉可切；要斬柴，總得有柴可斬；敵人要破你劍招，你須得有劍招給人家來破才成。一個從未學過武功的常人，拿了劍亂揮亂舞，你見聞再博，也猜不到他下一劍要刺向哪里，砍向何處。就算是劍術至精之人，也破不了他的招式，只因並無招式，‘破招’二字，便談不上了。只是不曾學過武功之人，雖無招式，卻會給人輕而易舉的打倒。真正上乘的劍術，則是能制人而決不能為人所制。
敝人以為「配音」也可以利用類似的原理，一開始的確必須要有學會基本的技巧：字正腔圓、抑仰頓挫，是一位新手聲優該具備的條件。
然而，配音並不是演講唸稿、新聞播報，而是演戲──演，就是投入該角色的個性、情緒，再盡力地發揮出來；更極端一點來說，你不是演那個角色，而是你變成那個角色、你就是那個角色，再真實的把那角色呈現給觀眾看，讓觀眾有所共鳴。回過來說，在一齣戲劇裡，與人交談、生氣或悲傷的情緒表達、跟人打架嗆聲、在某情境下會有特定反應……等等以上情境中，不需要太拘泥於「字正腔圓」：有時也因過於拘泥而導致不自然、假假的，反而失去戲劇性的精髓。
所以，要懂得「活學活使」，也就是先讀熟劇情、先理解自己扮演的人物，上演時再活脫脫地詮釋出來。因此，必須強調「自然」，演戲時不必太Care發音標不標準（當然也不能含糊），就好像《七龍珠改》中配55集以前的布瑪、孫悟飯──曾允凡配布瑪跟悟飯時，其實講話並不是很字正音準，但也充分的把布瑪的潑辣、悟飯的嬌羞與勇敢給表現出來。
活學活使，只是第一步！（這裡開始學起風老來了XD）敝人還認為配音也能做到「出手無招」，不過在較偏向「日常生活」的劇情上比較用不上……敝人覺得這種原理是要運用在有熱血元素的動畫上──那就是「叫聲不乾淨」、「發音不標準」的不規則法門。
台灣配音大多時候都有一個死穴：「不夠熱血！」原因不外乎就是叫聲不夠力、吶喊多於嘶吼。叫聲不夠力的問題尚可容易改善，就看聲優努不努力而已；吶喊多於嘶吼的情形，敝人覺得有些聲優可以改變方向，不要只是「很乾淨」的叫，而是「帶有沙啞、雄渾、抖音」的叫──而通常這種叫聲不是說很乾淨、卻會很有力道。
早期的動畫就有極佳的例子，像《七龍珠Z》于正昌所配的孫悟空就常有這樣的表現，也因此把悟空激鬥時的熱血給配活了！還有《灌籃高手》于正昇的櫻木花道，打球時的叫囂模樣也有類似「喉嚨不乾淨」的情況，卻因此增強其氣勢。 近期動畫的例子就屬《火影忍者》蔣篤慧的鳴人、《魔導少年》李景唐的納茲、《惡魔奶爸》蔣鐵城的男鹿、《七龍珠改》李景唐的孫悟空、《銀魂》林協忠的阿銀……等這些角色較為明顯。
《天元突破紅蓮螺巌》劉傑所配的西蒙之所以表現上差強人意，大部分也是這個原因──西蒙是個爆發性超強的角色，並不是像浦飯幽助、犬夜叉那種囂張流氓；而劉傑在配西蒙時，吼叫時大多是以尖銳、乾淨的喉聲去呈現，氣勢上就會降低不少──若是他吼叫時用《哆啦Ａ夢》老師的雄渾聲線，再略帶沙啞，效果應該會好很多。
當然，也有乾淨卻不失熱血、氣魄的特例──例如《航海王》詹雅菁的魯夫，在打鬥時的叫聲聽起來是相當的「乾淨」，也沒很多的「雄渾」跟「抖音」，配起來卻讓人感覺很有魯夫的味道：極其活力萬分的熱血感！幾乎可比擬日配。也許，這是歸功於詹雅菁本身的氣質吧？她似乎就是配魯夫的料……
除了「不太乾淨的吼叫」，嗆敵人也可以試著「發音故意不標準」的去運用，比如說跟敵人罵「看我宰了你！～」或是罵「看我宰了離！～」（兩句最後一個字都要飆長音），各位認為哪一句較有魄力呢？ 另外一提，敝人覺得有時候也可以利用一下「技術性的走音」，像《Code Geass反叛的魯路修》林美秀配的尼娜，當知道Zero（魯路修）殺了自己敬愛的尤菲米亞之後，瘋狂亂叫「Zero在哪裡？我要為尤菲米亞報仇！」時就有走音的情形，但也因為這樣加強了這個角色的歇斯底里與悲憤感──由此可見，有時走音一下也未必是件壞事！
總而言之，配音要「活學活使」（不拘泥字正音準）、配音的方法也可以「無招勝有招」（叫聲不乾淨、發音不標準、利用走音等偏方），是敝人認為目前台灣聲優們值得一試的理論，希望可以因此稍微改善台灣的配音技術。
（以上純屬個人淺見，若有不妥還請指教）
創作內容
配音，可以「活學活使」，也可以「無招勝有招」
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