戰馬（War Horse）
2012 February / 146 min.
劇情要素 ★★★☆
演技詮釋 ★★★★☆
聲光特效 ★★★★☆
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宣傳文案稱此片為史蒂芬史匹柏（Steven Allan Spielberg）戰爭系列第三部曲，出人意表地，劇情以馬為中心，描寫那些圍繞在馬身邊與之相惜相遇的人們。憑著名導以及罕見的電影設定，幾天前便和朋友相赴首輪電影院。
畫面伴隨弦樂掠過草原，突地出現那片水塘的天空倒影，音樂也隨之奮起轉折，光這轉瞬的一幕，就能感受到這部片匠心獨具，只可惜，劇情到後面以情感及信念為訴求，造就不少邏輯空隙，讓我在理智判斷中跨越不到感性的範圍，渲染意圖雖好，但說服力道不足。
比較偏狹一點來看，甚至可以說這是一部為了突顯反戰思想，不自覺將片中良駒過度神化的電影。
因為敘事主軸一反常態地決定跟隨著馬的腳步，而並非主人翁亞伯特，雖然讓人鉅細靡遺體會到喬伊（亞伯特對馬之命名）從牧場到戰場、歷經犁田與戰爭的各項遭遇，但也等同作了〝無暇深刻描寫人物角色〞的選擇，我想觀影長度一直都關乎著敘事的上限，著墨太少容易令人費解，著墨太多卻又難免失焦。
前幾天跟一個朋友提到，常發覺人與人的溝通，比我們想像中的都還要更為單向，往往我們釋出了一些自認為關鍵的訊息，便一廂情願地認定對方也能百分之百的理解，這是錯的。
正因為我們過於清楚事情的全貌，所以才難以站在局外人的角度衡量溝通中所欠缺的環節，那些為了讓人理解所必須呈現的接點，在資訊不對等的狀態下，容易在講述之間被遺漏。
亞伯特父親意氣用事高價標下了喬伊這匹駿馬，與其競標的地主，隨即上門譏諷並施壓一番，要脅收成後要是拿不出當年的地租，便要沒收農地。亞伯特父親深知喬伊並非犁田馬，但又承擔著現實壓力，盛怒之下舉槍要將馬處決，因亞伯特擋在槍口前阻止才作罷。
即便是以前倚賴驢馬當馱獸的年代，可能也很難充分理解，究竟要有多高尚的信念，才會不惜「以身救馬」。自不消說，整部片與馬相關的人們，許多都被「設定」為愛馬如癡的良善之人，才會讓喬伊這匹英國良駒一生顛沛、卻又處處化險為夷。古語總說知音難覓、伯樂難尋，但在這部片中不只有，甚至戰場上英德雙方為了拯救刺網纏身的喬伊，暫時放下戰事，各派一人挺進炮火間的對峙區（no man's land），不顧違反軍紀或自身安危，只為了救一匹在槍林彈雨下倖存的馬。
儘管牠是人間少有的良駒，但難道人人都是惜馬如命的伯樂？
不是我不相信奇蹟，更不是我不想被感動，只是這類腳本若非〝根據真實故事改編〞，在以第一次世界大戰作為背景的殘酷現實之下，就顯得過於刻意、或如同前述所說「過於一廂情願」了。
人會因為摯友在戰場上受困，選擇挺身相救；也會為了保全自身，趁隙逃兵或臨陣退縮，不管是出自於私慾或朋友之間的濃厚情感，那都是源自於對人命的袒護。這部片描寫了相關情節，但也處處鋪陳著更為大愛、人與馬間跨物種更為難見的革命情感，這種超凡的情感羈絆發生在馴養喬伊的亞伯特身上，還可說令人動容，但發生在萍水相逢的人馬之間，卻顯得有違本能、矛盾牽強了。
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幸好，音樂不需要邏輯也不需要道理，本片的配樂和攝影是我最喜歡的一環。由四度榮獲艾美獎及金球獎的作曲家約翰．威廉斯（John Towner Williams）出任，除了《大白鯊》、《E.T.》、《星際大戰》這些勇奪奧斯卡原創音樂的作品之外，《侏儸紀公園》的配樂也出自於他之手，在指揮棒下，魔術般撐起那冒險故事中交織著生死關頭、幻想奇景、以及浩劫後的重生，旋律漲起潮落，令人意往神馳。
如此精心又浩大的音樂，裝填在《戰馬》裡，顯得充當容器的本部片格局小了些，有時甚至泛起配樂很澎湃、畫面卻總差了那麼一丁點的感覺。
但無疑地，作為極少數以馬為觀點的電影，以及本片後段戰場炮火下馬兒發足狂奔的震撼畫面，那個喬伊飛躍壕溝卻失足跌進坑道的鏡頭，作為一個非人演員，在技術上值得給予莫大的喝采。片中關於馬匹肢體語彙的拿捏、對歷史建築、服裝與武器用具的考據，也讓人想一探幕後拍攝過程的秘辛。
劇情視為電影核心，儘管看完第一次的感覺不完全入戲、也不能說有多感動，但我相信有部分是源於改編小說、原著文字與電影限制之間的非戰之罪，也仍相信，小說文本應能憑藉篇幅優勢，合理闡述許多電影令人感覺過於理想化的部分。
也或許，作為執導無數的老牌導演，史蒂芬史匹柏最終意圖喚醒的，便是某種深埋在理智線下，那願意「無條件相信」美好信念、且對於人性奇蹟滿心接納的正面思考吧？
創作內容
戰馬（War Horse）
奇幻筆記本 (6)