【專欄】留下來，要不然我跟你走！曾經跟好萊塢離開的票房，如今回來了─國片復甦之路

【專欄】留下來，要不然我跟你走！曾經跟好萊塢離開的票房，如今回來了─國片復甦之路




其實台灣電影一直以來，從日治初期一直到民國時代（五六零年代），都是以官方主導為主。那個時期，台灣並沒有自主性的電影人才，民國時期主要是以官營製片廠（台灣電影公司、中央電影公司、中國電影製片廠）所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。

至民國七十六年，我國邁入解嚴前後。出現了不少可以進軍國際的台灣電影。像是知名的《牯嶺街少年殺人事件》，在本土片的方面，也有很大斬獲。但雖然得獎不斷，可是台灣電影實質上已經出現了逐漸崩毀的情形，雖然在解嚴前後的成績相當亮眼。但是面對不斷變化的國際情勢，如果進步的不夠，只有被淘汰的趨勢。此原因歸咎於從封鎖到開放的台灣。要面對的是來自全世界的電影。也因此，原本獨占台灣市場的國片，逐漸受到挑戰。

台灣產量與發行量較多的如中影、學者、龍祥…等各公司均因各種因素萎縮產量。也有多家轉往影視媒體發展，完全放棄了製作電影。（龍祥是現在還存在的例子之一）一直至西元二零零三年，是國片最低迷的時期。當年的電影票房已不足一千五百萬，實際上是完完全全不可能支撐的了電影工業。

中華民國也成為少數沒有電影工業的非第三世界國家，電影產業已是被放棄的沒落產業。有媒體更提出「再多的影展獎項都無法遮掩台灣電影全面崩盤的事實。」



此情形一直到二零零七年的全球金融危機，在台灣居於優勢地位的美商影視企業受到影響，使得台灣電影有了喘息的機遇。二零零八年，魏德聖執導的電影《海角七號》，在台灣受到空前的歡迎。

總計在台上映長達四個半月，總票房高達四億元的佳績。從二零零八年起，國片的復甦就此開始。二零一零年的《艋舺》也頗獲好評，預算六千萬，總票房為二億六千萬。正式達到回本與正常獲利之道。

二零一一年，魏德盛再次執導的高度本土化電影─《賽德克‧巴萊》又再次掀起炫風，一直到上下及電影結束，總共累計至八億八千萬的票房。還有小品愛情電影─《那些年，我們一起追的女孩》，台灣區票房高達三億。而在香港，也打破所有華語電影上映紀錄，獲得史上最高票房。（甚至超越搞笑大師周星馳的電影《功夫》）



而今年二月十日上映的電影，由紐承澤導演的《愛》。更是創下兩岸華語電影新紀錄，同時上映且破億的華語電影。日前總計票房高達五億（新台幣）。還有原本不看到的台灣本土電影─《陣頭》，預算三千萬，總票房二億三千萬。從口碑場僅有一人到破億。也是台灣電影的新奇蹟。還有由電視劇改編的電影─《痞子英雄首部曲─全面開戰》也拿下破億元的票房。



但是成功的背後，不得不檢討的事情還有很多。國片復甦是事實，但是復甦背後的真相又是如何？有沒有可能是曇花一現？在此，狐要提出幾項檢討。

一、獲利市場以台灣地區或兩岸為主。

二、內容與水準上尚待提升

因為經費的不足，而特效、影視效果無法更一步向上提升。是可以慢慢改善且可理解的。畢竟台灣的電影工業已經沉默了很久，值得期待。但──內容上的不足，可就無法忽視。因為這些東西來自編劇的腦袋。可說是最基礎的人才培養問題。

首先，狐要強力批評《賽德克‧巴萊》。此部片可以說是相當火熱。但狐這邊要不畏懼的說，此部片可以說是國片的大‧失‧敗！

提到《賽》片，就可以想到原住民因為累積已久的憤怒，而出草殺害大量日本無辜百姓。片中可以說是充滿殺戮，感動的要素極少。且可說是魏德盛沒有導過如此長片，卻有要勉強自己拍攝的後果。導致片長過長，內容又極度貧乏。再者，浪費一堆錢在不必要的背影。其中有一段日軍偵查片段，短短三十八秒，卻花了五百萬（主要是花在鋪設電影鐵路的費用），重點是，也沒有拍出效果。僅僅是多餘。在預算不足的情形下，應該要優先對於導演執著的部份進行拍攝，而不是想著要把事件的全貌全部拍攝。電影的重點在於，如何能表達導演最想要說的事物。所以會有詮釋角度的不同，也有可能省略。這才是一部經典電影。

提到導演執著，這又是《賽》片中的另一個敗筆。導演因為很喜歡原住民的這個故事，於是劇中刻意要找素人演員，這是堅持於不必要的地方，讓演員的濫演技，為電影再此蒙上一層陰影。

導演不懂得省略，使整個片子就像一個大雜燴。非常混亂與不堪。但在台灣，魏德盛導演繼承上一部片子《海角七號》熱潮與國片復甦之熱潮。讓此片在台灣開出良好佳績。但國際媒體和大陸媒體因為置身暴風圈外圍，所以做出冷靜評價，其中狐認為陸媒的評價最為犀利：「此片僅看到原住民的血腥與瘋狂，並沒有看出什麼感人要素。且此片再此挑起民族的情感，僅僅是一部殺戮過多的片子。」

三、過於訴諸於地區、語言性認同

以同種語言以得到認同，並非壞事。但如果以這為長久之道，可不能維持。像是好萊塢電影，可以說是相當成功的電影工業。好萊塢的片子通常以英語為主。但是，通常劇中元素，是可放諸四海的。不論在種族、國籍上，或是片中元素。

故事情節，通常都不只發生在美國（或是西方世界），通常都是世界各地都有可能發生的問題，諸如種族衝突、愛情糾葛、階級對立等。這可能牽涉到美國的建國歷史。可是這確實讓她們的電影工業得以國際化發展。

而台灣，太偏向於本土化，如《那些年，我們一起追的女孩》、《賽德克‧巴萊》、《陣頭》、《艋舺》、《囧男孩》、《海角七號》等。裡頭的內容，有過於偏向於地區體驗。使得難以推向國際。上述電影，票房主要來自兩岸，版權也鮮少耳聞有國際片商購買。

四、本土觀眾過於捧場與熱情

這使得導演們對於自己與努力的方向有錯誤判斷，這是極度不好的（對於所有工業來說）。

其實，這些是走向國際化的必經之路，台灣電影雖然有很多地方急待改進。但是已經跨出走出的第一部，我們離成功就不會太遠了。