握緊手，一切都沒有，鬆開手，擁有一切。
李安，表達體制下壓抑的價值衝撞十分熟稔，常常感情的流露看似波瀾不驚，背後暗潮洶湧，而在許多對話、劇情的巧妙安排所顯示的意象中，在在凸顯李安對於大環境下的男女心情捕捉是游刃有餘的。
臥虎藏龍，華人導演我想不出李安之外的導演，為什麼？糾葛！
武俠片某種程度很難找到像臥虎藏龍這麼糾葛的片，武俠中的文藝，只有李安能辦到。武俠片自從90代開始，尤其是古龍、金庸小說爭相被當時新武俠翻拍之際，武俠其實便是一種重武輕俠的意味。
也許有人經常說臥虎藏龍不過是重現傳統的故事。正因為是李安拍的，他讓我們回到所謂舊武俠的心境，擔拍法上大力突破，看習慣徐克五顏六色的特效以及只重其形的武打之後，我有種錯覺，貌似武俠傳統的傳承，是從胡金銓1960年代直接就地飛越到2000年代的臥虎藏龍，舊武俠、新拍法。
有說過吳宇森傳承自張徹嗎？可以知道那種陽剛對立、尚武美學，一脈承自張徹。而李安，很多人認為胡金銓影響居多，臥虎藏龍與胡金銓遙遙相望，是承先啟後的關鍵代表作之一。
胡金銓何許人也？他與張徹稍稍不同，胡金銓對於人文美學中，展現方法不同；張徹劇情弄得飽滿且有張力，而胡金銓留白部分很多，像是中國潑墨畫，每一筆都用意極深，意蘊無窮，意猶未盡，甚至對於中國道統底下和人情男女情緒交雜較為細膩，甚至淋漓盡致，屬於詩意較重。
胡金銓
對於其胡金銓風格有人電影研究者李道新曾說：「不僅為中國武俠電影確立了經典的類型形態，而且在對中國傳統藝術的傾心追慕和對儒釋道文化的感悟中，展現出中國武俠電影獨創性的精神深度和文化蘊涵。」
我看似離題了吧？事實上，臥虎藏龍已經說了差不多了，李安與胡金銓，其風格某種程度是一脈相承，你看後來李安即便是拍綠巨人浩克這麼商業化的劇情，仍可拍出父子對立的細節，詳情這便不提了。
徐克自己曾承認受到胡金銓影響極深，我想徐克是對於胡金銓的「武」這塊感受到俠的氣魄吧？較屬於俠的瀟灑抑或是仁義比，乃至於脫離禮教，是一種從禮教制度中抽離走出的異想人物。徐克每部幾乎都有江湖，但江湖背後已不完全存在中國傳統精神，而是一種內心渴望幻想的奔放世界。
徐克呈現的是商業拍法，合作的武打程小東也屬尚武美學，再加上特效，自然喧賓奪主，少了幾分俠之精神，以及中國意境下的俠；這並不是批評，徐克拍出了普世能夠接受且興奮的大俠，但精神上少了傳統的意蘊，少了幾分深度。武與俠的平衡，顯然是武這一塊多出了一定程度。
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導演徐克
臥虎藏龍的情情愛愛就較偏向現實，雖然這也是一種幻想世界，但李安透過細節裡參入中國封建禮教思想下的各種價值衝撞，透過李慕白這個平凡卻不簡單的俠道盡一切江湖之事，甚至其中的掙扎顯現更代表大時代下的你我。雖然我們手中沒了劍，但心中有著這把牽動俗世的青冥劍。
李安劇情上採用原作王度廬的意境，較文藝、較深層富有詩禪意境，他對於武打上採用比較金庸式的感覺，輕功的表現、武打的分界其實內涵玄機，怎麼說？看過金庸的笑傲江湖其實知道，內、外功的不同。
內功練氣也練心，這正是片中李慕白一直點醒玉嬌龍武德以及心訣的原因；外功較重蠻力和招式，這也正是玉嬌龍在客棧中可以輕鬆打垮那些肉腳的原因（當然，我認為打得太輕鬆，反而頗有笑點），你就算把青冥劍交給俞秀蓮，她也不會使，使不出折劍的破壞力。
內外功的強烈對比，莫過於玉嬌龍和師父碧眼狐狸，師傅不識字只練秘笈上的圖，玉嬌龍練心訣，兩者的境界便有差別。內功部分可以看一開始玉嬌龍輕功亂飛，連外功翹楚的俞秀蓮也比不上(所以對打時俞秀蓮一直不願玉嬌龍施展輕功)，可一碰上純正的武當派李慕白，用木枝隨手一點就可以打垮玉嬌龍。這種的武學道理常看金庸的其實多多少少知道，這正是李安對於武俠的一種憧憬吧，但又不捨棄以武論道的文戲風格。
可是如果看習慣徐克武俠後，老實說我第一次看我真的沒看懂內外功，應該是說忽略了，第二次看才算看懂，畢竟當人看了十幾年一動輒飛天遁地的武俠電影之後，真的容易忽略這精隨。
臥虎藏龍的長鏡頭非常突破，這又和徐克短鏡頭、急促剪接不一樣，徐克的電影比較是重花俏華麗以及繁雜；李安的長鏡頭讓人看見武術的另一種境界，如同李慕白說的靜中之動，且長鏡頭透過柔美的遠景映襯，更能展現武俠的藝術，武術指導袁和平此部展現的又是與程小東不一樣的風格－－快、狠、準，簡潔有力、花招較少。
袁和平的用心更是在不同武器戰鬥的對打招式上，每一種套路皆配合使用武器，而非許多新武俠電影亂打一通，華而不實。
長鏡頭上，從各角度遠處一鏡跟拍角色在屋頂上施展輕功，在竹林中追逐的情景。飄柔輕功躍然於空，極為流暢、舒暢，優柔與剛毅並存。動與靜之間，蜻蜓點水，又有如輕舞般，從容有節奏地快慢搭配，力與美的流線也表露無遺。
在竹林中比劍、追逐的經典畫面呈現出武俠世界中難得一見的剛柔並濟，是種飄逸極富美感的輕功武術。竹子在風搖曳，人物雙腳輕點竹葉，與竹共舞，武術意境到此，堪稱一絕！
竹子戰中，更顯現武學裡舉輕若重的概念，當李慕白沉定在竹頂上，玉嬌龍無論怎麼搖竹也搖不動了，其武術的哲理表露無遺。
竹子戰中，鏡頭切換李慕白和玉嬌龍的視角，兩人在竹林中忽隱忽現，其中一幕緩速動態的幾秒特寫中，玉嬌龍眼神柔情似水，像一幅畫般幽美極了，但在下一個鏡頭，玉嬌龍殺意盡露。
其他詳細如－－動態中柔美靜態的鏡頭、融合東西方音樂元素的配樂便不細說。最經典的鼓聲，震撼人心，臥虎藏龍背景音樂不斷變換，有中國傳統樂器，也有馬友友拉出的悠揚與沉鬱。
臥虎藏龍劇情：有心退隱的李慕白，武功蓋世，江湖上地位顯赫，他將自己的愛劍「青冥劍」，託付於自己所愛卻不敢言明的俞秀蓮，轉交給貝勒爺保管，怎料玉嬌龍會潛入王爺府竊取青冥劍。俞秀蓮是一位忠肝義膽的女俠；玉嬌龍出生官家，受盡溺愛，卻渴望自由，生性敢愛敢恨。因青冥劍事件玉嬌龍與俞秀蓮相遇相識，使她倆成為莫逆之友，並下定決心追求自由。只是，玉嬌龍在心術不正的逃犯師父碧眼狐狸的影響下，終究踏上不歸路，致使莫逆之交面對一場兩難的生死決鬥。故事最後李慕白的死終致使玉嬌龍自知錯誤，結果卻難以挽回。電影最後一幕，玉嬌龍縱身幽谷，恩恩怨怨如落葉般飄落於永無止盡的結局之中。
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臥虎藏龍骨子裡仍有傳統的氣質，由一把青冥劍將所有的人物命運和恩怨牽引進來。臥虎藏龍角色一如李安的風格，底下人物擁有禮教下情慾壓抑的男女、敢愛敢恨、渴求自由的男女、兩難於友情與仇恨的朋友。
雖然故事角色不脫離傳統武俠元素，但故事情節始終沒有採用令人血脈沸騰的走向；有武林大俠和初生之犢，沒有翻雲覆雨的劇情，取而代之的是近於平常的互動，其中平淡卻細膩。一場青冥劍風波中並沒有搞大到如過去武俠電影出現的大亂江湖，只有幾個人物在過程中富有深意的對話和哲學的武俠互訴。
臥虎藏龍的人物皆是糾結的結感，沒有純然的惡，即使反派如碧眼狐狸，對自己唯一的徒弟，流露出親情的關懷，那是唯一的親，卻也是唯一的恨，與李慕白一同死在最後的戰鬥中；正派如俠的李慕白卻也有著自己壓抑的慾望、以及必報的仇恨，那唯一的平靜與決定直至臨死之際，才道出了一切，這一刻，手，終於放開了。
即使在玉嬌龍眼中自由的俞秀蓮在江湖打滾，身為女性也是要受到禮教的束縛，他並未真正自由，江湖與現實並非二元對立，玉嬌龍離家之後亂闖江湖，知道自由並非隨便，最後也是求於俞秀蓮，可見江湖不是美好的烏托邦。
劇情結局最後的沒有所謂純然悲劇、喜劇，某種程度是一種決定，是一種連鎖反應，更是一種學習，真正的江湖人哪個走到最後不是如玉嬌龍、李慕白、俞秀蓮甚至是碧眼狐狸如此這般呢？每一種看似悲劇人物下過程中、結局中也都得到了某些自己意想不到的收穫。
李慕白自認浪費了一生才說出我愛你，所謂臨死的最高境界、得道的喜悅都抵不過單純的愛，但最終他還是說了。而玉嬌龍最後的一跳，也許是獲得了真正的自由了，這一部分我認為意境滿高的，加上小虎的家鄉願望的傳說（如果從山上跳下去沒死的話，願望成真），令人鼻酸的是那則願望是一起回新疆，回不去了。
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原本男主角是選李連杰，大家可以想看看李連杰會是怎樣的風格呢？
中國文化下的情愛男女，李安真正拍出了那傳統但不簡單的主題，走回舊武俠的主題，然後在拍法上、技術上、甚至細膩度上突破新舊武俠，走出獨特的格局，其實大家都知道臥虎藏龍就這一部了。話說從武俠電影史上，我真不懂李安被罵千古罪人的用意在哪？那些拍商業片的導演哪裡去了？千古罪人排隊也排不上李安吧，所以我寧可相信這一句話是反諷李安之外的很多導演。隨便舉例，章子怡精湛的演技到最後淪為一堆武俠電影搞到像在賣肉，怪李安囉？
就說到這了，說太多了，其他的有興趣看臥虎藏龍，看過的可以重溫一下。
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