持續閱讀的日子,很喜歡創作,也很喜歡閱讀創作。今天的文章標題是『如果可以演出,為何要用對話』,這是一句很直白的話,也是最近看過一些文章後,個人的感想。希望能在這篇文章,詳細說明這句話的用意,以及個人的一些看法。
在創作裡面,事件的發生是編劇在思考劇情脈絡時,會先在劇情大綱規劃的事情。從劇情大綱的規劃,可以清楚知道事件的發生、過程、結尾,而編劇要做的,是怎麼讓事件發生,怎麼讓事件進行過程,以及怎麼讓事件結尾。時間點是要從當下的時間開始,還是過去的時間開始,或是突然在某時間開始,在不同的時間點切入事件,會呈現出不同的閱讀感受,這就是敘事的筆法。
為何要談到敘事的筆法,是因為個人想聊聊關於敘事這件事,對於創作的重要性。
敘事,即是說明劇情的相關內容,亦可以說是以創作者的立場,來描述整部作品裡面會出現的人事時地物。敘事最主要的功能,在於讓讀者理解,是在什麼時間,什麼地點,發生了什麼事件,該事件有沒有相關人物,或是其相關的物品。所以敘事在劇情裡面,會決定劇情的表現方式,如果能具備熟練的敘事筆法,將有助於劇情的推動,以及故事核心的傳達。
而敘事的筆法,有些會以人物的對白為主,然個人認為在劇情裡面,如果可以讓人物演出,為何要用對白的形式。實際演出的戲劇效果,會比人物的對白更精彩,因為任何的事件,都是實際的發生過,唯有透過人物的演出,讓讀者感受到該事件的過程,而能有身歷其境的感覺。
對白,是推動劇情的方式;演出,更是推動劇情的方法。一個事件是由人物的演出呈現,或是人物的話語傳達,兩者雖然都是在陳述事件,戲劇的效果卻是不一樣的。
如果可以演出,為何要用對話。
要調整以對白為形式的創作筆法,不妨先從文章的結構開始,思考人物為何要用說的才能表達該事件。如果讓人物親自演出,又該如何演出,以及該事件的時間軸和場景,要如何呈現。
盡量捨棄以大量對白來描述劇情的筆法,透過事件的實際演出,將會感受到真實的畫面感。
能看到事件的過程,參與事件的過程,才能在之後明白事件帶來的影響。對白固然重要,然對白的存在應該是驗證事件的有無,而非交代事件的過程。人物不該僅僅是用說的把事件說出來,而是實際的在事件裡演出來,讓讀者能感同身受。
舉個例子吧。
如果一個角色說:『創作好累,每天都在跟文字奮鬥,我的頭髮都熬白了。』,跟一個角色實際的演出每天創作的樣子,實際提筆寫字,再寫字,經常把稿紙揉成紙團扔到一旁,並且在寫不出任何文字的情況下,發現自己疲勞過度,頭上有白髮。
要能讓讀者對劇情有共鳴,不妨讓人物實際的演出事件。對白有對白的用意,然事件的過程,個人還是傾向能看到人物的演出,會比較有實際的感受。
僅以這些看法,希望能幫助到正在進行創作的人。
謝謝。
《如果可以演出,為何要用對話》作者詳談,筆於2023年8月