【從動畫與卡通去認識存在】
【《茲瑪藍》探求生命思想】
文: #北宮愛
最近把《#探險活寶》團隊製作的《#午夜福音》觀賞完畢,這齣作品以7年時間去採集真正的廣播節目,並把對話用在卡通上的配音,從中解構人類歷史上的宗教題材,最終構築瘋狂的對話以透析生死價值觀,是一步探索生命哲學的賽搏龐克作品…裡頭的意象盤根錯節,甚至藉鑿文學名著上的橋段,在我尚未消化完畢前,我想起了《愛x死x機器人》的《#茲瑪藍》,那真是一個令人驚豔、寧靜、優雅的九分鐘短篇。
#有雷
《茲瑪藍》描述科幻背景下,機器藝術家茲瑪追求宇宙與最後的反璞歸真,故事破題也是同《午夜福音》以採訪作為契機,在過程我們看見了茲瑪跳脫人像畫,進而去完成宇宙繪圖的思想,他擴大了追求真理和智慧的版圖—而每一次的發表,就在宇宙繪畫中央塗上一塊藍色,爾後的藝術除了藍色面積更大之外,更有許多和宏觀宇宙關連的驚人之舉,而茲瑪向記者透露自己最後的行為藝術—將自己人的形體瓦解,變回原先的泳池掃除機器,也即為從「人的形體探索宇宙」更替,回歸成「原先的形態專注泳池」,改變了心境與世界後,不只回到「我」,更從中得到如伊比鳩魯的的靜態快樂,而「茲瑪藍」就是當初他作為清掃機器,展開意識的第一眼磁磚。作品展現出追求真理和宇宙下的探求,而最終在回到本身的寧靜得以圓滿。
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當年在看《茲瑪藍》的時候,我很快想到歷史上真正的新現實主義藝術家 #克萊因,他的代表深沉藍色是高飽和群青藍,他甚至在化學家的幫助下調和出這款顏料,#克萊因藍 還被申請了專利,他認為是「#最完美的藍色表現」,且本身深受東方禪學洗禮,正如《茲瑪藍》表現出濃厚東方思想。克萊茵「藍色時期的人體測量」作品是他請女模特兒裸體後塗色顏料,於牆壁上拓印出的藍色人影,他被普遍認定為「#行為藝術」的推動者,這和《茲瑪藍》最後的解體表演異曲同工,讓藝術從「藝術品」、「藝術行為」、「藝術思想」合一(《茲瑪藍》茲瑪在泳池解體下變成掃除機器,更把「藝術家」本身連同其他共四樣脈絡加入到藝術中,我認為是現實中難以做到的藝術,「藝術家」、「思想」、「行為」、「作品」四者合一的漫妙體現)。
《茲瑪藍》在畫面表現上頗具東方留白之美,且輪轉、循環、回歸的意象無比強烈,若有注意,故事開場和最後的畫面單位移動相反,卻都是與藍色中央前行,這和整個故事延展後的回歸是相同的:無論是藝術家本身「物」的還原;藝術表現上「心」的轉化,我們都看見了 #老子 的渾沌世界中,循環和萬物一體的見解。在老子「#反與歸」思想中,這個反,「曲則全,枉則直,窪則盈,蔽則新。」的「極反」讓茲瑪從探求宇宙的視野回到本身,而「故有無相生,難抑相成,長短相形,高下相傾,音聲相和,前後相隨。」的「#相反相成」也說明了「追求」(藝術家)和「不追求」(掃除機器)的共享與對立概念;最後「知其雄,首其雌,為天下谿。為天下谿,常德不離,復歸於嬰兒。」這個「回歸於嬰兒」的「道」被應用在茲瑪的結局。
在賽搏龐克題材的構築下,軟科幻總帶領我們從科學道路前往生命探求,其實這也是理所當然,哲學作為一切學術核心,而近代科學的陌路也讓人再次從量子領域丟棄昔日過於自滿的框架,此時哲學又成為了科學的終極型式。
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佛經中「『觀』自在」不只點出《茲瑪藍》茲瑪對宇宙與自己的相對視野、沙特的「看存有」的形式,更暗示量子力學中「觀測者」的分量…或者...是讀者欣賞作品的探求之道呢?