這部片我想分成兩個分向，一個是無雷心得，一個是有雷解析
以下心得無雷：
一個巨星的誕生講述一位搖滾巨星傑克森緬因在巡演途中，認識了一位在酒吧駐唱的女孩艾莉，她的歌聲驚為天人，傑克決定邀請她登台演唱，愛莉也因此獲得出道的機會
這是一個講述人生的故事，我們在人生中失去了許多，但也得到了許多，電影以音樂人的故事做發揮，敘述每個人都會遇到的困境
在音樂與場面的帶動下，視覺和聽覺非常享受，彷彿一場電影院裡的演唱會，加上人山人海的觀眾，就算沒有參加演唱會的經驗，也能感受到那股高昂的情緒
視角從傑克森緬因切入，一位受人喜愛的搖滾明星，但撇除他的工作性質，他也只是個為了工作而勞碌的一般人，有著自己的心魔和壓力
艾莉就是走一個醜小鴨變天鵝的故事線，隨著自己的才華和想法漸漸嶄露，他與傑克的衝突也慢慢變多
為什麼我說這是一部很人生的電影，因為它就像是我們人生中的許多零碎片段剪在一起，沒有一個清晰的因果邏輯，只有我們內心中複雜又解不開的紛擾思考
電影的片長有限，大部分都聚焦在兩人的交往和事業，透過一些細節來帶出雙方的家庭背景，透過對白埋下一些伏筆，算是劇情片的常見做法
另一個輔助就是歌曲，這些歌反映了他們的人生和想法，等於是另類的台詞，整部電影的音樂品質非常高，有鄉村民謠、流行搖滾和pop曲風，由衷佩服lady gaga的音樂天賦，特別有一首擱淺帶Shallow，還有片尾的I'll Never Love Again，這兩首在我心中已經是年度最佳電影音樂了
嚴格說來，這部片的劇情是有點凌亂，也有點鬆散，你不太曉得傑克森真正的想法，一下子和善無所謂，一下子卻又壓抑不住，但正是這種態度，更能呈現出我們在人生中的矛盾和掙扎
故事前半段，比較著重在艾莉的轉折，一個默默無名的小人物，勇敢踏上自己從未想像過的舞台，但到了故事中間，傑克森緬因的劇情開始變得重要，甚至遠遠比艾莉還重要，觀眾開始看見他的過去，了解他的痛苦，他的原生家庭才是這個故事的重點，也是電影想傳達的核心
這是一部會讓你很享受又有點沉重的電影，人生過得太開心，可以進去感受一下，如果你的人生已經很慘了，就......別看了，不要折磨自己XD
接續上篇，這次是有雷解析，建議看完電影再來看
傑克森緬因，母親難產過世，13歲那年父親離開，跟著哥哥在亞利桑那州玩樂團，之後大放異彩，成為紅極一時的搖滾巨星。
在電影的開始，他就像一個音樂帝王，走到哪都被認出，萬人簇擁，有自己的司機、私人飛機，一整個團隊替他做事。傑克一直堅信，創作者必須唱出自己的聲音才有存在的意義。
他與艾莉的初次相遇，是在一間酒吧，她的歌聲震撼了傑克，接著發現艾莉可以自己寫曲作詞，能夠用旋律說出自己的想法，而這正是傑克最在乎的：我們活著，就是為了唱出大家的心聲。
也許傑克沒有察覺，但他的存在就是艾莉的靈感，他們給彼此極為強大的創作能量，雙方的人生都來到新的高峰。傑克給了觀眾高水準的演出，艾莉在巡演途中盡情玩音樂，實力突飛猛進。
直到他們回到傑克的家鄉亞利桑那，一個漂泊的浪子回到他熟悉的地方。這時艾莉提議：為何不回老家看看？
這是傑克的第一步斷裂：面對過去。
當他發現老家的農地被哥哥賣掉，父親的墳墓被沖走時，憤怒地與哥哥攤牌。短短一場戲，多年來的家庭嫌隙當場爆發。
從這場戲可以看出，哥哥對於這個家庭是極度失望的，一個毫無作為、四處亂搞的父親，根本不像一家之主，但傑克卻因為父親對爵士的喜好而迷上音樂，他們之間有著美好的回憶。
從一個細節就能看到這點：傑克在電影後段回憶說，他們家有個大喇叭黑膠唱盤機，他小時候常常把頭放進去，耳朵可能就是那時候壞掉的，而在他們即將參加葛萊美獎時，艾莉的父親稱讚傑克的黑膠唱片收藏很驚人。可見這段回憶對傑克來說很珍貴。黑膠唱片所代表的，是音樂這條路的原點。
傑克甚至花錢把農場買下來，就只為了防止人們在他父親的墳上鋪路。這是他與哥哥的不同：對父親的看法。
Why you took my voice？傑克的哥哥也玩樂團，但不算出名，也許哥哥也被父親影響？電影沒有說明，但傑克是希望哥哥成功的，甚至寫了歌給哥哥的樂團，哥哥卻拉不下臉去唱(這是傑克的說法)，這時，傑克的哥哥一直以為，傑克是受到父親的影響才愛上音樂，而這個爛人根本不值得你的追思。
我想，傑克是知道這點的。同樣是電影後段的自述，傑克在12歲快13歲的時候試圖自殺。為何要自殺？電影沒有明說，只能猜測地認為：那時候哥哥為了照顧這個家出外打拼，而作為弟弟的傑克，不想要成為哥哥的負擔。
還記得傑克怎麼來的？母親死於難產，也許這給傑克很深的愧疚，他從一出身就背負著罪，彷彿他害死了母親，而高齡的父親顯然也需要他人照顧。傑克來到世上的時候，父親已經63歲了。傑克自殺那年，父親75歲，可以想像他的哥哥壓力有多大，必須照顧一個未成年的弟弟，以及年邁又糟糕的父親。
這樣的生世背景，不僅成為傑克的創作靈感，也是傑克心中解不開的痛，更是壓垮傑克的最後一根稻草。
「就是一些付錢請你唱歌的商演，我不曉得為何得去那種地方。」
曼菲斯商演是傑克的第二步斷裂：失去自我
顯然地，在哥哥離開傑克的團隊後，他的人生出現很大的問題：方向迷失。其實傑克的人生一直是迷失的，只是他在音樂的世界裡找到第二個人生，同時也依賴酒精和毒品來舒緩心中的壓力，而艾莉的出現，讓他找到了救贖，重拾對音樂的熱情，再次有了活著的意義，他不需要酒精和毒品了。
但這樣的人生也非常脆弱，傑克是走在懸崖的人，少了哥哥替他規劃行程、安排生活，傑克的事業馬上出現危機，他開始得為了錢去接商演，而不是純粹的音樂表演，他的名聲開始下滑，葛萊美獎安排他去替新人伴奏，但傑克卻不曉得為什麼。
傑克希望艾莉陪他去曼菲斯，這是一個求救信號。他意識到自己的事業出了狀況，卻不曉得該怎麼處理，而艾莉也早已不是當初，陪著他在台上唱歌的那個艾莉。他的哥哥離去，音樂帝國瓦解，使他又回到酒精和毒品的懷抱。
但最大的問題，依然是他心中對自己的形象：老是成為他人負擔的傑克。他終究沒能擺脫失敗家庭的枷鎖，沒能從巨大的空虛中離開。
在商演過後，傑克的朋友拉了他一把，引領他走回一條正軌：家庭。
「你得唱出自己的心聲，才有辦法在音樂圈立足。」
艾莉是傑克親自挖掘的歌手，也是傑克視為傳承的象徵，當艾莉在台上唱著自己創作的歌，Always Remember Us This Way，或著是Shallow，這時候的傑克，毫無不保留地灌溉著艾莉。
傑克將表演機會留給艾莉，將掌聲留給艾莉，將投影畫面也留給艾莉，這不僅僅是愛情，也是一種推崇與愛慕。傑克找到了一位，比自己更出色的音樂人。
永遠記得我們現在的樣子。這是傑克的音樂世界，而他似乎找到了繼承人，艾莉的音樂多麼純粹、多麼快樂，呼應著兩人的感情，以及對人生事物的看法。
沒想到，艾莉的成長竟然成為傑克的第三步斷裂：藝術的排斥
顯然，艾莉對音樂的想像，或她對成功的渴望不僅僅是國內的巡演或鄉村音樂，她開始夢想更大的版圖，許多新的元素不斷加入：舞者、炫麗的舞蹈、電子曲風、前衛的造型等等。
而這些，都不在傑克的預料中，他希望艾莉能夠成功，能夠找到快樂，心中卻又無法接受那些音樂竟然可以如此商業和媚俗。這份傳承可以說是中斷了，或著，傑克的音樂被艾莉以某種形式吸收和轉化，成為連他都看不懂的東西。
與艾莉結婚，看似填補了傑克心中的巨大空虛，卻只是更強迫自己，去愛一個早已變質的人、早已變質的感情，早已變質的音樂，這份愛看似克服了一切，實際上卻什麼也沒克服。
在勒戒所的一場戲，艾莉拿著歌本去找傑克，問他為什麼將一首未完成的歌藏起來？傑克回答，也許總有一天，艾莉會找回原本的自己，也會找到這首歌。
到了電影最後，傑克終究沒接受艾莉的樣子，儘管他們深愛著彼此。
有一個細節很值得玩味，艾莉在第一次商演時，是支開舞者並刪減舞蹈的，但隨著她上了周六夜現場，又被提名葛萊美獎，市場的風向已經很明確了。表面上，這似乎是艾莉與傑克的拉扯，但實際上，是傑克對現實世界的掙扎，而他毫無還手之力，被新起的音樂帝國輾過去。
在電影的一開始，是傑克的司機和飛機載著艾莉去演唱會；在電影的最後，是艾莉有能力派車來接傑克去體育館的演唱會。
事業盪到谷底的傑克並未放棄人生，畢竟他還有一個家庭可以支撐他，但那根稻草終究壓垮了他。
在葛萊美獎大出糗的事蹟讓艾莉的事業差點毀掉，而艾莉為了能照顧不安定的傑克而取消了歐洲巡演，這些事情看在傑克眼裡，同樣的陰影又出現了。
「沒有你，人生過得比較輕鬆。」這是在周六夜現場的攝影棚，哥哥對傑克說的話。
哥哥只是想表達，傑克的生活一團亂，而他終於不用替弟弟四處擦屁股，但他並不曉得，傑克在即將13歲那年打算自殺。直到電影最後，哥哥才知道，原來傑克是因為自己而愛上寫歌創作玩樂團，自己才是一代巨星的啟蒙者。也許在哥哥心中，他是個未盡到責任的糟糕哥哥吧。
他們的父親就是在傑克13歲那年去世，原因沒有說明，但從傑克的自述中，提到他用來自殺的風扇掉了，長達半年的時間他父親完全沒注意到。也許哥哥就是在那時候回到家，發現風扇掉了，而他回家的原因，可能是為了處理父親的喪事？
說到底，傑克是個非常溫柔的人，溫柔到願意自我毀滅，也不願再次成為他人的負擔。
Maybe It's Time，這是傑克時常在唱的一首歌，是他座右銘的一首歌。
這部片名叫做一個巨星的誕生，但其實更像是一個時代的輪轉。A star is born前前後後拍了四個版本，象徵四個不同時代的推演，傑克森緬因，從前人手中接過火把，再以新的形式傳遞下去。
未來，不論是艾莉或Lady gaga，也會把自己的聲音交棒給下一個人。
永遠都有一個巨星，等待誕生。
創作內容
小說創作 (11)
