【影評】【銀翼殺手】電馭叛客的影像原點 |半瓶醋

作者：半瓶醋│2017-09-29 16:51:56│巴幣：72│人氣：657

【銀翼殺手】的原著，是菲利浦狄克在1968年的小說【仿生人會夢見電子羊嗎？】，小說中描述了一個逐漸廢墟化的地球，在這個世界當中，大部分的動物都已經絕種，人類開始大量移民到外星，留下來的人大部分都是無法通過檢驗的人，而這個世界的文化裡，每個人都應該要擁有一隻真的動物，然而，真的動物在這個世界當中相當珍貴，因此大部分的人所飼養的動物多半是偽裝的電子動物。

而這個世界不但有假的動物，也有假的人，仿生人(android)被製造出來為人類服務，然而，總是會有仿生人逃走，主角戴克是一個專門抓捕仿生人的賞金獵人，在追捕仿生人的過程當中，他漸漸的對自己的存在意義感到疑惑。

這本小說在出版之後，電影版權被輾轉變賣，到了1977年，漢普頓芬期寫的劇本被製片麥可迪利選上，並且取用了另一本科幻小說的書名【The bladerunner】當作片名，並且找上了雷利史考特來執導，雷利史考特一開始回絕了這個工作，然而過了一陣子之後，雷利史考特因為原訂由他執導的【沙丘魔堡】拖延過久而離開，而他的兄長也在當時過世，使得他對這個黑暗的故事產生了共鳴，就這樣，雷利史考特加入了【銀翼殺手】的製作陣容。

雷利史考特與菲利浦狄克，菲利浦狄克一開始對於自己的作品改編成電影並沒有信心，直到看到【銀翼殺手】的毛片之後才改變了想法。

1982年，【銀翼殺手】上映，初期的評價與票房都相當的慘，直到十年後，在錄影帶發行之後，才慢慢的獲得口碑，雷利史考特在1992年，被華納兄弟邀請剪輯出一個導演剪輯版，2007年的時候，又剪輯出了一個最終剪輯版。

可能是因為雷利史考特在1975-1980年這個時期，因為人生的經歷與變化。使得【銀翼殺手】成為了一部探究「生命」的價值與定義的電影，電影捨棄了原作的Android「仿生人」，另外使用Replicant「複製人」這個術語，並且強化了複製人角色的故事厚度，片中的複製人只有短暫的生命，有些甚至並不知道自己的身份，被植入了自己沒有的記憶，以為自己是人類，主角戴克是一位厭倦自己工作的銀翼殺手，當他強制複製人退休的時候，心中都充滿了厭惡，他就像是行屍走肉般，在混亂、髒亂的未來世界掙扎求生，壓抑自己的情緒持續的獵殺這些複製人，同時，卻也質疑自己生存的意義。

瑞秋想向戴克證明她並不是複製人，因此拿出自己幼年的照片想證明自己是有童年的，然而戴克卻說出了瑞秋從沒跟他人說過的秘密，以證明她不是人。瑞秋默默地流下淚來，戴克說完後也有些後悔：「好吧，這是個爛笑話，你不是複製人，回家吧。」然而，這是一句再也收不回的話。

而相對的，他所追獵的複製人卻展現了對生命的熱情與求生意志，特別是魯格豪爾飾演的羅伊，身為逃亡複製人的領導者，這個角色兼具調皮天真與浪漫詩意，他對自己不在意的人極其的殘忍，他對自己有絕對的自信，但是不滿於自己有限的生命，於是回到地球到處找尋製造他的造物主們，從製造他眼睛的人、製造他的意識的人，到了最後，他找到了製造他的靈魂的人－泰勒，然而泰勒的回應讓他失望，他被告知自己的壽命無法延長。雷利史考特在這場戲所塑造的氛圍非常宗教式，羅伊像個孩子一般低頭跪在泰勒面前，泰勒則是以父親的身分，以充滿慈愛的表情要羅伊接受他無法接受的事實，相似的處理，在他往後的電影作品當中不斷的出現，【神鬼戰士】的康莫德斯與奧里略、【普羅米修斯】當中的大衛與外星人都是，而羅伊最後的選擇，是毀滅他的造物主。

羅伊面對自己的造物者，希望能延長生命，然而卻無法如願，百感交集的羅伊最終殺掉了自己的父親。其實，其中一版的劇本當中，泰勒在被殺掉之後，零件從頭顱當中彈出，原來他也是一個複製人。

在電影最後的追逐戲中，羅伊的心理狀態轉變非常的劇烈，一開始，他想要報仇，想要殺掉戴克，可是，隨著死期將近，羅伊開始享受生命的最後一刻，盡情地奔跑、跳躍，面對戴克的逃離，也變得像是貓在玩弄獵物般的遊戲態度，甚至連悲痛這種情緒他都盡情的體會，而在最後，當他看到戴克將要從樓頂墜落的時候，他的眼神又像是在看著渺小的動物，最後他出手救了戴克，身為一個即將死去的生命，他變得愛惜起所有的生命。

救起戴克之後，羅伊在死前跟戴克分享了他對生命的感受：

“我曾見過人類無法想像的美，我曾見太空戰艦在獵戶星座旁熊熊燃燒，注視c 射線在天國之門的黑暗裡閃耀，而所有過往都將消失於時間，如同淚水消失在雨中……死亡的時刻，到了。”

電影的最後，戴克帶著瑞秋打算逃走，卻在出門的時候看到了一個摺紙獨角獸，戴克拿起了獨角獸摺紙，眼神從迷惑到醒悟，最後開門離去，這個片段眾說紛紜，充滿爭議，但是我個人的解讀是這樣的：戴克也是複製人，蓋夫是警局派來監視他的人類，蓋夫這個角色從來都不正面與戴克說話，他最常做的事就是折紙，而且這些摺紙都在暗示戴克當下的心理狀態，而戴克的夢境中出現了一隻獨角獸，這個秘密他從未告訴任何人，因此獨角獸的摺紙，暗示了蓋夫知道戴克從未告知他人的秘密。

某方面而言，我也感受到雷利史考特的人生觀，至少，在1980年的時候，他應該是一個不可知論者，對他來說，死後是沒有來生的，在他的許多電影當中，即使主角是被造物，在尋找到創造者之後，也總是驚覺造物主其實不是全知全能的，甚至可能還更加弱小，而羅伊與戴克都在認清這一點之後，選擇活在當下，羅伊的選擇，是在最後的一點時間當中擁抱生命，而戴克則是決定拋棄自己早就不想做的工作遠走高飛。

戴克看到獨角獸的片段。

其實，【銀翼殺手】是一部步調相當慢的電影，我第一次看這部電影的時候年紀只有16歲，當時，我非常的討厭它，覺得這是一部主角懦弱、打鬥戲難看、而且所有的人在房間裡面永遠不肯開燈的難看動作片，直到我22歲，當過兵，吃過一點苦之後，才慢慢喜歡上這部電影，直到我25歲，一位好友離世，我親身體驗、感受到親友生離死別的痛苦之後，我才真正了解這部電影探討的重點是什麼，它述說的是生命的短暫、被壓抑的痛苦與迷惘、以及對於解放生命的呼求，我被電影當中的悲傷氛圍所打動，然而卻也不自禁的感到電影當中的頹廢美感實在是一件很酷的事。

【銀翼殺手】在1997年曾發行過遊戲，故事劇情是在描述電影劇情之後的事件，由另一為銀翼殺手的觀點，在2019年的洛杉磯繼續冒險。

這部電影不僅影響了我，對於後世的影視娛樂文化也有相當大的影響，瑞秋對於植入記憶，以及戴克對於自己身份認同的疑惑與痛苦來自於菲利浦狄克，日後成為了【攻殼機動隊】中被植入假記憶後醒悟者的痛苦、【駭客任務】尼歐對於自己活在虛擬空間中警覺的故事主體，雷利史考特與席德米德塑造的末世未來世界，則極度影響之後產生的Cyberpunk【電御叛客】的視覺主體，電子遊戲界則更是深受其影響，而范吉利斯為【銀翼殺手】創作的電子音樂，直到現在還是不褪流行，甚至google的手機作業系統android，命名的起源就是來自於【銀翼殺手】的原著小說，而他們的手機型號Nexus，就是來自於電影當中的複製人型號。

科拿米製作，小島秀夫編劇的冒險遊戲【攔截者】Snatcher，故事與視覺大量引用了【銀翼殺手】，其實小島秀夫本身就是個電影迷，所以他的作品當中往往都有大量的電影元素。

總而言之，對我而言【銀翼殺手】是一部影響我人生當中最重要的電影作品，但是，我也覺得它是一部需要有點人生歷練，或是感受過生離死別的人才比較容易感受到重量的電影。

至少對我來說是如此的。

【電馭叛客2077】的預告，飛天警車，髒亂的未來街道與女生化人的視覺元素，都是源自於【銀翼殺手】

為了替2017年上映的【銀翼殺手2049】宣傳，華納邀請了【Cowboy Bebop】與【駭客任務立體動畫特集】渡邊信一郎製作的【Blade Runner Black Out 2022】，當中出現了很多原始【銀翼殺手】元素，無論場景、人物、女複製人的翻筋斗舞動、複製人眼中的紅光、原電影中的角色蓋夫又出場了一次，女複製人與人的愛情，以及鴿子的意象都是。