【介紹】史克威爾發展史 -- 1983 - 1986 -- 日本遊戲史上的啟蒙之年。(一）

　
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前篇 幻想前夜（1983-1986）

1983--日本遊戲史上的啟蒙之年。

七十年代末八十年代初的日本遊戲業基本上還處於混沌時期，
這段時間裡日本的遊戲廠商包括任天堂在內一直居於遊戲業界的二線地位。

在當時掌握大量計算機核心技術的美國一直站在業界的最前沿。
雅達利在1977年推出的ATARI CVS主機在歐美掀起電子遊戲狂潮，
截至1983年大崩潰前夕，雅達利的第一代電子遊戲主機總共售出了1500萬台，
創造了電子遊戲市場10億美元的最初規模。

在當時由於雅達利對於遊戲製作商缺乏應有的約束，
各大遊戲廠商競相製作各種低成本劣質遊戲，
一時間市場上到處充滿了垃圾遊戲引起玩家們的季度反感。

1983年聖誕期間，雅達利所開創的電子遊戲市場突然崩潰。
同年7月15日，任天堂稱霸十載的Family Computer發售，
短短兩個月首批47萬台主機銷售一空。

電子遊戲重鎮從此從美國轉向日本，遊戲史上掀開了新的一頁。
在任天堂FC的帶動下視頻遊戲在日本開始飛速發展，為了迎合市場發展需要，
一家叫作"電友社"的電器工事會社成立了遊戲製作部門。

在當時恐怕誰也不會想到這家名為"SQUARE"的小型製作部門，
會成為日後左右日本電子遊戲業界格局的夢幻廠商。

SQUARE成立之初的兩大靈魂人物除了擁有40％股份的史克威爾最大股東宮本雅史之外，
還有一個就是我們的最終幻想之父"坂口博信。

與HUNDSON、NAMCO等當時的業界大腕相比，
SQUARE在當時只是一家很小的開發小組。

其最早開發的兩款電腦遊戲分別是《死亡陷阱》和《意願 死亡陷阱2》，
與今天日本所有的小型製作組作品一樣，SQUARE早期的作品總是悄悄的發售，
而後又悄悄的消失在玩家們的視線中。

擔任這兩款遊戲設計的就是坂口博信。

雖然《死亡陷阱》兩作並未引起什麼反響，但坂口博信的創新精神已經在當時初露端倪。

《死亡陷阱》中安放和躲避陷阱的設定以及《死亡陷阱2》中意志的獨特使用，
在現在看來也相當的另類。

在經歷了兩年失敗的電腦遊戲製作之後，
史克威爾於1985年與任天堂簽訂了軟件開發協議正式為FC製作遊戲。

儘管如此，由於對FC開發環境還比較陌生，
另外其母公司"電友社"也將其發展方向限定在電腦遊戲的開發，
史克威爾在加入FC初期還是主要為日本國內NEC的PC88系列電腦開發遊戲。

在85至86年間史克威爾推出的少數幾款FC遊戲中多數為一些移植作品，
1985年另外一件重要事件就是18年後將與史克威爾攜手並肩的ENIX同時加入了FC軟件開發陣營。

在當時ENIX社內初露鋒芒的"DQ之父"崛井雄二的極力說服下，
ENIX社長福島康博最終成為任天堂的第三開發商。

次年5月，《勇者鬥惡龍》發售，
號稱日本"國民RPG"的DQ誕生之時就創下了150萬套的銷售佳績。

這款集結崛井雄二、中村光一、鳥山明、杉山孝一等頂尖人物打造的RPG巨作，
一舉打破了美式"創世紀"系列風格的RPG套路，並未其後的日式RPG風格打下了堅實的基礎。
RPG類型遊戲開始在日本風靡。

1986年9月，在東京都中央區銀座三丁目11番13號，
正式設立了株式會社史克威爾SQUARE（スクウェア），註冊資本為1000萬日元，
負責人為時年只有29歲的宮本雅史。

同年12月，株式會社電友社向SQUARE轉讓軟件製作部門，SQUARE公司完全獨立。

史克威爾在當年發售了三款遊戲，風別為MSX上的FC著名RPG《屠龍戰士》移植作、
與Sunrise合作製作主角為高達的RPG遊戲《巡航驅逐艦》以及一款限制級遊戲《Alpha》
（該作事實上可以說是史克威爾早期冒險遊戲中的集大成者，遊戲中的關卡設定等相當成熟，
只是由於在遊戲失敗時會出現女主角被鐵鏈綁住的所謂"SM"畫面，而被一些人歸為限制級）。

在這一年由於《勇者鬥惡龍》造成的轟動效應，SQUARE也漸漸開始摸索RPG類型的創作。

86年9月19日FC上的《深黑地牢》就可說是史克威爾最早的RPG遊戲，
儘管該作依然沒有獲得什麼反響，但其3D迷宮的表現方式在當時絕對是新鮮至極，
這也體現了SQUARE對於遊戲創新性和技術性的不懈探索。

史克威爾在這一年還招募了一些極具實力的賢才，
天才音樂製作人值松伸夫就是在當時加入了史克威爾。

1987年1月26日，萬眾期待的《勇者鬥惡龍2》正式發售，
全日本的玩家為徹夜排隊等候甚至不惜曠課怠工，成為一時奇觀。
RPG再度成為日本玩家焦點所在。

另一方面，史克威爾經歷四年遊戲開發歷史仍然是幾無建樹。

面對"DQ"系列巨大成功帶來的轟動性社會效應，
坂口博信決定準備做一款類似的RPG遊戲。

99年參加美國E3大展時，坂口博信曾接受美國媒體的採訪。

當被問及其在開發《最終幻想》時的心情時，坂口笑稱當初FF在製作時，
SQUARE面臨非常嚴重的財務危機，公司隨時有倒閉的可能，如果公司撐不過去，
FF1可能就是 SQUARE "最終"的遊戲了，撐得過去那可真是一件"夢幻"的事啊！

可以說《最終幻想》就是維繫史克威爾社運的最後一搏。

儘管在開發思想上很大程度上受到了《勇者鬥惡龍》的啟發，
坂口博信還是決定將《最終幻想》打造成一款與DQ風格完全不同的遊戲。

《最終幻想》從一開始就更加傾向高年齡層玩家。

在原畫設定方面，
史克威爾邀請了當時相當活躍的插畫師天野喜孝擔任遊戲的角色設定和原畫製作。

天野喜孝的飄逸的畫風使得FF表現出與DQ系列風格炯異的幻想風格，
值松伸夫獨特的樂曲風格和寺田憲史複雜而豐富的情節設定也使FF具有獨特的成熟個性。

《最終幻想》在情節上設定了一個2000年的時間環，
儘管這一時間環的設定讓人在通關後也感到迷惑不解，
然而這其實也是FF總是令人回味無窮的原因之一。

該作劇本也獲得了當年的最佳劇本獎。

天野喜孝飄逸而神秘的畫風極具幻想感覺

世界被黑暗籠罩著
風靜止了
海嘯
大地在腐敗
人們相信一個預言
而且在等待著
"這個世界被染成黑暗時，將有4名光之戰士出現"
而現在
正如預言
4名年輕人出現在這個世界
這4個年輕人真的是光之戰士嗎？
操縱形成世界的4種力量--
土、火、水、風的敵人真的能夠打敗嗎？
首先要讓4種水晶恢復光輝
阻止世界的崩潰！
那麼即將起程了
4位光之戰士們！……

儘管情節設定方面仍然有點落入俗套，
然而在當時《最終幻想》絕對是極具個性的一款作品。

2MB的大容量、在當時來說驚人的遊戲畫面和音樂、波瀾壯闊的冒險、大迫力的魔法和怪獸、
獨創的角色轉換、飛空艇以及獨特的動畫戰鬥畫面……

FF的誕生讓DQ稱霸的日本遊戲業界看到了一款完全不同的大作。

儘管當時人們正沉浸在DQ平民化的冒險世界中，
仍有相當部分的玩家注意到了，
這款叫作《最終幻想》的由一家叫作"SQUARE"的小型會社製作的RPG。

FF首作在當時賣出了52萬套，成為史克威爾創社以來最為暢銷的遊戲。
或許在當時連坂口博信本人也意想不到，"最終幻想"直到現在也看不到終結的時候……
坂口博信是堅定的遊戲電影化推進者，這一點在FF首作上就可以看出。

在手工作坊式的80年代遊戲產業中，
硬件機能的限制和有限的開發資源使得遊戲要想真正顯現電影化根本就不可能。

製作FF1時程序員3人，企畫4人，美工5人，整套FF1的開發班底才12人。
就是這樣一個簡單的製作陣容做出了在當時來說極具突破性意義的畫面及音樂表現。

要給觀眾留下深刻印像，所需要的不是無數的火爆場面，
而是一些經過精密時間計算的拍攝手法，和一些由背景遊戲音樂所牽引和鼓動的影像。
《最終幻想》的創作概念來自施瓦辛格經典大片《終結者》，
這恐怕是多數FANS們所料想不到的。

導演詹姆斯·卡梅隆(James Cameron) 的拍攝手法帶給了坂口非常多的啟發，
坂口博信的遊戲電影化構想在FF1中也有不少的表現。

FF1中的四個魔王源起於2000年前。
為了重新恢復它們以前的力量，它們將武士加蘭多送回到2000年前的世界。
在那個時代加蘭多與四個魔王合體形成了Chaos。
Chaos打算運用新產生的力量將這四個魔王送回到現在。
然而光之戰士也回到了過去並阻止了Chaos的計劃。
他們抹去了那次旅程所有的痕跡，只有傳說流傳了下來。
這種"2000年時間環"的概念確實相當費解，一些遊戲設計師們也一直在試圖理解這個設定。

待續...

資料來源：百度