今天要介紹的搖滾樂團OneRepublic共和世代，是一支來自美國的搖滾樂團，他們的單曲apologize更曾經造成一股轟動，到了現在他們依然留在流行樂界創造新的一面。搖滾到底該是什麼樣子，這個問題每當被人提起時，就不得不思考一會，好像有既定的框架，又好像沒有固定的形態，尤其在聽過經典的曲目後，特別有感覺，水也有相同的世界觀，形成任何的形狀，被蒸發後變成水氣，被凍住成為冰。
說到這支樂團就要稍微提到他們的倒楣事蹟，這在後面慢慢的解釋，花了兩年的時間製作音樂並且錄音，結果要發行的前刻竟然被唱片公司解約，主唱Ryan Tedder在組成樂團之前也遇到相同的事情，憑著實力贏得創作比賽冠軍，才要準備錄製專輯，與他簽約的公司卻又結束營業了。可以見到這支樂團的命運一向不是非常的順利，幸好他們的才華洋溢，始終沒有放棄，累積到第一張專輯已人氣高漲。
共和世代OneRepublic成立於二零零二年，主唱Ryan Tedder與高中同學Zach Filkins，提出了一個計畫，名字也不是現在的名字，當時只是雛形，Ryan Tedder在二零零零年開始的音樂路程，走得非常艱辛，甚至有很多的機會與他擦身而過，包括唱片與出道。Ryan Tedder以另外的筆名為很多歌手寫出了暢銷曲，獲得了肯定，在二零零二年終於定下了成員還有現在的名字，花了二年多的時間製作專輯。
最後宣告難產，原因在於二零零六年唱片公司的解約，於是他們將自己的音樂放上音樂網站，進行了一連串的宣傳，讓他們的人氣大增，於是又有唱片公司找上門來，他們終於可以定下下來，在二零零七年，主唱將舊作品道歉重新混音過發行單曲，造成了大轟動，點播率高的嚇人。接下來一連串的發行單曲，每一張皆是叫好叫座，也在同年十一月發行第一張專輯勇敢夢Dreaming Out Loud。
他們在MTV等大型活動電視節目的活躍，更帶動他們的人氣，並發表製作新專輯當中，終於在二零零九年發行第二張專輯，甦醒Waking Up，成員也有些變動，陸續的離開舊成員，增加新成員，他們的事業更達到高峰。經過了數年之後，才在二零一三年發行第三張專輯，原始天性Native，原本預計是二零一二年，因為品質打算而延後，最為成功的莫過於與Timbaland提姆巴蘭的合作，提高了他們的專輯製作水準。
主唱Ryan Tedder
吉他手&小提琴手Zach Filkins
吉他手Drew Brown
貝斯手&大提琴手Brent Kutzle
鼓手Eddie Fisher
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
以下隨機從專輯選出三四首歌，如果喜歡請支持正版。
Dreaming Out Loud
苦熬了多年以後終於成就了這張專輯，其中的單曲道歉Apologize橫掃了各國排行榜，似乎要傾瀉出他對於音樂生涯的苦衷與傷痛，人間冷暖的感受，幾乎都是以引起內心共鳴的曲風為主，柔美又富有強韌的生命力，就像是一個人的人生，充滿了彈性與毅力。明明編曲使用的不具任何力道沒有任何的添加，卻有著異常的穿透力，穿透後又帶有強烈的感染性質，在心中迅速的裝填了來自於Dreaming Out Loud的情緒。
Apologize
用聽似強烈的提琴與正反拍的節奏，還有鋼琴，創造出屬於冷冽的氛圍，歌聲就像是主題所說的道歉，不管是每一句的轉音還有假音，與樂器上的搭配使用多寡，都聽的出其獨具匠才的編曲方式，導致三分鐘聽完還是不能自己。
順便提薦混音版的另有風味：
Stop And Stare
以木吉他為主的清轍搖滾風格，隨著爵士鼓與貝斯的闖入，從沉睡到甦睡，中段開始轉換了配置，恬淡不知雲輕，雖然加入非常多的樂器交替使用，聽起來卻很清晰明快，每當進入副歌就想要跟著一起唱主題性的詞。
Say
以合聲作為主要的開頭，聽起來很有迷幻的感覺，重節奏與電吉他不斷的截停開始，貝斯像是刮盤般不止，中段的假聲與壓抑情緒，開始跟故意製造突衝突感的吉他，全部融合在一起，想要閉上眼睛好好的沉睡一番。
Come Home
鋼琴與歌聲的相陪相知，就這樣的詩意，沒有任何的調味佐料，慢慢的慢慢的步入了，一個不知名的國度裡面，副歌重低音歌唱使用的方式，也確實很有效果，令人想到家就是避風港，只想要趕快靠岸，回到溫暖的懷抱裡。
Waking Up
主唱表示：「這些歌必須具備獨特的風格，我是抱持著像是在為樂團寫最後一首歌的精神來寫每一首歌。」比起張專輯的沉靜與安定，這首專輯無庸置疑的跑向了另外一個走道，不論是編曲還是主題，都像是邁開了腳步，大步伐的走著，似乎在說不用說太多，往前衝就對了。多首歌曲被選為電影主題曲，歌詞由Ryan Tedder全數填寫，建造了延續了共和世代的風格，又走出自己的路，在基本架構上突破。
Good Life
這大概是筆者最喜歡的一首，因為口哨聲與樂器搭配的非常輕快俏皮，彷彿自在的於天空飛翔，張開了翅膀，沒有任何的阻礙，天空是那麼的藍廣闊，沒有地方是不能去的，這樣的自由感，到了最後依然完美呈現。
Secrets
魔法師的學徒與沒有耳朵的兔子2主題曲，以提琴的弦樂為優雅的舞動提及鼓勵，加入了主唱的歌聲後，一切都變得的不同，包括樂器的全數加入，鼓與提琴的合作，在音符上互相的活躍，副歌的吶喊好像聽見了主唱內心的秘密。
All The Right Moves
鍵盤的音效與鼓聲，加入假音為開頭，這假音的使用也真是恰到好處，不會令人不適，隨著全體成員加入的歌聲，又提昇了一個層次，時而短促又時而急趕，像是說話般的唱法，樂器的落點，適時的切入與退出。
All This Time
鋼琴的柔美像是含蓄的女人，不知道如何說出心中的愛意，吉他與貝斯的加入，讓整個氣氛提高了起來，不由起來想起來人生中的一個階段，是每個人都要經過的，就像歌曲的命名就是現在只有這次，有多少的機會可以把握。
Native
主唱表示這是是一張非常摩登的專輯，是一張2013年的生活快照，專輯中的歌曲有關生死、愛、希望、絕望、信念、失敗，包含了所有的人類情感，試著在沒有說教色彩的情況下為歌詞增添一點份量，做出一種能夠與人們產生連結的音樂。更令人驚艷，是的、這麼俗套的說法，才能說出心中的感受，尤其是創作風格的呈現，鮮明自然，輕快或是節奏明顯，強烈的釋收足以令人停下了腳步，好好去想。
Counting Stars
光是開頭簡單的歌聲與近乎無的樂器彈奏，就足以煽動了對於慾望的渴求，其他的樂器一進入後，如同百花齊放，整個聽覺就被掌控，似乎不屬於自己的，假音的出現又催眠般，沉入這個最深的地底，副歌真是非常的精彩華麗，最後的半唸半唱的口白，又再度傾斜。
If I Lose Myself
電子節奏的營造，企圖製出迷幻的感覺，隨著歌聲又拉回的現實，一分鐘開始的連續歌唱，速度毫無停歇的加快，宣告著角度的改變，突然靜寂、突然強烈的編曲方式，也帶來些許樂趣，主唱彷彿利用歌聲了瞭伏瞰看這個世界，歌詞簡單卻很有深意。
Feel Again
以速度極快的歌唱方式，加上了電子碎拍，還有主唱不斷隨著音樂改變的唱腔，特別喜歡「嗚」的假音，念著他的心情般的歌詞，明明高低起伏毫無特別的地方，可是搭配著歌聲，好像重新獲得了生命，再造的快樂。
Something I Need
創作靈感源自於披頭四名曲Hey Jude，簡單的節奏拍子，歌聲心曠神怡沉醉其中，加入了其他的樂器，輕鬆的想要翩翩起舞，團員們的合聲也甚是有趣，中後段的鋼琴與黑人福音的合唱，也是絕妙的組合。
更正：MV女主角是cailin russo
共和世代的音樂聽起來就是有種曠野無垠的乾淨感，好像在很遠的地方就能夠聽見聲音，這種聲音並不強烈，就像是半夜滴下的水聲，走路的腳步聲，明明在白天聽起來那麼小聲，微不足道，甚至根本沒有注意到，如果沒有刻意的去聽，等於沒有。可是他們的音樂就可以把這種與內心溝通的特性，放大到非常強烈非常尖銳，到了人們無法不注意的情況，敏銳的嗅覺觀感，刺激到不曾碰觸的暗處。
與很多粗曠野性的搖滾風格不同，又或是大走電音風格，他們的音樂走的是細膩簡潔，音符收斂的非常乾淨俐落，不多也不少的使用樂器，還有一些如提琴般，其他樂器不會使用的配置，但共和世代沒有濫用這些樂器，相反的一板一眼以傳統樂器為主，不添加一堆樂器進去。在編曲的創作上大走自我風格，以料理來比例的話，就像不用加太多調味料的牛排等肉類料理，烤好加點岩鹽胡椒就足夠好吃。
如果不知道他們的來歷，的確會以為是來自歐洲的樂團，可他們是純正的美國樂團，卻沒有英倫搖滾的藍色憂鬱，那種從骨子裡跑出的秋瑟枯黃樹葉，隨著風慢慢的送，讓葉子一個接一個落下，這樣子的令人心痛，相信酷玩或是基音等樂團，某些歌曲都曾出現這樣子的風格。不過他們的歌曲從輕快到沉漫，都很有刻意的設計，像是較慢的曲風，都會在樂器編排上加入許多元素，而不是加入一堆樂器，這在知名樂團能夠見到。
最令驚艷的莫過於主唱Ryan Tedder的創作能力與才華，不知道為什麼他寫的歌曲，總有一種奇幻的魔力，明明沒有什麼特別的技巧與噱頭創意，卻能夠深入到了每一個人的內心，就算你不懂英文，聽不懂歌詞的意義，總是能夠滲透了堅強的外表，穿越了現實。歌藝也沒有特別的聲嘶力竭，好像要強調個人特色的大吼高音，完完全全的融入在歌曲當中，自然的唱腔也不複雜，就單純的表現呈現歌曲。
總結：共和世代的走紅並不是偶爾，又或是流行那麼簡單，而是當才華被世人注意到的時候，就會發現純粹的美好，直接的簡單，當然有很多歌曲並不會成為經典，又或是每個人都清楚的傳唱歌曲，但在他們很多首的創作中，可以見到對於音樂的堅持，自我的看法。可也不是相同的風格，從第一張第二張第三張，給聽眾的聽覺都大有不同，也沒有重複的疑慮，可以說是一個樂團，有數種的享受。
感想：記得當年他們的第一張專輯，可以說是徹底的強打Apologize這首歌，無論是電視或是廣播，不斷的播放，整天凸雷，印象非常的深刻，所以試著聽完他們的整張專輯，真的不知不覺就聽完了，沒有負擔。
共和世代的專輯大概是少數想要從頭放到尾的專輯吧，在這個速食化的音樂市場中，有多少真正有才華，並且想要做音樂的人，數都數的出來，都嘛是令人快速的成癮，吃完之後又快速的消化，很容易吃又口味重，但是容易膩，又沒有深入的體驗。
如果喜歡孤的文章，不妨訂閱，就是最好的鼓勵。
以上圖片及影片並無商業用途，
純屬介紹引用。
創作內容
流行音樂 (253)