小說中的三大要素是什麼？
劇情、角色與對話，這三者乃是構成這本小說好不好看的三本柱。
然而，要說這三者中，哪個是最為困難的項目呢？我認為，非角色莫屬！
這是為何呢？
請聽我娓娓道來。
劇情，是故事的主軸也就是所謂的道路；角色，是故事的推動者也就是所謂的人或者人的腳；對話，就是人的腦子也就是控制著人該往哪走的意志。（這意志就是指作者的意志）
沒有道路，就什麼也不用談。因為，那只會原地打轉讓讀者無法觀賞任何風景，而這也是小說最基本也是一定會有的元素。
而人的腦子，也就是作者想說的話；又或者說是作者想透過角色傳達給讀者的直接訊息。在這點上，也不是什麼難事。（看看眾多劇本文就知道）
那麼，角色呢？人呢？
道路是給誰走的？人；道路是怎麼出現的？是人走出來的。因此，這個人是鎂光燈下的焦點，也是讀者注視的目標。我們跟著人，看著他沿途走過的路，路上的風景。您說，他的重要性是如何呢？
但是，角色的難度卻又是三者中最為困難的。
這很大的原因在於，要塑造一個角色、一個有寫有肉的角色，甚至一個人！一個活生生的人，那必需要先了解人是什麼？
那人的本質在何處？在內在、在人心或人性。
這點，就能看出作者有多少墨水、多少實力和歷練體悟，把這些通通內化後，才能讓一個好的角色露面。
所以，有人說寫小說的手是越老、越粗糙越好，這說的一點都沒錯啊！
然而，大部分的創作者們都屬於資歷尚淺，或者未出過社會等等，在角色塑造上就會碰到許多困難之處。
至於要如何克服這點？你不是作家嗎？作家厲害的是什麼？難道只是紙上功夫？
那才不是作家的核心――真正的核心，是觀察力又稱為作家之眼。
能夠體察萬物、世態的一舉一動、炎涼冷暖等等細微之處都不放過，然後用超乎常人的同理心來感受，讓別人之楚痛猶如自身之楚痛那樣地深刻。
話又說回來，在短篇小說或者極短篇小說中，角色因為篇幅的緣故就被淡化許多。
但是，這是不健康的！
很多人都說開從短篇開始入手，我認為應從中篇開始，從三萬到五萬字的篇幅寫起。否則，短篇寫得再多，無法真正做到角色刻劃地訓練。
已經先天不足，後天又不努力，那當真正面臨考驗時，自然是只有一敗塗地的份。
故事要有趣是當然的。
可是，一個深刻且讓人喜愛的角色，才是留住讀者並創造商機的致勝點。不然，二創或者同人等等，很多都是以某些喜愛的角色為出發點而創作的。
退一步來說，畫人物圖等等周邊商品，不也是以受歡迎的角色為基礎做的嗎？那還能說角色不重要嗎？
在巴哈眾多人都在宣稱劇情、劇情、劇情。但是，推動劇情的是誰？能夠留住讀者的是誰？能夠讓讀者變成粉絲或者願意掏錢的又是誰？不就是他們嗎？
所以，切莫以為看似簡單的事，就真的很簡單；那些簡單的事務，反而是最需要功夫和底子的！切記。
那麼，重點來了。
角色是如此之重要，我們該如何塑造？該如何做起呢？
在此之前，我們先談一點別的東西――文筆。
文筆，可說是這小說中的無冕王，或者說看不見的英雄。很多人都說文筆不重要，劇情有趣就好。
這種話大概就是無知之徒最愛說嘴的。
沒有文筆，如何把劇情表現出來？如何刻劃人物？如何讓對話顯得鏗鏘有力？沒有了文筆，這小說就跟日記，甚至比日記還更為糟糕、無聊。
因此，文筆就是你的宣傳工具，甚至好的文筆能夠幫助作者在最短的時間內抓住讀者的心！撕開讀者的理智！挑逗讀者的情感。
像是景物描寫，這乍看之下與角色似乎沒多大關係。但是，角色的出場或者內心或者情感，都可以藉由景物的描寫來隱喻。
由此，讓有點乏味的敘述變得生動甚至賦予不同的意義，這也是一個藝術家內心的原始性格，甚至可以說是藝術家的獸性吧！
把景物藉由筆，把自己的主觀思緒與景物結合，創造出截然不同的東西！
畢卡索、馬帝斯和達利等等藝術家不就是如此嗎？既然繪畫可以，那寫作何嘗不行呢？喬伊斯、普魯斯特和卡夫卡也是同類型的作家。
問題來了，這文筆要如何練呢？
一個自然就是用時間來換取；另一個就是模仿。
所謂，模仿是學習之始。
從一些你嚮往的作品或者是經典之作，都是你最好的老師！除此之外，還必需要勇敢放開自己，都已經在寫作了！為什麼還不敢把自己的內心給完全攤開在紙上呢？都已經割開自己的內心，又何必在乎被人窺探的羞恥感呢？
最後，初始篇就到這裡。
明天將會送上角色三部曲之一，角色的意義之探討經典名作中的角色。
創作內容
論角色之初始篇
社會評論 (3)
